生命不喧哗 时间自作答——“南吴北齐的艺术世界”吴昌硕齐白石作品展综述

文/冯朝辉

时维霜序，岁属三秋，在经历了一个夏季的婀娜后，沈阳以无比绚烂的色彩迎接着银装素裹的世界。映衬着秋日满地落叶的金黄，作为沈阳美术馆运营开馆首秀，在中共沈阳市委宣传部、沈阳市文化旅游和广播电视局以及沈阳旅游集团有限公司的大力推动下，在鲁迅美术学院、沈阳故宫博物院、荣宝斋沈阳分公司等的大力支持下，沈阳书画院邀约笔者作为学术主持兼策展人，和他们一同精心策划了“南吴北齐的艺术世界—吴昌硕齐白石书画作品展”，并于2020 年11 月8 日在新启用的沈阳美术馆新馆举行了开幕仪式，以此增强沈阳美术馆新馆的公共文化服务功能，推动吴昌硕、齐白石艺术于辽沈地区的传播，彰显沈阳作为东北文化名城的独特艺术魅力。

展览计划持续两个月的时间，但广大辽沈地区的书画爱好者和热情的市民们，还是在开幕式当天迫不及待地到访沈阳美术馆，让主办方不得不出于安全考虑，抱歉地设置了人流限制。据统计11 月8 日开幕式当天，不足一千平方米的展馆、95 米长的展线共接待了两千余名参观者，且开幕式后依然维持在日均参观人数近千人的标准，此种热度是除辽宁省博物馆举办重要展览之外较难见到的。这一方面说明了此次展览选题之正确，展品水平之高，市民对此有着浓厚的兴趣；另一方面也反映出沈城人民并不缺少对传统文化的热爱之情，缺少的是较高水准、较大规模艺术盛宴活动的组织与开展。

作为一名从事吴昌硕、齐白石书画艺术的研究者、一名高校绘画教师，“让喜爱吴昌硕、齐白石书画艺术的朋友们，能够站在笔者的肩上去欣赏两位大师的艺术作品”，是笔者多年以来的梦想。

众所周知，我国北方地区于中国传统文化积淀与储备上，照比南方地区尚存在一定的差距。为了给东北增添文化与艺术内涵，改变“塞外”“蛮夷”的认知，中华人民共和国成立之初，以辽宁省博物馆为龙头，鲁迅美术学院、沈阳故宫博物院、沈阳师范学院、辽宁美术出版社等学术与文化机构都将搜集前人文化遗产，丰富所藏书画文物作为一项重要工作内容来抓。在鲁迅美术学院任教7 年多的时间中，通过与辽沈地区文博机构、画家以及一些重要私人藏家等的广泛接触，笔者惊喜地看到，就中国传统大写意花鸟画领域的两面旗帜—吴昌硕、齐白石作品而言，辽沈地区的收藏尚具有一定的规模。其中辽宁省博物馆保有吴昌硕作品3 件、齐白石作品380 余件；鲁迅美术学院保有吴昌硕作品约为5 件、齐白石作品37 件；沈阳故宫博物院保有吴昌硕作品6 件左右、齐白石作品近30 件；辽宁美术出版社保有吴昌硕作品11 件、齐白石作品13 件。2018 年、2019 年笔者曾以《持山作寿与鹤同侪》《自信无肠一辈羞》等为题，撰文对鲁迅美术学院及辽宁美术出版社所藏齐白石作品进行了赏析。另外辽沈地区尚有一些重要私人藏家亦保有不少吴昌硕、齐白石作品，2017 年在参编《吴昌硕全集》(上海书画出版社)，以及《世纪丹青—吴昌硕齐白石作品集》时，笔者曾对辽沈地区民间所藏吴昌硕、齐白石作品情况进行过较为全面的了解，各约百余件，这些都为本次展览得以顺利实现提供了必要条件。

中国传统大写意花鸟画发展，从明代陈淳、徐渭开创先河，到清初的八大山人以及清中期的“扬州八怪”，再到晚清至近代出现的吴昌硕、齐白石。诚如本次展览开幕式后举行的学术研讨会上，来自北京、上海以及辽宁的各位专家、学者所言，“吴昌硕、齐白石成就了中国传统大写意花鸟画领域的‘两座高峰’，亦可称之为耀眼的‘双子星’”。

