萨克斯四重奏的演变

摘 要：从四重奏演奏形式成立开始，萨克斯四重奏已经具有八十余年的历史。历经人类文明以及历史文化的变化与沉淀，萨克斯四重奏的演奏技巧以及内容均发生较大改变，但是这一演奏方式直至现在，仍然可以为观众带来较大的视觉以及听觉冲击力，并运用较强的动态特征引起观众情感共鸣。本文通过阐述萨克斯四重奏中蕴含的上低音萨克斯管、次中音萨克斯、中音萨克斯以及高音萨克斯管，逐渐探索萨克斯管的发展历史、萨克斯族乐器、萨克斯四重奏的发展，以及萨克斯四重奏与爵士乐的融合演变。

关键词：萨克斯四重奏 演变

萨克斯四重奏，这一气势宏伟、融洽和谐的演奏方式，可以较好地培育萨克斯学习人员的音乐修养，并在较大程度上延伸学习者的艺术眼界，高效地提升其萨克斯演奏水准。萨克斯重奏这一演奏方式，可划分为两个时期，一是初期形成时期，二是20世纪初期，萨克斯四重奏的形成及发展。萨克斯四重奏虽然由4声部构成，但其具备较大的潜力，其音乐风格多元化，可呈现宁静温柔到嘹亮雄壮的音量，也可表达人物真挚的情感。在进行萨克斯四重奏过程中，四个声部音准的统一以及音量平衡是十分重要的，也是，萨克斯四重奏编排中十分困难的环节。多数四重奏团队在初级阶段编排成效无法达到预期目标，通常是由音准以及引领失衡导致的。由于萨克斯乐器的曲风，可以充分呈现爵士乐曲风。萨克斯在爵士乐中占据十分重要的地位，具有代表爵士乐的意义。当前，单调的音乐风格已无法满足观众对音乐品味以及审美的要求。因此，不论是爵士乐、古典音乐，还是流行音乐，均向着多元化发展与演变。

一、萨克斯管的发展历史

19世纪四十年代，萨克斯管发明于比利时优秀的乐器制造者Antoine-Joseph Sax，萨克斯虽由金属材质设计并制作而成，但其并不隶属铜管乐器，其隶属木管乐器，却区别于木管乐器。萨克斯可从情感以及内心层面引起听众共鸣，具备歌唱性特征。他十分擅长长笛以及黑管演奏。设计者最初目标是为管乐队设计并制作低音乐器，相较Ophicleide演奏更为灵活，适合室外演出的乐器。因此，他将Ophicleide与低音单簧管相融合并改良，运用自己的名字为新乐器命名。世界上最早的萨克斯乐器由Antoine-Joseph Sax在1842年发明制作，是低音bE调萨克斯。20世纪二十年代，爵士音乐将高音萨克斯乐器引进爵士乐演奏中。近年来，经济以及政治全球化发展，国民生活质量以及审美均有所提升。我国喜爱萨克斯的群众日渐增加。萨克斯于20世纪七八十年代在我国兴起，直至20世纪末期，我国已有相应乐器制造厂生产萨克斯乐器。

二、萨克斯族乐器

若为乐器构建系统性的概念，竖笛族系以及维奥尔箱琴族系。Ophicleide作为阀键式族系蕴含的主要成员，对当今萨克斯乐器的发展具有直接引导作用。萨克斯发明者期望乐器演奏者群体可以在萨克斯类别的差异中，充分展示他们的演奏技巧以及演奏方式。同时，阿道夫推进使所有乐器均应用高音乐谱的方式发展，为演奏者在演奏萨克斯时方便观看乐谱，并保证维持演奏者指法的一致。四重奏隶属室内乐的艺术表现形式。室内乐区分于大型管弦乐，较为适宜在空间相对小的场地内演奏乐曲的艺术表演方式。室内乐多由一件或者多件乐器构成，演奏及吹奏小型器乐曲，亲切以及精致使室内乐的主要特征。萨克斯四重奏中，较为理想的乐曲及乐队编制即一件上低音萨克斯管、一件次中音萨克斯、一件中音萨克斯、一件高音萨克斯管构成。所有萨克斯乐器的指法基本一致，演奏者在学习萨克斯时，可不依据指法练习更换萨克斯乐器。

