流露内心情感?浓缩传奇一生

摘 要：文章通过对陆小曼《芭蕉仕女图》的作品赏析，从仕女、芭蕉叶、野菊花的角度，结合陆小曼的多幅《仕女图》及相关文献，分析其在创作这幅《芭蕉仕女图》时的艺术手法、背景因素，感叹其传奇一生。

关键词：陆小曼;仕女;芭蕉叶;野菊花

陆小曼，名眉，1903年11月生于江苏常州，近代女画家。郁达夫评她是“一位曾震动20世纪20年代中国文艺界的普罗米修斯”;胡适评她为“一个不可不看的风景”;徐志摩评她为“一双眼睛也在说话，眼光里荡起心泉的秘密”。她精通英法语言，喜爱文学、戏曲等。陆小曼最擅长中国画，师从刘海粟、陈半丁、贺天健等名家，曾参加新中国第一、二次全国美展，晚年被吸收为上海画院专职画师。陆小曼的山水、人物、花鸟画无所不精。她的工笔花卉和淡墨山水颇见宋人院本地传统。陆小曼一生大约画了300多幅作品，其中有100多幅作品收藏于各地博物馆，但大部分流落在民间。

1 赏《芭蕉仕女图》（见图1）。

此画作系立轴，设色纸本，原装裱，93×48厘米。画中，一大片沾满泥泞且残破的芭蕉叶位于中央，且占据了整个画面的四分之三部分。在芭蕉叶下，还生长着几株瘦弱的野菊花。在画作的右上角，一位仕女扶在洞窗上，注视着这一大片残破的芭蕉叶。仕女工笔，眉目清秀，心思凝重。

画右上边题款“媪绵好眉自，闲丽美人身。凝肤皎若雪，明净色如莲。季清先生属正。小曼陆眉于海上曼庐”。印鉴为“陆小曼”（白文）。

在已知的陆小曼的画作里，不管是山水、花鸟还是人物画，都是工笔作画，且都是宋人画风格，尤其是在陆小曼已绘的几幅有芭蕉叶的作品中，其芭蕉叶画法都是工笔，中规中矩，茎叶茂盛，色彩纯正，布局合理。而这幅《芭蕉仕女图》，与陆小曼所有画作的风格迥异，尤其是在芭蕉叶的布局和绘画风格上。这无不让笔者对这幅画作产生了诸多疑惑。陆小曼为什么要把一大片（画面的四分之三）残破的芭蕉叶作为主体，让它先入为主的放在画面的中央？陆小曼善工笔写实，为什么不采工笔法画好这一大片芭蕉叶？笔者带着这些疑惑，查阅了关于陆小曼的画作、传记等有关资料。最后得知，这是陆小曼的故意为之，是创作的需要，是陆小曼释放其内心情感所进行的艺术创新。

1.1 仕女

陆小曼本人画款题“媪绵好眉自，闲丽美人身。凝肤皎若雪，明净色如莲”，这是陆小曼选自南宋诗人鲍照《学古》诗中“嬛绵好眉目，闲丽美腰身。凝肤皎白雪，明净色如莲”。在这里，陆小曼为了更好地表达自己的内心情感，将《学古》诗第一句中的“嬛”改为了“媪”，将“眉目”改为了“眉自”;第二句中的“美腰身”改为了“美人身”。将“嬛”改为“媪”，是因为“媪”泛指老女人，作此画时陆小曼已年逾四十五左右（此画应创作于1946-1949年间，后述），故她称呼自己为老女人。将“眉目”改为“眉自”，“眉”，即陆小曼的名，“自”，即自己，故"眉自”就是指陆小曼自己。由此可见，画中的仕女就是陆小曼本人。笔者通过研究发现，在陆小曼所创作的20多幅《仕女图》中，好多都是画的陆小曼自己本人。在仕女的绘画上，陆小曼采取了宋画工笔。画中，仕女手持纨扇，身穿粉红色宽袖长裙，裙领和裙袖上的花纹刻画得十分精细。人物线条用铁线勾描，劲挺流畅，衣纹细致飘洒。在色彩的应用上，以黑、粉红两色为主，彰显素雅;以头簪、扇把和顶三处配浅蓝色，头发、裙领和袖三处配黑色点缀，形成了整个仕女像的柔和与协调。仕女发髻高耸，青丝如墨而顺畅，细眉长眼，脸庞稍显丰圆，看上去是位上了年纪的女子。仕女五官端正，肤色粉白，面部表情凝重，愁云微露，双眼注视着洞窗外面。可以看出，陆小曼在此幅仕女的绘画上，一改以往面部娇俏、身材婀娜的小家碧玉，为中年女士特有的温文雅致和成熟稳重的韵味。