齐白石 双雁图 134cm×33.3cm 纸本设色 沈阳故宫博物院藏

吴昌硕、齐白石皆秉持于传统中求发展的态度，画风一脉相承，他们敢于自醒，主动突破旧的窠臼，直面民众求新的审美思想，推动了中国传统写意花鸟画向前发展，为中国金石书画艺术的开宗、立派、传承、发展做出了巨大贡献。吴昌硕、齐白石所创造的艺术高度令后世仰止，其所留存的艺术作品更是成为后世研究、学习的典范。

然而当笔者欲师法他们的艺术作品时，却时常感到“有些精彩还没有仔细回味，就已经成为历史”“有些成就还没有深入研究，便已是‘传统’”“有些思考还没来得及挖掘，就已经搁浅”“有些积淀刚要拿来，却发现需要检索”，基于此，让笔者有了欲策划本次展览的想法。

《六祖坛经》云：“要入得门，见自本性。”以吴昌硕为代表的海上画派，以“俗、新、雅”为特点，让普通百姓学会欣赏并喜欢上了他们一直以来认为非常高深、可望而不可即的国画。同时吴昌硕倡导以篆籀之法入画，竭力营造画面古拙、质朴的金石气息，化大俗为大雅，这是海上画派的一大历史贡献。齐白石很好地继承了吴昌硕的画风，保留了吴昌硕画面“雅”的金石气息，于是他遵从了文人画的布局，但将绘画体裁由花卉拓展到几乎是百姓生活中的所有物件。在绘画语言上，齐白石也进行了大胆创新，他减少了传统中国画中对“线”的运用，将所绘物件的细部进行省略、归纳与概括，甚至使之符号化，非常契合刚从封建旧体制中走来、开悟了的民众求新、求变、求简捷的时代心里。同时齐白石又时常题画隐喻民俗吉祥的意境，如大福、喜上梅梢、官上加官、长年、富贵白头等，寓平民文化于高雅艺术中，让人倍感亲切，使之有了更多的受众群体。

吴昌硕讲“苦铁画气不画形”，齐白石说“妙在似与不似之间”，相同的内涵，前者体现的是高雅与文化，后者却多了几分生动、鲜活与耐人寻味。

艺术终将随时代向前发展，谁都无法改变，其实于历史长河中，谁都离不开谁，后人永远是在对前人的学习与继承中求发展。艺术同样是一场修行，不经一番寒彻骨，哪得梅花扑鼻香，无论是吴昌硕还是齐白石，其于传统中国画发展贡献都是巨大的，他们凭借自身的天分、才情与勤勉，不停地扣问艺术之门，终有一天冲破窠臼，伴随个人艺术的升华，让人生得以精彩。

可以这样说，“没有吴昌硕就没有齐白石”，“吴昌硕没有走完的路齐白石继续走了下去”。

本次展览（画集）汇集了鲁迅美术学院、沈阳故宫博物院以及民间收藏的吴昌硕和齐白石不同时期的作品，又对二人的师承源起及受其影响的后世画家的作品做了相关展示，分“吴昌硕艺术成就”“齐白石艺术成就”及“师承源起后世影响”三个单元，较为完整、系统地梳理和展示了两位巨匠的艺术发展成就，以图给观者带去更多的启示。

本次展览于沈阳的成功举办，亦创下了数个第一：

首先是“南吴北齐”即吴昌硕、齐白石两位中国传统大写意花鸟画艺术巨匠作品展，这一纯公益、服务社会的主题性展览，在全国范围内应属首次。

第二是来自公私收藏的近百幅吴昌硕、齐白石真迹作品同场、同时展出，其规模之大尚属首次，其现实意义非同凡响。不久前，国家文物局于上海举行了“共同推进社会文物管理综合改革试点合作协议签署仪式”，其间提出将聚焦解决民间文物收藏领域文物保护利用不足、流通渠道不畅、信用体系缺失、市场环境无序、从业人员专业化整体水平不高等的突出问题。此次沈阳市集公私收藏于一炉，率先推出的“南吴北齐的艺术世界—吴昌硕齐白石作品展”，不失为“上海标杆”树立前“社会文物管理综合改革”的先声。

