艺苑

主持人语：

中国古代典籍浩如烟海，以画者的视角来看，无论是题材还是创作思想，都是取之不尽的宝藏。这两年，崔鹤龄以《山海经》为源，创作了系列作品。这组作品以青绿为基调，以长卷为样式，以中西嫁接为手法，构思奇幻有趣，设色明丽轻快，造型松紧有致，制作细腻精致，画面有故事、有质地。

——陈林（安徽大学教授、艺术中心主任）

崔鹤龄

1988 年出生于河北石家庄，硕士研究生，北京工笔重彩画会会员。作品多次参加全国展览并多次获奖。

山海计划——南山经三卷 55cm×200cm 绢本设色 2020 年

创作感言：

中西方绘画在各自的文化语境中形成了不同的理念和图式，在漫长的绘画历史长河中沉淀为各自的经典。如今，文化传统的归属感越来越成为中国当代水墨的议题，水墨作为我们特有的绘画传统，如何在新的历史坐标中提供给人们新的视觉经验是每位艺术家正在思考的问题。在我的作品中比较多地引用了不同时间和空间的经典文本，比如，西方文艺复兴时期的人物肖像、中国传统绘画中的建筑花鸟山石、经典文献解读等，将它们或中西并置，或古今融合，或文本再现，以“复调”的形式重组，并实现传统文化的现代解读，这是我目前所做的尝试。但绘画是需要用一辈子来完成的事情，随着年龄阅历的增长，我们对绘画的认识理解也在不断升华！

我小时候就很喜欢画画，没有笔和本的时候就在沙地上拿着树枝画，画小人、画动物、画神话故事……那时候特别开心，看到什么画什么，但更多的是没有目的的“瞎画”。在学校里，印象中没怎么上过美术课，美术课全是语文、数学老师来带，所以班里同学的美术基础普遍不太好。一到要出版报的时候，老师从来都是交给“自学成才”的我来画，当时就觉得是一件很自豪的事情，这时候绘画对于我来说是完成一项“政治任务”。中考结束以后，我毫不犹豫地就报了我们当地的职业美术高中，开始“严肃”的绘画训练。不过跟我想象中的样子不太一样，不再是随心所欲地画自己喜欢的画，取而代之的是石膏、静物这些冷冰冰的东西。这时候绘画可能对我来说变成了考学的工具。

对弈 70cm×43cm×2 绢本设色 2019 年

随后，2008 年考入了首都师范大学，本科我选的是美术教育专业，主要学习美术教育理论。所有的专业课程都是开两周就结束，浅尝辄止。这样的好处是可以接触到很多不同的画种，国、油、版、雕、设计、民间美术、书法、摄影、电脑美术等，但缺点是无法在一个领域进行深入的学习。直到后来选专业分科的时候，才主要分为了油画和国画。但其实我从心里是很抵触国画的，我觉得国画尤其是工笔画不适合自己。直到遇到了我后来第一位硕士导师白雁老师，在她的悉心的引导下，我发现工笔画完全不是印象中那么程式化的美人图、大红牡丹花等，而是一种完全可以用来表达“自己”的一种方法。也是在那时候，我了解了“新工笔”，还有我后来的导师徐累老师。

2015 年硕士毕业了以后，我参加了工作又要照顾自己的家庭，于是停了几年笔，但这几年并没有停止思考。我想寻找一种更加适合自己的绘画语言。在经过一番沉淀后，我也更加清楚自己想表达什么。这个阶段，我创作了“虚境”系列，从个人对生命的感悟出发，去歌颂生命、歌颂美好，主要表达了对自我、对生命的关照。在白雁老师的鼓励下，我于2018 年考取了中国艺术研究院徐累老师的研究生。重新读研究生拿学位对我来说不是目的，我的主要目的是继续学习，点燃梦想。徐累老师是一位很成功的艺术家，也是一位极具智慧和包容力的导师和学者，他能精准指出学生的问题，并帮助学生发挥自己的长处、规避不足。他也要求学生平时能多积累，提升自己各方面的修养，做思考型的艺术家。我也逐步认识到绘画不只于表达自我的小世界，而也应该有一定的社会责任担当。

