服装设计领域中的插画应用

周燕秀 马艳英

摘    要：插画艺术是视觉语言中一种强有力的表现，也是一种世界性的共通语言。它是每个人都可以加入对话、交流思想和观点的艺术。本文主要研究插画发展及其在服装设计中多元化的应用与表现形式。伴随着社会经济水平的提升，人们的艺术修养和审美意识逐步提高，对于服装穿着有艺术个性化的需求。根据服装设计的艺术标准，增加插画艺术元素与服装设计之间的结合，利用现代的服装设计元素，提升应用效果。

关键词：现代插画;大众流行文化;原创设计

一、插画艺术的来源与发展

时装插画的历史伴随着世界时装史的萌芽和诞生共同发展，早在16世纪，已有出版物开始刊登反映不同地区时装文化变迁的插画。从1520年到1610年，有超过200副表现不同时装形象的版画、蚀刻画、木刻画。

我们通常所说的插画艺术又可称之为插图艺术，插画艺术也属于我国古老设计形式中的一种。插画艺术逐渐向书籍、杂志以及报刊等方向发展，通过依附在这些印刷品上被大众所熟知。

自18世纪60年代开始，以优雅、和谐的设计标准形式为图样，充分提高色彩的强烈对比效果，利用对称结构标准，构建良好、丰富的色彩效果，提高服装图案设计效果。服装设计插画艺术主要以花样为主，纤细轻巧、华丽柔美。现在的服装上越来越多地将夸张的图案、富有个性特色的语言、明快的色彩拼接搭配在插画艺术形式设计中，表现出现代服装设计的艺术效果。

近年来各种卡通形象日渐兴起，摆脱了曾经单一的文字插画。正以一种新兴的姿态出现在大众的视野里。插画也使品牌有了独特的诠释并且非常容易传播理念。科学技术的飞速发展推动了插画艺术逐渐的渗入到社会的各个领域之中。比如广告行业、影视与游戏的美术设计等，插画艺术的运用为这些行业增添了强烈的视觉效果。插画艺术还有其自身独有的价值。通过与市场经济的有效结合体现了插画艺术的商业价值。通常情况下，插画艺术具有画面优美的特點，其优美的画面能够给观众一种强烈的艺术美感。可以为观众带来一场视觉享受的盛宴，人们通过插画艺术能够更加形象直观地感受到插画艺术的魅力。插画艺术的表现形式主要包括以手绘水彩、全电脑绘图以及手绘起稿等形式，有的通过系列形式呈现，有的则以单个的形式呈现。可以说，插画艺术已经成为当下社会不可或缺的一种艺术形式。他的发展和应用有力的推动了服装多样化的发展。

二、插画的类型与分布

一般可以分为三大类：

对称形式的插画是以中心为基础轴，将图案分布在中心两侧，按照构图平衡标准进行服装设计，提升服装设计的稳定性效果，加强艺术设计的装饰作用。强调配置材料、装饰贴片的对比性，以及设计款式的合理性。

中心形式的构图插画是利用衣服裁剪的中心，将素色作为底色，利用印染方式凸显插画艺术，集中体现视觉设计的效果。例如胸部、腰部位置，图案的面积随着印染方式进行突出，起到集合视觉的设计效果。对图样的面积和位置进行改变，提升服装主体风格的设计效果，着重简化设计特点，在其服装的设计中常见的有连身裙、套装、上衣等等。

几何形式的插画图样主要以圆形为主，利用其元素形式进行转化，确定大小、疏密，从而表现出不同的视觉效果。小的圆点具有更加强烈的突出效果，大的圆点则具有稀疏的效果。将几何图形运用到整体设计中去，提高设计中圆点的大小、虚实、疏密的设计效果，从主体和客体关系进行分析，实现对连身裙、套装、外套等多个款式的设计。另外，中心形式的设计师以中心主体作为色彩的运用位置，小面积地进行装饰性插画设计，如领口或袖口等，将主色调和插画设计相契合，形成插画蔓延的效果。这秀场像是一种完整的艺术绘画的展示，细致的插画在转瞬间跳动变化，形成活灵活现的效果。

三、结语

插画凭借其丰富的艺术表现形式，与服装相融合展现出了独特的魅力。在服装设计中，插画已经成为了重要的语言表达形式之一。除了传统的写实手法，新思潮下和新观念下超现实和抽象的表现形式充满个性和创新，赋予了服装别样的生命力。这也正切合了数字和科技大发展时代下，人们日益增长的个性化的服装设计需求。许多相关独立设计品牌和网络品牌捕捉到了这种需求，重视并探索插画的多种应用形式，来展现和增强品牌特色和价值。网络媒体的出现，更是为服装中的插画设计开辟了全新的视觉空间，通过现代新兴的传播媒体，把插画设计推向了新的深度和广度。

综上所述，插画艺术设计在现代服装设计中已经成为不可或缺的艺术元素，利用不同的插画艺术，对现代服装进行创新形式的设计，提高服装设计的市场认可度，增加多元化艺术风格的设计趋势，更好地找寻设计结合点，将服装设计的艺术语言表现出来，利用插画艺术的设计推广，提高艺术行为设计的创新发展，分析国际上服装设计秀场的设计特点，研究其具有的艺术插画效果，有助于推进我国插画艺术服装设计的快速发展。