三、萨克斯四重奏中的声部概述

1.上低音萨克斯管

上低音萨克斯管是降E调，其虽并非作为萨克斯家族中最低音域的乐器，但相较Alto仍低八度。乐曲演奏声音可比作人体的体重以及身高，例如，音响设备中包含的低音喇叭，其在萨克斯四重奏中具有支柱的作用。同时，乐器尺寸也促使呼气量增加。因此，合理掌控呼气，尤其是呼气的音色、共振以及深度均是萨克斯演奏中重要内容。然而，口型在最高音区往往发挥着不可替代的作用。因此，上低音萨克斯管较难控制高音域的音准，相较中低音音域并不占据音色优势。由于上低音萨克斯乐器的重量的原因，要求演奏者具备合理的持握以及演奏姿势。不论站姿还是坐姿，多数演奏者均将乐器置在身体右侧，不需要将身体前伸以及将头伸出去。

2.次中音萨克斯

音色多姿多彩作为次中音萨克斯十分突显的特征，其经过演奏呈现出的音色宛若提琴般唯妙。次中音萨克斯在具备中音萨克斯磁性音色特征的同时，声音的沧桑是其最大的特征。次中音萨克斯在高音域中音色神秘且细腻，在低音域中足以相比长号。音准层面，次中音萨克斯相较其他音调的萨克斯乐器更为稳定。在萨克斯演奏中，要求呼吸柔和，以及相较放松的口型，也要求演奏者合理掌控呼吸以及对管体的控制。次中音萨克斯，其演奏姿势相较难于其他音调的萨克斯乐器。由于大多数演奏者均将乐器置于身体右侧，因此，应保证将萨克斯笛头、挂带以及弯脖调控到作为适合以及舒适的位置，在演奏中应达到放松的演奏状态。

3.中音萨克斯

中音萨克斯作为十分习见的萨克斯乐器，调性降E调，是在古典乐演奏以及合奏中最为常用的萨克斯。因为中音萨克斯按键距离相对适中，其对嘴部以及气息的要求及掌控难度在高音与次中音萨克斯之间。中低音萨克斯由于搬运方便以及性价比高的优势，成为萨克斯入门者较常使用的乐器。其音色比中音萨克斯清亮，比高音萨克斯平和。中音萨克斯作为管乐队中的主要构成部分，其在爵士乐队组建以及次中音中均占据不可替代的地位。同时，中音萨克斯也是萨克斯所有乐器中最具代表性的乐器种类。但中音萨克斯独奏的情况相对较少。中音萨克斯演奏姿势中，在站姿演奏时，多数演奏者将乐器置于右腿前方。在坐姿演奏时，演奏者可置于身体中央或身体右侧。

4.高音萨克斯管

高音萨克斯乐器，有时在听觉层面宛若双簧管。并且，高音萨克斯反应十分敏捷。若演奏者在演奏中忽视控制呼吸以及口型，往往會吹奏出浮动的音准、较为刺耳并无音调的音色以及不干净的声音。高音萨克斯盛行于20世纪八十年代。因此，在乐器领域中占有主流时尚，致使乐器制造商以及供应商在乐器质量以及价格层面展开热烈的竞争。高音萨克斯乐器在演奏中，口型相较中音萨克斯应显著变小而紧，演奏者应保证一直维持圆润的口型掌控高音，并使音响呈现出的声音持续维持丰满以及立体，为观众呈现听觉盛宴。由于高音萨克斯乐器阻力较大，在演奏中掌控呼吸较难。高音萨克斯乐器的外观并非仅有一种形状，较为习见的是直管高音萨克斯。除此之外，还存在喇叭口弯曲的乐器。高音萨克斯演奏时，不论是坐姿还是站姿演奏，演奏者均应将乐器置于身体前方，凭借演奏情感助力，使声音高低浮动。