第三是展览组织程序严密。为确保民间文物收藏与国有文物收藏同台展出的严肃、严谨与学术性，展览坚持了“一真、二新”的原则。一真，即展出作品必须为真迹；二新，即展品尽可能为首次与观众见面，如鲁迅美术学院所藏吴昌硕、齐白石作品基本上是首次走出校园，私人藏家藏品更是首次从藏家手中解锁。展览前组织了由辽宁省内文博系统研究员及省内艺术高校相关专业教授、专家、学者，共计20 余人参加的学术论证会，对参展作品逐一进行审定，对有异议的作品采取一票否决，而非少数服从多数的作法，最终确定展出作品名单。

吴昌硕 岁朝大喜图 137cm×60cm 纸本设色 1921年 沈阳故宫博物院藏

开展式后召开了由来自北京画院齐白石艺术研究中心、中央美术学院、北京荣宝斋及辽宁省内相关领域专家、学者，以及吴昌硕四世孙、齐白石五世孙参加的学术研讨会。次日又请北京画院理论研究部主任、研究员吕晓为广大市民做了“齐白石两登美国《时代周刊》”，中央美术学院《美术研究》编辑、博士张涛做了“侠客、畸人与福音书—清末民初人物画三题”，以及笔者做了“南吴北齐的艺术世界”三场公益讲座，以图不断扩大吴昌硕、齐白石的艺术影响，深入挖掘其学术价值，进而给予当下艺术创作、鉴赏等艺术实践行为以借鉴和指导。

第四是配合展览编印出版了《南吴北齐的艺术世界—吴昌硕齐白石作品集》（辽宁美术出版社），让文化浸润经久不衰，让“展览”永不落幕。为便于学者们的后续研究，并从不同的视角启发观众与读者思维，本作品集除辑入了吴昌硕、齐白石年表和其常用印章外，更辑入5 篇学者研究文章，从而使得本次展览及作品集以崭新的艺术面貌、较高的学术水准载入史册，任历史检验与评说。

笔者以为，无论是一篇文章、一件作品，还是一个展览、一本画集，只要它是人所制造出来的就一定要有思想、有温度，吴昌硕、齐白石艺术的成功也正在于此。吴昌硕凭借其深厚的中国传统文化功底，于笔下展现出一个色彩浓厚，构图舒展、大气、古拙、质朴的花鸟画世界；齐白石则以其饱满的生活热情和朴素的百姓情怀，为笔者们勾描出一个可爱、清新、浪漫的花鸟画世界。“南吴北齐”一脉相承，有继承有发展，这是传统中国画的语言，亦已成为今秋沈阳的语言。

物理学家用“弦”理论来解释构成自然界的基本单位，它的不同振幅、振动方式会产生不同的物质与非物质单元，笔者相信本次展览中所蕴含的“弦”同样可以传递开来，拨动大众的心弦。通过这个展览，普通民众可以得到艺术上的陶养和精神上的愉悦；画家朋友们则可以近距离地感受大师作品中的笔墨技法，从中汲取师古营养，于艺术创作上得到启发；同时所有观者都将跟随大师的笔墨，一同穿越时光，深切地感受到吴昌硕、齐白石两位艺术巨匠于作品中所布设的情感。

有人说爱上一个城市是因为这座城市中的某个人、某件事，那么今年的秋冬季节，北方文化名城沈阳已因“南吴北齐—吴昌硕、齐白石书画作品展”这一重要展览活动成了一道靓丽的风景，深锁进每一位参观者的记忆深处。

吴昌硕 牡丹图 106.4cm×52cm 纸本设色1917 年 鲁迅美术学院藏

通过这个展览笔者也衷心地希望，它能唤起更多人对中国传统文化的重视，对中国传统写意花鸟画的喜爱与欣赏，未来北方能于中国传统写意花鸟画收藏、研究、创作上皆开出更加璀璨、绚烂的花朵，为沈阳的名片再添一笔靓丽的色彩。