此画作虽然没有落年款，但笔者从近100幅陆小曼画作及题款风格来看，此画应为陆小曼1946-1949年间所作。上款人季清先生，何许人也？笔者通过查阅上海市民国时期相关资料，得知其为上海市立树基小学校长沈季清。民国三十四年（1945年）秋，抗战胜利后，湖社小学校长沈季清依市教育局令，重新恢复了树基小学，并任校长多年。陆小曼作此画时，虽年逾四十有五，但仍不减当年美色。大画家傅抱石曾评价晚年时的陆小曼时说，“陆小曼真是名不虚传，堪称东方才女，虽年过半百，但风采依旧”。画中，陆小曼把自己描给成一个“皎白如雪、净色如莲”的美女，也是情理之中的事。

1.2 芭蕉叶

芭蕉，是一种传统的观赏植物。但芭蕉在人们的心目中，有着不一样的寓意。芭蕉果叶同茎，象征着友爱;芭蕉茎直、叶大且茂盛，象征着品德高尚、家大业（叶）大，可照护终生。同时，芭蕉也有愁思与凄凉的寓意。宋代诗人李清照就有“窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。阴满中庭，葉叶心心舒卷有舍情”的诗句，把伤心、愁闷全怪罪在芭蕉上。自古以来，芭蕉更是无数画家笔下用来舒发自身情感的题材。在此幅画作中，陆小曼就把一大片残破不堪、沾满泥泞的芭蕉叶作为主体，放在了画面的中央，先入为主，使视觉冲击力极强。毫无疑问，这些满目疮痍的芭蕉叶，或是遭受了一场突如其来的暴风骤雨的冲打，或是遭受了严冬霜寒的冰冻，使本来茂盛宽大的芭蕉叶失去了往日的高贵与尊严。“蛾眉颦不展，蕉心比侬心”。此时此刻，扶在洞窗前、多情善感的“陆小曼”看到眼前的这一切，无不触景生情，思绪万千，一种忧伤、凄凉、无助的感觉油然而生……想当年，英俊潇洒、才华横溢的丈夫徐志摩在世时，每月提供500-600大洋供自己花费，把自己这个美人娇妻捧在掌心，关爱有加。徐志摩就是曾经那一片茂盛宽大的芭蕉叶，照护着自己，呵护着自己，让自己在徐志摩这片芭蕉荫下，过着衣食无忧、大家闺秀的甜美日子。但如今，徐志摩1931年飞机失事、机毁人亡，陆小曼这种无忧无虑的甜美日子一去不复返了，她的生活就象眼前这片被狂风暴雨或严冬酷寒凌辱后的芭蕉叶一样，“满目伤痕，破烂不堪”，这让陆小曼第一次真正感受到了一番“霜打芭蕉残”的凄凉和"身陷泥潭、孤立无援”的绝望。                   在这里，笔者想起了唐朝诗人白居易《琵琶行》描写的浔阳江头孤舟里的琵琶女。可以说，此时的陆小曼何尝不和琵琶女“同是天涯怜落人”呢？曾经“细头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污”的琵琶女，不也一下子变成了“门前冷落鞍马稀，老人嫁作商人妇”的凄凉处境了吗？一曲《琵琶行》能使“江州司马青衫湿”，同样，陆小曼这幅《芭蕉仕女图》也能引起人们的共鸣，使之催人泪下，唏嘘不已。

在这片芭蕉叶的绘画上，真正体现出了陆小曼一代绘画大师的艺术功底。芭蕉叶的绘画，采用意笔手法，用粗犷的线条勾出茎和叶筋，其用笔极其随心、自然、生动流畅，再加上墨色、绿色的变化和褐色的参入，枯笔的运用，把一大片芭蕉叶画成了“残”、“破”、“乱”、“脏”，从而使芭蕉叶的艺术表现恰到好处，达到了陆小曼此刻想要的、与此刻内心情感共鸣的一种“身临其境”和“感同身受”的绝佳效果。这样的艺术创新与展现，无不让人称绝。一个多年临摹明代仇英人物画、清代沈铨花鸟画的陆小曼，在同一幅画作里，既表现工笔细腻的仕女形象，又能表现写意粗犷的残破芭蕉场景，这就是陆小曼的艺术创新的高明所在。