四、萨克斯四重奏与爵士乐的融合演变

爵士乐作为音乐艺术形式，诞生与美国的19世纪时期。极具乐感的独特节拍以及独具个性的爵士音阶是爵士乐的主要特征。在即兴音乐演奏中融入爵士乐也深得听众追崇。爵士乐将拉格泰姆（Ragtime）以及布鲁斯（Blues）作为音乐根基，历经长达一个世纪的演变与发展，至今已呈现出多元化发展特征。萨克斯在爵士乐演奏中具有重要价值，萨克斯有助于充分呈现爵士乐的风格。因此，萨克斯在爵士乐中的发展进程，即爵士乐自身发展进程。萨克斯演奏方式及风格的变化，推动爵士乐的发展及改革。爵士乐历经的风格变化，均有多数优秀萨克斯演奏者发起，与萨克斯演奏技巧的转变以及曲风的变化紧密相关。当代爵士乐于早期爵士乐比较，更为重视即兴演奏以及自由演奏，其风格的变化呈现出多元化特征，并逐渐出现融合流行音乐的趋势。这一发展与演变，促使音乐对演奏者及乐器的要求提高，要求演奏者具备更强的适用性以及更为广博的开发空间。同时，需要演奏者具备掌握多种音乐风格的能力与潜质，具备发掘乐器演奏技法的才能。萨克斯乐器演奏风格的变化，和当代爵士乐进步发展要求十分契合。因此，爵士乐发展是将萨克斯乐器以及萨克斯演奏者作为领军者。在这一背景下，爵士乐与萨克斯四重奏迈向更为自由、更为融合的方向持续前进。20世纪三十年代，爵士乐于New Orleans崛起。同时，演奏家首次利用萨克斯重奏，展现爵士乐的魅力。萨克斯在New Orleans Jazz中，凭借其多元化的风格以及演奏技巧，使当下多数爵士乐演奏家深刻意识到，演奏爵士乐利用萨克斯乐器的重要性。随后，萨克斯演奏以及萨克斯四重奏逐渐被演奏家高度重视，部分作曲家也为萨克斯创作独奏及重奏作品。20世纪六十年代，多数爵士乐演奏家开始致力于突破原有爵士乐的演奏方式制约，逐渐呈现出部分将不规则方式以及弦音为核心的爵士乐组合，后来人们将其称之为“自有爵士”。爵士乐演奏者在演奏“自有爵士”时，表面呈现出的规律以及弦走向不规则，但实际上自由爵士拥有属于自身章法的和声结构。这一演奏方式下，演奏者重视团队之间的配合，将看似极为融合的乐曲呈现给听众。在这一阶段，萨克斯追求旋律自由，突破精密的和弦标记以及和声对位走向的制约。因此，萨克斯乐器在自由爵士音乐风格下扮演着精神边界的角色。近几年，听众以及音乐家在音乐审美和品味成眠均提升到高层次。单调的爵士乐已无法顺应社会的发展和进步，也无法满足听众的音乐鉴赏需求。因此，爵士乐融合形式逐渐形成并成熟，即现代爵士乐。这一音乐风格，是针对风格差异的音乐实施融合，融合风格爵士乐逐渐在当今社会流行。爵士乐的发展特征在不同时期，其呈现的内容也不同，自萨克斯乐器被融入到爵士乐演奏中后，萨克斯乐器促使爵士乐特征与风格呈现的淋漓尽致，也作为爵士乐演奏的代表性乐器。除此之外，爵士乐在各个阶段的发展特征对萨克斯演奏风格也产生一定影响，推动萨克斯演奏技法以及表达形式的变化与发展。

