融古出新写牡丹 ??

叶向阳

杭州钱塘书画研究社副社长兼秘书长阮振亚先生，是杭州著名的花鸟画家。他还有中国作协作家书画院浙江分院副院长、浙江现代画院副院长、杭州市老年书画家协会常务副主席等近10个头衔。不过，他的低调和勤奋在圈内人均知，并把这不当会事。阮振亚50年代初出生于杭城，少儿时代在杭州度过。他的父亲是杭州二中的一位语文老师，在他小时候就注重他的绘画潜能开发，让他去涌金门的边上的少年科技站绘画班学习绘画技巧。1970年2月，众所周知的原因他去了浙江建设兵团二师五团务农。在兵团里白天他参加海涂围垦，晚上及休息时间他偷闲学习绘画。连队领导看到他这点技术，就经常让他参与出黑板报，写写标语，临时借调到师部电影队画幻灯片。所以他现在每每谈起这些事，无不感慨地说：我画画，什么原因都没有，就是喜欢两个字。可见前人说得对，兴趣才是最好的老师。

阮振亚在上世纪80年代初，他追随杭州工艺美术学校教导主任杨羽学习工笔重彩画和白描写生。在启蒙老师的指导下，他走上了一条正规的学习之路，俗话说“第一口奶水要喝好”，这话是非常有道理的。他学会了工笔牡丹的各种画法，懂得了花卉写生的重要。此后，由其父亲引见，又有幸拜著名书画家许竹楼先生为师。在老师的亲授指导下，他在绘画造型上打下了坚实的基础。他不断沉潜在中国文化传统海洋之中，浏览了大量古代的名画，研读许多中国绘画理论。他吸取多种养分，艺道大进，眼界空前提高，心境坦荡开阔，在艺术创作中取得丰硕成果。早在1988年5月，国画《牡丹》获由杭州市首届青年艺术节组委会主办的“杭州市青年美术、书法、篆刻比赛二等奖。此后，1998年8月，浙江电视台“江南好”栏目播出《画牡丹名家阮振亚》专辑。2005年12月，《阮振亚画集》由西泠印社出版社出版发行。2016年10月，他的《牡丹清供图》入选由浙江省广电集团、浙江省美协、省书协主办的浙江广电集团成立十五周年全国名家精品展。

何人不爱牡丹花？刘禹锡诗曰，“唯有牡丹真国色，花开时节动京城。”牡丹色彩斑斓，国色天香，一直以来是众多国人心中的百花之王，而纸上牡丹常开不谢，更受大众喜欢。唐宋以后，大凡花鸟画家都喜画牡丹，牡丹遂成国画艺术中被永恒演绎的经典。

“洛阳三月春消息，在我浓烟淡墨中。”画家阮振亚专情于“花王”牡丹构绘三十余年，或润秀清雅，或泼辣豪放，或古朴高华，不落俗套而自成一格，著名美术史论家王伯敏曾赞其笔下牡丹“荷泽风韵”，更有喜欢者直呼其为“阮牡丹”。他的牡丹画不媚于俗 ，藏文人风雅与其中。“最早的记载画牡丹的是南北朝时的著名画家杨子华。他被认为是‘牡丹圣手，可惜时间久远，其牡丹画作难觅。”阮振亚便从赵昌、徐熙、苏汉臣、钱选、王渊、沈周、陈淳、唐寅、吕纪、陆治、徐渭、恽寿平等传世佳作入手临摹研究，终日不绝。近现代的吴昌硕、蒲华、齐白石、陈半丁、王雪涛、陆抑非等皆擅画牡丹，都是阮振亚学习的典范。“牡丹，丰富了花鸟画品类的描绘内容，为中国花鸟画的发展添色加彩，为中国花鸟画家的成长贡献出了丰富的营养。”阮振亚尤其喜欢蒲华之牡丹，艳而淡，朴而拙，酣畅淋漓，无拘无束，不媚于世态，大有文人风度。吴昌硕先生写意画对他影响特别大，他的写意画色墨并用，浑厚苍劲，尤其是博古画牡丹。“博古画”，典出汉张衡《西京赋》：“雅好博古”，乃谓博通古代器物。博古画由来已久，又名钟鼎画。北宋大观年间宋徽宗命人编绘宣和殿所藏古物，定为“博古图”。后人依照一些古器物将它们画下来，并在钟、鼎、炉、壶等器物上以花草、八仙、如意、琴棋书画等具有吉祥寓意的物件相伴，由于博古有记录古之文化之意，所以博古画多古朴典雅，透着历史气息与现代风韵，撩发思古幽情。如“博古图”加上花卉、果品作为点缀而完成画幅的叫“花博古”。清代到民国年间，随着金石学的兴起，博古画非常盛行，藏家将全形拓拓本请画家在上面添画，许多名家高手多有应景即兴之作，其中不乏精品。吴昌硕先生是这方面的大家。学习借鉴前人的方法画牡丹。阮振亚最为知名的，就是将全形拓古青铜器型吸收到画面中，个性鲜明，古朴动人。“我一直以来好古，爱好金石拓片等收藏，并将上面有关纹样吸收到绘画上。其实在古器物或古砖等拓片上作画，六舟和尚、吴昌硕等都开了先河，称为博古画或称清供画。”以全形拓方法吸收木刻版画技法的配以牡丹风貌，目前除阮振亚之外，尚鲜见其他人有类似画法。

