简约主义在艺术瓷设计中的表达

陈景风 朱海悦

摘 要：艺术瓷设计是陶瓷文化的延续，近年来艺术瓷设计越来越受人们的关注，因此艺术瓷设计也成为设计师关心的一个重要内容。简约主义因其简洁直观的视觉效果在建筑、时尚、艺术等领域得到广泛的发展。这种新思想使人们在快节奏的生活中感受到一种宁静的、朴实无华的享受，简约主义的思想融入艺术瓷设计中将为我们的生活带来更多的可能性。

关键词：简约主义;艺术瓷;设计

随着城市化的快速发展，繁华似锦的背后是日渐喧嚣浮躁的心态，人们麻木地追赶城市车水马龙的节奏，同时内心渴望着在杂乱繁琐中找寻内心的宁静，回归质朴的生活。人们对于艺术形式的喜好渐渐由繁复华美转变为简约质朴。简约主义以简洁、高效、直观的形象进入人们的视野，朴实无华的陶瓷艺术与简约主义相交融合，满足人的生活需求，更满足人的精神需求。简约主义并非减少缺失，而是强调将设计剖析提炼，去粕取精，还原设计的简约性，以人为本。

1 艺术瓷设计与简约主义

艺术瓷设计一般是设计者对陶瓷作品的设计行为。从原始社会人类依靠直觉感知创造出陶器就存在了，经过不断摸索，进行了无数的制造实践，其经历了产生、发展、完善的过程，才有了今天较为成熟的体系。中国是传统陶瓷古国，历史源远流长。艺术瓷设计在人们生活中占有举足轻重的地位，人们不仅仅追求艺术瓷的基本功用，更多的将目光转移到其精神的表达。

简约主义兴起于上世纪六十年代的的美国，八十年代后期在国际上产生重要影响，并推动了许多现代艺术流派的发展。八十年代后期传入中国，与中国传统的写意精神相融合，对中国当代艺术产生非常大的影响，其中包括对陶艺的制作与设计的作用。它是抽象主义的延续，是现代艺术流派的组成之一。简约主义与一般抽象主义的差别在于，前者更加注重设计元素的简化，以更加直观的角度和更加纯粹的形式来表现事物，能够在视觉上给人一种极强的冲击。简约主义具有强烈的时代特征，虽然是近年来兴起的新思潮，但在中国古代工艺艺术中便出现了与之思想相似的艺术品。如宋瓷的设计中便有一丝简约却饱含意境的美感;再如明代家具的设计上也出现了简约主义的萌芽，曾表达出一种朴实无华，典雅别致的特点。

2 简约主义在艺术瓷设计中的表现形式

“北欧风格”以简约闻名，在设计中还原其简约性是北欧风格的初衷。北欧风格与工业化的生产有别，区别于机械化的功能主义，也有别于一味追求外观设计的思想，北欧风格更强调简约性和人的精神需要。北欧风格的相关设计表达了大众对于生活的执著与热爱，并专注于传统手工艺和人性关怀。简约主义受其影响在艺术瓷设计的表达中通过视觉传达这种学科交叉的表现形式和以人的精神需要为中心的表现形式作为设计的本原进行创作。

视觉传达作为一种介质架起设计与欣赏者情感的桥梁。数据时代研究表明，越是简约的东西越能吸引人的视线，从而表达出更多的东西。简约的构图形式和造型轮廓具有高度概括性，从而具有直观的视觉冲击力。此外大面积留白和基本元素点线面的运用也极赋视觉冲击力，尚有一种浪漫主义情怀。欣赏者对艺术瓷设计的审美要求在简约主义融入的过程中得到很好的体现，在艺术瓷表达美的设计中更强调一种简约直观的视觉冲击之感，使得美的艺术瓷设计被赋予更多想象的空间。设计者用简洁直观的方式将情感传递给欣赏者这种方式让欣赏者更清楚的感受到创作者的意图。

将人的精神需要作为中心的表现形式在这里主要指我们不再一味强调功用性给大众带来的便捷，在满足基本功用性的基础上，更多的是将目光转移到艺术瓷设计通过简约主义的呈现带给大众的愉悦生活体验。艺术瓷的设计者也需向人们的需要靠拢才能更大限度设计出大众喜爱的作品。简约主义思想便是设计出高度概括的形象，和能够表达人们情感的线条，能将和谐，精致，简约在色彩，造型与装饰中体现的淋漓尽致。因此，艺术瓷设计有了更宽泛的表达空间，将当下较流行的简约主义元素融入艺术瓷设计中成为一种方向。在此基础上，简约主义在与艺术瓷设计结合时也可节省原料，从而减少不必要的浪费，从环保的角度也体现了以人的精神需要为中心的思想。