这两年我相继创作了“复兴”和“搜神”系列，“复兴”系列作品的灵感来源于“画中画”的表现形式。这个系列作品，我选用了西方文艺复兴时期艺术的肖像画作为表现形式，并把其与中国古代经典的山水、花鸟等范式有机结合，用“画中画”的形式来表现，探索了中西方艺术的图像性融合。同时，研究如何在传统中发现新的资源，并让它们具有当代性。“搜神”系列作品取材于《山海经》中的光怪陆离的天地华宇、诡诞不经的魑魅魍魉、亦真亦幻的神话传说，并以此来表达时下人们的“猎奇”心理。大千世界，无奇不有；好奇之心，人皆有之。如今，我们生活在4G 网络时代，每天有大量的信息充斥着我们的耳目，信息更新速度之快使我们应接不暇，过度的好奇心消耗着我们的精力和体力，或许回归原始的生活状态也是一个不错的选择。

致敬Leonardo da Vinci 45cm×60cm 绢本设色 2020 年

致敬Leonardo da Vinci 45cm×60cm 绢本设色 2020 年

我现在在北京的一所中学任教美术老师，平时除了上班上课以外，其余的时候就沉浸在画室里。稳定的生活可以为我的创作带来持久的保证，我满足于这种状态，也适应了在体制内外自由切换的生活，一半喧嚣一半沉静，可以经常“换换”脑子。2020 年突如其来的疫情打乱了原有的工作学习计划，本来原定于2 月9 号在深圳的个展“复调”也不断延期。但这也为我争取了更多的时间画画和思考，展期最终推迟到了7 月25 日，虽然因为疫情没能举办开幕式，没有太多的鲜花和掌声，但也算是对自己一个阶段学习创作成果的一个总结。

我认为绘画就是一个要不断进行自我突破和更新的漫长历程，需要时时进行自我剖析和审视，无论是创作理念还是绘画技法。这个历程很艰难，像完成一次次的蜕皮一样。我想这或许是天底下需要“待机”时间最长的一种职业了吧！需要一生坚守、全年无休，每天一睁开眼睛，就要思考画什么，怎样画，要不断进行自我否定和批判，容不得半分虚假。但这也许就是它的魅力，永远那么鲜活、那么富有挑战性和创造力，让人欲罢不能。

目前的我还处于不断的学习和提升阶段，未来也还有很长的路要走，这期间可能会伴随着持续的焦灼、迷茫以及不确定，但心中的火不会灭，梦想始终照亮前方，而我、我们一直在路上……

苏显双

吉林大学历史学（书法文献方向）博士，现为长春师范大学美术学院教授、书法文化研究所所长、硕士生导师，中国书法家协会会员，吉林省文艺评论家协会副主席，吉林省书法家协会理事，吉林省政协书画院副院长。

出版学术专著、教材及字帖多种，多次到美国、韩国、日本、俄罗斯、朝鲜及东南亚各国办展、讲学。

学艺感言：

身在凡俗中，不可避免地会随俗从众，所贵者在立定脚跟，回归传统。当然求古也不是泥古不化，而是在深入经典的同时活用经典，古化为我，方有可能“楚调自歌，不谬风雅”。若想臻达此境，不仅需要大智慧，更需要大定力。

早春呈水部张十八员外 68cm×68cm 纸本 2019年

梁 栋

字子极，别署以一堂。1987 年生于山西阳泉，2013 年毕业于中国美术学院国画系。九三学社社员。山西省美术家协会会员。山西省书法家协会会员。浙江省衢州印社理事。阳泉市书法家协会副秘书长，阳泉市中国画学会副秘书长。阳泉美术院特聘画师，作品散见于《书法报》《书法导报》《中国画收藏》等专业学术报刊并被中国扇博物馆、白银市博物馆、阳泉市博物馆等收藏。

专家推介：

梁栋的花鸟蔬果题材中国画作品设色淡雅，清新脱俗，墨与色的融合浑然一体，笔墨精到而又笔笔分明。梁栋的艺术脉络清晰分明，他取法宋元而不落俗套，在传统笔墨中融会当代气息，画面无论色调还是构图皆有新意。

——侯昌恒（西安崔振宽美术馆执行馆长、策展人、《水墨记》主编）

久安图 34cm×70cm 纸本设色 2019年

黄雀在后 34cm×67cm 纸本设色 2019年

王予羲

别号行者、怀安山房主人。1983 年出生于天津，2006 年毕业于南开大学东方艺术系，现任教于天津艺术职业学院。

专家推介：

艺术源远，曲水流觞。发文化之余脉，承时代之菁华。王予羲自幼便喜欢绘画，慕山石之高远，亲鸟兽于情真。在大加速的时代里，他依然自律精进，保有初心，这是难能可贵的。而他作品风格之清新，立意之真切，表达之朴素，情怀之深沉，无不是自用功处得来。

——荣宝斋（天津分店）经理王彬

影落清波十里红 33.5cm×33cm 纸本设色 2019年

涉江玩秋水 33.5cm×33cm 纸本设色 2019年