五、萨克斯四重奏的演变

萨克斯四重奏之所以得以快速发展，是源于米勒萨克斯四重奏团队成功创建，并吸引多数法国人民群众，引发更多的演奏家创建萨克斯四重奏团队。其中以Daniel Deffayet（丹尼尔）在19世纪五十年代创建的萨克斯四重奏团队为主，其成员包含Jean Lseieu（莱第苊）、Jacques Maffei（雅克·马菲）以及Jacques Terry（雅克·特里）。Jacques Maffei在1956年离开团队，直至HenriRené Pollin（亨利勒内·波林）加入四重奏团队，这一团队重新稳定。然而，Daniel Deffayet在后来担任米莱在音乐学院的职位。19世纪七十年代，法国创建由Jean-Yves Fourmeau（让·伊付·浮莫）领导的萨克斯四重奏团队。1969年，德国著名萨克斯独奏家Sigurd Rascher（西格德·拉舍）创建拉舍萨克斯四重奏团队，其成员包含Carina Rascher（卡里纳·拉舍）、Bruce Weinberger（布鲁斯·温伯格）、Linda Bangs（琳达·班斯）。直至1981年，Sigurd Rascher退休，John Edward Kelly（约翰·爱德华·凯利）代替Sigurd Rascher职位。这一四重奏团队特长是拓展技巧，多数萨克斯四重奏作品均是为这一团队创作，他们的發展与进步为传扬德国当地当下多数作品做出极大的贡献。1969年的美国，逐渐创建Harvey Pittel（哈维·皮特尔）萨克斯四重奏团队、芝加哥萨克斯四重奏团队、Prism Quartet萨克斯四重奏团队以及纽约萨克斯四重奏团队。1949年至1964年之间，加拿大首个萨克斯专业四重奏团队成立。Arthur Romano（阿瑟·罗马诺）作为米莱的信徒，带领这一团队。团队成员包含Arthur Romano学生Gerald Danovitch（拉尔德·达诺维奇），但Gerald Danovitch不久后离开团队，并在1968年创建属于自己的萨克斯四重奏团队。1941年，在英国，Michael Krein（迈克尔·克雷恩）与Ken Warner（肯·华纳）、Chester Smith（切斯特·史密斯）以及Hugh Tripp（休·特里普）创建开拓性的萨克斯四重奏组合，并取名为克雷恩。这一组合为萨克斯四重奏乐曲的发展贡献较大，创作与改编大量乐曲，拓展萨克斯四重奏对演奏作品选择范围。其中，较为著名的即Valse Caprice（《随想圆舞曲》）。在促进萨克斯乐器在英国发展与普及层面，保罗·哈维作为一名重要人物，其创作的重奏乐曲十分著名。并且，由保罗·哈维领导的萨克斯四重奏团队于1969年创建，在1972年在多伦多演奏会演奏，两年后，在波尔多国际演奏会上表演。同时，保罗·哈维于1976年创办伦敦国际萨克斯大会。在这一大会中，John Harle（约翰·哈尔）创办萨克斯四重奏团队，将其命名为迈哈。虽然这一团队存在时间较短，但为萨克斯四重奏以室内乐重奏方式存在，并得到人们认同，做出较大贡献。这一团队是英国首个集中于当代作品的萨克斯四重奏团队。在日本，萨克斯乐器演奏氛围十分浓郁，Quatre Roseaux（罗索四重奏团队）、Fine Arts Saxophone Quartet（美艺术萨克斯四重奏团队）、Trouvère Quartet（游吟诗人萨克斯四重奏团队）以及Harmo Saxophone Quartet（哈莫萨克斯四重奏团队），这些均是萨克斯四重奏发展繁荣阶段蕴含的优秀职业演奏家代表。国际上出现海量萨克斯四重奏团队，促使萨克斯乐器以及四重奏演奏方式的发展。同时，大量萨四重奏团队的创办，象征着萨克斯四重奏以及其本身的流行程度，也标志着萨克斯四重奏学习的必要性以及其演奏的趣味性。萨克斯四重奏形成前，其演奏环境大多在小型剧场或者室内。然而，发展至今，其已突破空间限制。萨克斯独奏乐曲往往蕴含单纯的炫技，但室内重奏将呈现音乐为关键。

结语

优秀的乐曲演奏方式，在为听众带来愉悦感以及艺术美感的同时，还可以使听众感悟到乐曲及演奏者的精神力量。西方音乐演奏中，萨克斯四重奏一直作为高尚以及纯粹的艺术形式存在，是室内乐中独有的演奏方式。听众在聆听乐曲、观看舞台表演时，会深刻感知到音乐的魅力。经过历史的沉淀以及音乐领域的发展，萨克斯四重奏逐渐呈现出其独具的艺术美感，通过萨克斯四重奏，听众可获得优质的艺术体验。

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