画出时代精神

刘明雷，中国美术家协会会员、中国国家画院卢禹舜工作室画家、中国水墨画学会理事、农工党山东省书画院副院长、山东省美术家协会创作班导师、山东省青年美术家协会理事、济南市美术家协会理事、张志民先生入室弟子。

按照我的学画体会，要把画画好，一靠兴趣，兴趣是最好的老师，有兴趣才有动力;二靠勤奋，只有笔耕不辍地向历代经典作品学习，才能掌握传统绘画的基本技巧;三靠悟性和灵气，只会埋头作画，不知抬头看路的人，很难有大的成就。认识刘明雷数年，我觉得他具备以上三个方面的特质。

在创作中，刘明雷师法自然，转益多师，不断锤炼和丰富具有个性的笔墨语言，很好地体现出对传统笔墨的把握程度和驾驭能力。皴擦染点、精笔妙墨的传统法式运用起来得心应手，很到位，也很见功夫。作品构图饱满、主次布置得当、气魄奇丽雄壮，营造出正大气象的氛围。除此之外，他还借鉴了西方绘画的表现手法来丰富画面的内容，增加色彩的占比，强化色彩的团块处理，重彩处有油画之感，淡染处又见水彩之韵，画面显得很有时代气息。虽然在中西融合上还稍显稚嫩，但这种稚嫩正是“雏凤清于老凤声”，一个青年画家的潜质和胆识尽在他的墨与色之间了。

在当今社会，我们缺乏的不是思想，而是思想的力度和深度。怎样才能增加思想的深度？虛无缥缈肯定是不行的，无病呻吟肯定也是不行的。从艺40余年，我始终坚信优秀的作品需要传达出一种正气、一种时代感和社会责任感。刘明雷的作品即体现出了这种审美意识和美学追求。比如他的“古塬通灵”系列，以一种对景再现的方式表现陕北一带的古塬风貌，极具地域特色和生活气息。在这个系列的作品中，风化的窑洞、干裂的古树、凌乱的篱笆、迂迥的山道、拉车的老牛、放牧的少年等意象组成了一个独具魅力的古塬文化意象谱系。

这里的山山水水不再是形而上的神游。刘明雷经常去陕北写生，完全是出于对那里自然山水和风土人情的挚爱。他把古塬视作家园，心里永远紧系古塬。

他的作品体现出一个青年画家对社会现实的关注和思索。这就是人文担当、使命担当。刘明雷正处在艺术的上升期、丰满期，很多绘画上的问题需要完善和丰富，相信以他的天分和勤奋，假以时日会有更大成就。

编辑/魏伟

《灵山多秀色》