西方油画教学中写生与创作的思考

崔旭伦

[摘  要]西方油画的学习与提高，必须从写生入手，这是最值得传承的科学学习方法，也是为了进行艺术创作而打基础。美术创作是绘画艺术一个较高层次的目标，目的是完成命题作品和带有主题思想和观念的绘画艺术作品。本文从写生的意义入手，对油画艺术教学和创作进行了研究与探索。

[關键词]西方油画;写生;艺术创作

凡初学绘画者基本上都是从临摹入手，因为这是最方便和最快捷了解这门学科的方法。向大师学习，临摹最优秀的作品，是比较科学的一种入门学习方法。真正的绘画学习是从临摹转入写生开始的，而写生是进一步的提高和研习。在学生学习油画写生的过程中，需要解决许多的专业知识问题。首先是从造型开始训练，其次是对色彩的了解与学习。学生在写生中要学会取舍、概括，强调主次。当这些基础知识都得到掌握之后，我们就要涉及更高阶段的课题思考，对油画艺术的创作进行研究与探索。

油画教学写生的意义与教学重点

学生在进行油画写生时，主要是解决一些基础性的技术问题，例如学习最基本的取景方式、构图技巧，掌握形象的特征、物体的比例关系，处理光影关系和色彩关系，掌握画面的整体效果。学生在写生的过程中得到提高与成长，并在绘画实践中去发现问题、解决问题，可以说油画写生是学生专业成长的必由之路。在不同的时间、季节、心情下写生，其画作面貌应该是完全不同的，所以学生需要循序渐进地提高自己的造型能力、概括能力和色彩表达能力。绘画艺术最忌讳的是雷同和重复，缺乏想象力和创造力的作品，会使鲜活的艺术情感活动变得枯燥乏味、毫无生机，从而失去艺术感染力。如何打动观赏者，让油画写生富有生命力，应从以下几方面进行分析。

1.解决写生中存在的构图问题

当我们面对大自然的时候，看到的是丰富而多彩的景物，不可能全部取之画之，必定要考虑取与舍之间的关系。那么，如何取？如何舍呢？这个问题在教学过程中，应让学生从画面的需要入手，从审美角度出发，来完成画面的取景与构图。去掉多余的、繁琐的、缺乏艺术性的部分，突出美的主题和要点，在概括中不断提炼。也就是说要使画面看起来既舒服又具有艺术魅力，景物的远、近、高、低要处理得恰当适中，画面看起来有艺术性、绘画性以及美感，这就是在取景和构图中要达到的学术高度。在教学过程中，需要让学生通过不断的学习和实践，通过考虑画面艺术效果的表达，使油画写生作品能够达到既生动鲜活又具有一定艺术性。

2.了解色彩知识的重要性

这是在绘画写生中突出且尤为重要的地方，也是学生在进行油画写生中的难点与重点。教师应该做到讲解与示范相结合，这会起到举一反三的教学效果。首先，我们自己要了解油画颜料的特点与属性，还要学会应用色彩的观察方法，以及油画塑造的技术。把这几项综合起来，便会初步形成绘画能力，只有当画者感觉到了色彩、看清楚了色彩、看准确了色彩，才可能把色彩描绘得更为准确。

具体的色彩观察方法，笔者通过艺术实践总结以下几点：（1）观察其联系：因为色块之间是相互依存的，共同来组成完整的画面，所以色彩关系的协调就显得极其重要。正确的方法是眼观八方、注重联系。观察中心时，照顾到周围部分。观察四周时，照顾到中心部分。（2）观察其本质：要了解描绘对象的本质特征，通过观察表现绘画对象的形象特征与质感，以达到神形兼备的目的。比如说是土山还是石头山？二者之间的色彩与造型是有很大区别的。（3）观察其整体：这是一种最为重要的和科学的观察方法。考虑画面的整体效果和全貌，这个环节非常重要，它与作者的审美能力和艺术修养密不可分。在教学过程中要注重加强学生的钻研能力，鼓励他们不断积累，不断形成艺术积淀与修养。

3.掌握画面的整体艺术效果

一幅完整的油画写生作品，整体效果和面貌最为重要。要让学生在绘画过程中掌握和把控绘画作品的情绪、情调与意境。比如，画面是绿色调为主，还是黄色调为主;描绘的是冬天还是夏天等等。如果油画写生作品的整体色彩关系出现了问题，画面就会杂乱无章，就会影响画作的艺术品味，使色彩写生作品的审美内涵大打折扣。以笔者的作品《泸沽湖畔》为例，这是笔者在泸沽湖边的一个小村落里完成的写生作品，画面中的远山充满了淡淡的紫绿色，隐隐约约中还透着些许翠绿色，山下的绿色植物浓密茂盛生机盎然，黄色的油菜花开放得如此娇艳和灿烂，天空纯净明亮，一片欣欣向荣的景象跃然于画中，高山、树木、老房子、油菜花相映成趣，描绘出宛若桃花源一般的人间仙境。