3 简约主义走进艺术瓷设计

简约主义在艺术瓷造型设计的表达上体现出了简约主义与艺术瓷的共同点。简约主义讲究简约、和谐与精致，若想恰到好处的表达“少即是多”的思想，那么在造型、装饰与色彩的设计过程中应敢于打破束缚，放弃次要的组成部分，保留核心要素，找出本质的、打动人心的部分。当“少即是多”的理念應用于艺术瓷的设计中时，即是用最小限度的元素能够扩展欣赏者想象的无限空间，使欣赏者能够积极地投入并获得愉悦的享受。简约主义在艺术瓷造型的表达上，要求设计者采取单纯的造型，其造型结构通常是为了满足基本功用性，很少将主题内容考虑进去，所以这个设计环节在造型上应以简洁的流线为主，将把手、盖等附件的修饰简化以突出造型的精致。在完成艺术瓷整体的造型设计把握中，设计者可以将复杂的局部造型回归到基本点、线、面的结合，以提炼出简洁的造型轮廓。在造型设计中所有的基本要素都是经过反复提炼、思考、对比，选择出最优方案完成初步设计，作品的每个细节都倾注了设计者太多的想法。如今，越来越多具有时尚、个性、前卫、多样化的设计作品走进人们的视野，也因此促进了艺术瓷造型设计的再创新。在造型设计中，可用圆和椭圆等几何图形为基本形，再利用线的不同曲度使造型发生变化，或微弱或强劲;也可以利用线的对比，如根据线的直和曲，静和动的对比使基本形产生节奏和韵律。然法无定法，不同的设计方法都会给艺术瓷的造型带来不同的成型效果，给欣赏者呈现不同的视觉感受。现如今艺术瓷造型设计已不单具有功用性，在审美和精神层面也对设计者提出了更高要求。艺术瓷造型设计对欣赏者而言是能够直观地传递美感的，是实现用简约的设计高效地展示其美观、活力的重要力量。

简约主义在艺术瓷设计色彩方面的表达中应着重考虑和谐色，即细腻柔和，淡雅和谐。色彩一般以单纯的色调为主导，设计者将简约主义思想运用到艺术瓷色彩中时，对设计元素和原材料追求的数量较少，但对其质量要求极高，他们追求材料的天然色泽。在一件艺术瓷作品中，色彩设计一般会出现一到两种色彩，所以在原料的选取上也会采用一到两种具有同样色调的原料运用到色彩设计中。色彩一般分为两种类型，即素雅的纯色和理性的黑白灰色系。在色彩装饰上，设计者往往对其装饰纹样要求精简，在彩绘的表达上一般以几笔结束，在色彩的色调上一般选取能够契合艺术瓷作品的整体色调，使之色彩淡雅和谐。色彩的考究是组成艺术瓷设计的关键要素，是对欣赏者的视觉影响最敏感因素，在将简约主义应用到艺术瓷设计中时，色彩因素是设计者不可逃避的重要环节，它往往能第一时间影响欣赏者的情绪。在进行创作时，设计者需要了解原料性能以及使用者生活地域和风俗习性等因素，根据不同需要适时调整色彩。

4 结语

简约主义在快节奏发展的今天成为一种新格调。设计师在将简约主义思想融入至艺术瓷的过程中，逐渐形成了较为成熟的设计理念，在艺术瓷的表达上，二者融合表现出的朴实无华的材质、直观别致的造型与装饰与当前艺术风尚所契合。简约主义在艺术瓷设计中的表现传达了设计之上的生活理念，不论是简约主义思想还是艺术瓷设计，二者的归宿都是为人的需要而存在。简约主义融入艺术瓷设计在具备了基本功用性的同时也满足了人的精神需求。从艺术瓷设计未来的发展看，简约主义所传达的含蓄美本身便是中国传统美学的组成精神，因而设计师在将简约主义融入艺术瓷设计中时应将中国传统美学纳入考虑要素，在新思潮中表达更多的民族风，这也是每一个设计者的使命。然而这还远远不够，随着经济与文化水平的不断提升，各种新思潮的不断涌现，人们对艺术瓷设计的艺术品位也会随之提升，因而艺术瓷的设计之路也面临着更多的考验，只有艺术瓷的设计紧跟人们需求的脚步，才能更好地应对机遇和挑战。

参考文献

[1]李正安.陶瓷设计[M].杭州：中国美术学院出版社，2002：83.

[2]刘景森，王珺，赵红英.世界现代艺术设计史[M].河北：河北教育出版社，2008： 24-27.

[3]边晴.简约主义在现代陶瓷茶具设计中的应用研究[D].华北理工大学，2015.

[4]冯丹.解析极简主义的设计风格 [D].沈阳师范大学，2013.