“牡丹画法多样，写意牡丹奔放豪爽，工笔牡丹气韵典雅，都表现了花开季节的灿烂和美好，中国的国画牡丹深受国人的喜爱，不仅因牡丹是国花那么简单，还有着极其丰富的寓意和情怀。”阮振亚说，牡丹花有富贵不淫，威威不屈的品格。传说唐代武则天一日心血来潮，传令百花在冬季开放，只有牡丹不从命。被武则天一把火烧后贬出洛阳，现在牡丹的老枝杆上还留下烧焦的痕迹。他还说，中国画讲寓意，“画必有意，意必吉祥”，如把牡丹与白头翁画在—起，称为“富贵白头”;而把牡丹和鸡画在一块，则称为“富贵有期”;画牡丹插在瓶子里，寓意“富贵平安”。当今盛世，常常会在一些重要的窗口部门，布置一幅百花齐放或春色满园之类的大画，而牡丹当然是画的主角。2018年底，杭黄高铁通车之际，阮振亚应铁路建设部门的邀请，为千岛湖高铁站贵宾接待室创作了一幅六尺整宣纸牡丹图，构图饱满，色彩清丽，水墨淡雅，用笔潇洒，气韵生动。

纵观阮振亚的博古花鸟画，他是十分强调笔墨语言与色彩对比。花鸟画中牡丹，广为世人所爱，因而画牡丹容易流俗，甚为难画。但吴昌硕偏偏就能把牡丹画得既富贵又脱俗，靠的是“食金石力，养草木心”。阮振亚也有他的高招。“首先，要选好颜料，我画牡丹一般用选用进口颜料，做工细腻，色彩真实。”一般人画牡丹喜欢大红大绿，给人一种俗不可耐的感觉。他往往不会使用固有的曙红色来媚俗，却相反在红色时掺入少许墨色，或采用深沉的胭脂色为主调，通过叶子的衬托，从而使画面的色彩变得更加丰富和鲜艳，从而达到色彩的多样化，他画得最多的是紫牡丹。画数朵紫色花时，常间以双勾白牡丹使其增加两气，即雅气和透气。画绿叶时多掺入墨色，取蒲华画竹叶之法，以增动势，并用篆书笔法画牡丹老杆，以压火气，画花朵追求用笔和色彩丰富，对比强烈，高雅华贵尽显。“随类赋彩”法则是南朝时期画家谢赫最早提出，他既是对中国画用色的总结，也是对画家使用色彩的指导。阮振亚在传统理念的基础上追求色彩的和谐和对比、色彩的装饰性和色彩的抒情性。“古器物的深沉厚重，让画面的格调清新高雅，配以牡丹，能增加画面中的墨色成分，使之稳重古朴，褪却粉脂气。”中国画重传神，有“遗貌取神”之说。“外师造化，中得心源”，“外师造化“明确现实是艺术的根源，从本质上讲不是再现模仿，而是更重视主体的抒情与表现，是主体与客体、再现与表现的高度统一。为了画好牡丹，每到谷雨前后，阮振亚都会余杭、富阳和萧山等地去写生，去得最多的当然是杭州的花港公园的牡丹亭。“牡丹写生，重在对牡丹花形状特點和生长结构的了解，如牡丹花叶是三叉九顶的，其特点是半木本植物。”当然，写生的过程也是笔墨锻炼的过程，画花头线条要细和淡，画枝叶线要粗一些，浓一些;而画老杆线条要毛一点，铅笔和毛笔写生均一样。

阮振亚说，许多人写生牡丹，往往注重对花朵的刻画，其实画好叶子和枝杆也非常重要，因为表现整株花卉的动态，全在叶和杆的不同姿态。“牡丹写生，应该是重细节的描写，小处着眼，如对花蕊、叶柄与枝结合处，要仔细琢磨。”很多牡丹花头在将凋谢前，人们往往忽视它，其实此时它的花瓣转折多姿，变化丰富，适合写生，写生的白描作品漂亮，画成工笔重彩画更美。

