湘西民歌——苗歌的音乐特点探究

◎杨能华/ 李健美 （湖南科技大学）

湘西苗族历史悠久，最远可以追溯到远古黄帝与蚩尤时代之前。根据研究，苗歌最初是三苗地区人们模仿大自然的声音逐渐发展而来，除了苗歌，苗舞也是湘西苗族文化的一大特色。无论是独特的苗舞还是嘹亮的苗歌，让湘西苗族文化充满了艺术的气息。湘西苗歌主要流行于湖南湘西、贵州松桃、重庆秀山、湖北来凤等苗族聚居地。本文就详细探究湘西苗歌的音乐特点，旨在促进苗歌文化的传承。

一、苗歌的形式多样

湘西苗歌形式多种多样，可以多种分类。从歌腔上可分为“韶吾”与“韶萨”两种，其中“韶吾”是采用高腔的方式进行演唱的，在演唱的过程中，旋律比较激进，演唱者可以自由发挥，所以，唱出来的歌曲就显得愈加高亢、激烈。而“韶萨”则相对较为平缓，旋律的起伏较小，往往是一些叙事性的故事，而且演唱者会在演唱的过程中进行一些即兴表演，演唱的速度快慢均可，形式十分灵活，具有湘西苗族特有的地方特色。分布在湘西凤凰县、贵州松桃山（叭固）一带还有叭固调。

苗歌从内容上可分为：情歌、古歌、叙事歌、宗教歌、风俗歌、苦情歌、盘歌、儿歌、生活歌等。

苗歌的演唱语言主要为苗语，间或也用汉语。

苗歌在演唱时，一般没有伴奏，有时也用木叶、漂干、牛角琴伴奏。

二、苗歌具有特定的曲式结构

湘西苗歌在音乐结构方面具有自身独特的形式：在演唱时，苗歌从起腔（也称“起萨”）开始，就与其他音乐形式在唱腔上存在差别，主要体现在苗歌会运用加腔（也称“沙阿拓初”）和绞腔（也称“撒绞边”）的唱法，即在歌曲正文的演唱中，最开始会采用加腔的方式进行演唱，然后采用“绞腔”的方式进行演唱，在苗歌歌曲演唱结尾部分时，也是采用“绞腔”的方式进行演唱。而笔者通过调研发现，大部分湘西苗歌在演唱时，演唱的结构方式都遵循着下面这种逻辑方式与规律：

通过重复运用唱腔的变化，让苗歌变得更加生动，更加有趣。在实际的表演中，湘西苗歌在演唱时，都是以起腔为主要形式，以此奠定该首歌曲的音乐主体基调，在后续的发展中，往往每唱几句就会进行重复强调，或是在歌词上进行重复的演唱。当然，在这演唱的过程中，演唱者还会即兴添加一些其他的歌词，这样就使这些歌曲具有了不同的情感，从而愈加显得演唱的形式和风格多样化。

三、音乐以宫商羽五声调式和自然音程为主

湘西苗歌调式，与西方音乐以及当前我国的流行音乐都具有一定的差异，依然以中国民族五声调式为主，常见的调式有：宫、商、羽三种调式。根据研究结果显示，湘西苗歌，音乐主要为三音列、四音列和五声音阶，使用最普遍的是徵、羽、商以及商徵、羽商的混合调式，这种混合调式在其他的音乐形式中很少被人使用。而在旋律方面，湘西苗歌则是以五声性自然音程为主，一般是运用大二度、小三度、纯四度和纯五度的形式，并且突出调式音列的色彩尤其是主音上的三度音。如《才知道得了一个好伴侣》片段：

一直突出强调主音上的三度，体现了湘西苗歌独有的民族特色。四音列是构成湘西苗歌调式的基础音列，具有地方特色和民俗风格。这种独特的旋律在演唱的过程中，演唱方法可分为真、假声结合唱法、半真半假声唱法、轻声唱法、真声唱法等，比较注重旋律的平稳流出，从而利于演唱者情感的输出表达。但在实际的演唱中，演唱者还会在演唱的过程中进行即兴表演，这样就会使歌曲在演唱中出现起伏和跳跃，从而表现出活泼的特点。

四、节拍有序，形散而神不散

湘西苗歌，在节奏与节拍上也独具特色。常以多声部演唱为主，尤其是二声部苗歌最为常见。头长尾短和头短尾长的节奏型是湘西苗歌最为典型的节奏型。在节拍上也分为散板与有板两种，特别是散板这种节拍，更是具有独特的特色：苗歌重大的散板节拍表现出来的节奏井然有序，往往是形散而神不散，特别在与苗族独有的乐器及舞蹈结合时，更能体现出散板这种井然有序且形散而神不散的特色，而且，很多时候这种散板节奏还便于演唱者进行即兴的表演；在节拍处理上，湘西苗歌与西方传统节拍规律不一样，往往会表现出后拍或后半拍比前一拍更强，如：苗歌在3/4中，第一拍为强，第二拍为弱，第三拍要用力绞（次强）。这种独特的处理方式，也极大地增强了湘西苗歌的艺术特色，让苗歌变得更有艺术魅力，更具吸引力。

结 语

综上所述，湘西苗歌是我国少数民族传统文化的优秀代表，但近年来受现代流行文化的冲击，逐渐呈现没落的局面。本文详细地分析了湘西苗歌的音乐特点，希望能更好地促进苗歌的文化传承和发展。