提升学生创作的艺术高度与情感表达

苏霍姆林斯基说，“美是道德纯洁，精神丰富和体魄健全的有力源泉”。艺术来源于生活而高于生活，这是进行艺术创作，以及绘画艺术发展的必然规律。绘画作品中，作者多会注入自己的主观意识与绘画观点，逐渐确立自己的艺术风格。至于是什么样的艺术风格，最为关键的是审美，这多取决于绘画天赋和文化底蕴，特别是对绘画艺术的认知、理解，以及艺术实践能力与艺术表达。如何提升教学过程中创作的艺术高度与情感表达，笔者认为有以下几点。

1.在作品中强调主观意识，强调艺术风格

写生绘画是解决基础造型问题和基础色彩问题最有效的方法之一，是绘画专业的基石。绘画艺术创作是在写生的基础之上，首先考虑作品的主题和题材，以及绘画中的艺术语言，还有更深层次的主观想法与艺术风格的完美结合，这也是绘画者思想智慧与创作光芒的汇集。这样的艺术作品才会有强烈的视觉冲击力，因其主题明确，个性鲜明，风格独特，作品的主观意识会更加清晰，使人过目不忘，并能引发共鸣和思考。例如奥古斯特·雷诺阿具有强烈的印象主义绘画风格的油画作品《煎饼磨坊的舞会》，要让学生在欣赏作品的同时，了解对于画家来说，艺术创作是情感的寄托与表达，是不可复制的，创作如同蚕吃桑叶一般，不仅仅是自我的需要，更是内心深处话语的传达。

在教学过程中，可以以教师的作品为例，用实例和个人感受，具象地向学生传达审美和艺术风格的重要性。例如笔者的油画创作《上郡秋韵》，画面天空是灰蓝色的，还有着一些淡紫色的味道在其中，总给人一些既深远又温暖的感觉。画面中主要表现了这片野生植物“麻子”的生命状态，满眼望去一片金黄，它们高低错落，有的精气神十足，气宇轩昂，有些则聚在一起低头私语。这是有着笔者个人绘画风格的上郡之秋韵，一股浓浓的中国风情，真真切切，坦荡荡地跃然于画中。在欣赏这幅作品的同时，学生更能感受到笔者在油画创作中的主观意识，艺术风格与主题思想的高度融合，所产生的强烈视觉效果和文化冲击力。

2.在作品中强调情调与意境

情调与意境是从事美术专业的教育工作者和学生在专业方向上的高层次的探索与追求。创作一幅有质量有高度有思想的油画作品，是需要一些时间和空间的，特别是对生活的体验和感悟，还有创作过程中关键的一些程序和步骤也不可放松。笔者认为，好的画作具备以下几个特点：（1）创作主题思想和题材的确立既高雅又有内涵，并能引起共鸣和思考。（2）构图合理且有较强的艺术性，可以起到烘托气氛的作用。（3）画面色彩关系协调、和谐，紧扣主题和内容，并对作品画面的艺术表现力和感染力起到积极的推动作用。（4）作者要有较高的绘画创作能力，以及文化艺术修养，并且形成了自己独特的绘画风格，艺术个性鲜明。（5）绘画作品气象生动，充满浓浓的人文情怀，爱憎分明，使作品呈现出或抒情、热烈、温暖、优雅，或冷峻、严肃、悲情的意境表达，把作品的艺术风格和主题思想，进行完美的结合和诠释。

在教学过程中，要让学生明白理解，优秀的艺术作品是为广大人民群众服务的，充满美的思想和图式。教师要向学生传达只要心中有爱，笔下定会有情的思想。例如笔者的油画作品《除夕夜》，描绘的是陕北高原上的祥和之夜，绘画中有着西方油画的气息与质感，但整个画面却充盈着暖暖的中国红色，表现出人们对美好生活的祝福和期盼。中华民族这种风俗习惯几千年来从未改变与间断，这就是我们民族最伟大、最重要的节日，这也是艺术作品所表现出来的红红火火的节日气氛和意境。

从油画写生作品和油画创作作品中，要让学生体会到绘画技术方面的联系和区别，注重情感、情绪和意境的表达，要让学生在反复的实践和研习中掌握技巧，提升审美，确立自己的艺术风格与发展方向。

参考文献：

[1]杜卫：《美育学概论》，高等教育出版社，2010。

[2]潘运告：《清人论画》，湖南美术出版社，2004。

作者单位：西安文理学院  陕西西安