1.3 野菊花

陆小曼的信心和勇气画作中，在大片的芭蕉叶下，生长着几株瘦弱的野菊花。野菊花画法工笔带写，干净利索。陆小曼笔下的野菊花虽纤细弱小，但也精神顽强。唐朝白居易有《咏梅》诗，“一夜新霜著瓦轻，芭蕉新折败荷倾。耐寒唯有东蓠菊，金粟初开晓更新”。陆小曼在这幅画作中正是把自己比喻成了这几株瘦弱的野菊花，生命不息，奋斗不止。当深秋霜天来临、芭蕉叶折断衰败之后，残破的芭蕉叶再也无法照护“腋”下的野菊花了。“采菊东蓠下，悠然见南山”，唯有这瘦弱的野菊花，不畏严寒，不屈不挠，坚韧不倒，顽强生成，“誓与严寒战一场”。徐志摩的离去，彻底断了陆小曼唯一的物资支持，陆小曼迫不得已，鼓足了勇气，一改以往的作风，拒绝了社交场所，遣散了家中的傭人，从此深入简出，只着素衣，不再香艳，闭门谢客，专心绘画和编辑《徐志摩文集》。她在《哭志摩》一文中说，“我要做一个你一向希望我所能成的一种人，我决心做人，我决心做一点认真的事业”。从此，陆小曼重操旧业，卧薪尝胆，潜心学习作画。她拜贺天健为师学习山水，拜陈半丁为师学习花鸟。拜师时，贺天健为防陆小曼偷懒，还约法三章：“老师上门，杂事丢开;专心学画，学有所成;每月50大洋，中途不得辍学”。功夫不负有心人。陆小曼后来在国画上造诣很高，她的画甚至可以和当时的大师们相媲美，并在绘画上取得了可喜的成绩。1936年，她加入了中国女子书画学会;1949年、1955年两次入选全国美展;1956年，陈毅市长安排她为上海文史馆馆员;1958年，成为上海中国画院专业画师，并加入了上海艺术家协会;1959年，任上海市人民政府参事室参事。还两次被全国美协评为全国“三八”红旗手。陆小曼非常感激新社会。她说，我是一个无牵无挂、家徒四壁的孤寡老人，是新社会救了我。我要感谢共产党。1965年4月，陆小曼在上海华东医院病逝，至此六十二载，走完了充满传奇色彩的一生。

2 结语

陆小曼是一个聪明绝顶、多才多艺的女性，也是一个未尽其才、令人抱憾的一个传奇人物。她的固执与任性、太天真和太不理性，坑害了她本应该是美好的一生。她写得一手好字但未能成为一名书法家;她有娴熟的英、法语言但未能成为一名翻译家;她涉猎文学创作，纵然小说、诗歌、散文和剧本等，但未能成为一名文学家。她唯独在绘画上取得了成功，建树非凡。刘海粟在评价她的画作时，说她“落笔成趣，泼墨有情”。是的，陆小曼在创作这幅《芭蕉仕女图》上，能自然地倾注自己的真情实感，使作品带着一种真实的、淡淡的哀思与思考。可以说，这幅《芭蕉仕女图》，是陆小曼人生的真实写照，是陆小曼内心情感的流露，是陆小曼传奇人生的浓缩。同样，她的每幅作品都和这幅《芭蕉仕女图》一样，是一首凄美的诗，让人久久回味，不能忘怀。她的画就如她的整个人生一样，似慧星般的光彩夺目，并留下一个个深深的遗憾。但对于陆小曼而言，对于艺术而言，她那发自她心灵深处的最美的东西，才是我们最值得永远地去珍惜，去怀念，去赞美的。

参考文献

[1]《美术文献》2017.04 总第126期 ISSN1673-4858 CN42-1756/J

作者简介

周琴（1988-），女，汉族，湖北人，硕士，湖北幼儿师范高等专科学校 美术系，研究方向：艺术教育。