“写生并非写实。写生其实也是一次创作”阮振亚说，画一朵牡丹，并非全盘照搬下来。“重要的是，要根据生长规律，将花瓣和叶子作一些增添和裁剪，可将其他部位漂亮的花瓣和叶子跟据生长规律移到花叶上，还要善于做减法，把原本并不美或对构图不利的去掉不画。”

“边鸾雀写生，赵昌花传神”，边鸾和赵昌都是画花鸟名世的画家，而赵昌更把自己叫做“写生赵昌”。眼见牡丹花之繁盛耀眼，枝叶摇曳多姿，心中暗自体悟，胸有牡丹，下笔之时自然有神。阮振亚在“外师造化”中悟出牡丹的动态，“中得心源”，让他在对比中悟出了牡丹的神态。他画的牡丹和中国画传统的理论不谋而合。

阮振亚还注重画面的空间与造型，充分利用不同的肌理现象达到惊人的艺术效果。经过二十多年的实践和探索，阮振亚的博古画法渐臻成熟。他在博古画创作中打破传统技法表现的局限性和单一性，尝试将西方艺术的木刻技法和肌理效果融入到绘画中来，以中西合璧的方法来描绘博古器皿，其中的纹饰、铭文、锈迹，突出了博古器皿塑造的质感和立体感，尤其他在引进全型拓时更加明显。“全形拓重在立体感，要拓出器型的暗部和亮部及高光部分。而当画面需要拓数件全形拓器皿时，器型应选择圆形、长形、方形等不同形状搭配。如在圆的鼎上画牡丹，那么，扁圆状的散氏盘上画水仙或兰花。”现在由于有关部门古文物的管理力度日益加强，要拓到理想的古青铜器皿成了一种奢望。于是他借鉴木刻版画的原理，甚至套色木刻的技法特点，用优质木板自己刻制单色或套色拓印全型拓器皿。不同的板材有不同的肌理现象，他自己制作的全型拓器皿清晰有层次，斑斑点点的铜绿隐约可见，所以他的博古画有古朴风情又有显明的时代个性。

阮振亚的博古画注重画面与布局，显现了他绘画意境的创设和形式的多样性。他的画，有的一只古鼎几株素兰或数束寒梅，散发着幽香，有的香炉穿插着牡丹，甚至平凡的青菜、萝卜、玉米、西红柿也是他画面的主角。他十分注重画面的合理布局，切实做到虚与实、浓与淡的对比，做到实处不乱，疏处灵动。牡丹画加全型拓，古朴典雅，由于他开创性的变革，形成了他独特的新型博古画。中国花鸟画历经千年，沧桑变幻，人才辈出，高峰迭现，前有徐青藤的狂纵奔放、八大山人的简约苍凉、金冬心的质朴练达，后有吴昌硕的刚健苍古、齐白石的蕴藉风流、潘天寿的彪悍轩昂。纵观历史，名家巨擘无不将自己的才学、聪慧、领悟、与人生的历练熔铸在笔端，将与人世最常见的花鸟虫草，融入自己的领悟感受，演绎出那么多五彩缤纷、独抒心灵，又扣人心弦花鸟画巨作。这些作品都有的鲜明的个性风格和艺术特性，都有一种感动观画者心灵的氛围即意境。“意境”经由传统文人的不断实践和体悟成为中国画美学中的核心范畴。潘天寿先生说：“艺术的境界为极致”，“艺术的高下终在境界”。此境界是指情景交融，是画家情绪和精神气质的反映，是花鸟画创作中意境的具体实践。“意境”是花鸟画的灵魂，“意境”是承载着花鸟画作精神与心灵诉求。具体到阮振亚的花鸟画创作的“意境”，则可以看到其丰富的人生阅历。他创作的花鸟画，特别是他画的牡丹画不媚于俗，摈弃了传统的大红大绿，鲜而不艳，润泽有韵。外显古拙苍劲，内蕴文人风雅，个性鲜明，古朴动人。他在浓墨重彩的物象抒写中，通过对日常生活中随处可见的自然物象与器具的描绘，小到蟋蟀及几根小草，“笔墨当随时代”，他的博古画配以牡丹都反映了他执着的继承传统，他用现代的笔触反映出他对美好生活的向往，同时也寄托了阮振亚平朴而单纯的审美追求，热烈而深情的平民化精神。

阮振亚先生早已过了花甲之年，但他仍然“雄心不已”，十分勤快。当然，牡丹画是他的强项，他是个多方位的多产画家，花鸟画的内容均有涉猎，前人不画的题材，他也画，如猪笼草、茅台酒、小笼包、葱包桧、春卷等等，画得非常有趣。他书画方面多有建树，也画过油画。而且在文学、收藏方面都有兴趣和研究，不時有文章见诸报端。以他的话说，便是“以勤补拙”。今后我们一定会目睹他更多有意境深远、气韵生动的作品问世。