管弦乐队中的双簧管演奏技巧

【摘要】双簧管在管弦乐队演奏中占据重要地位。管弦乐队双簧管演奏者学习双簧管中，要对双簧管在管弦乐队中的演奏进行研究。哨片制作是双簧管演奏者必修的课程，选择更好的诠释音乐风格的哨片对演奏者非常重要。本文立足于管弦乐队双簧管演奏实际需要，在梳理双簧管历史发展脉络的基础上，指出双簧管在管弦乐队中的应用，将双簧管的演奏置于更全面的集体中，从实践角度分析双簧管演奏者应具备的演奏技巧，为提升双簧管演奏水平提供参考。

【关键词】管弦乐队;双簧管演奏

【中图分类号】J632                      【文献标识码】A                      【文章编号】1002-767X（2020）04-0074-01

【本文著录格式】段练.管弦乐队中的双簧管演奏技巧[J].北方音乐，2020，02（04）：74，84.

20世纪20年代管弦乐在我国得以传播发展，由于其独特的艺术魅力得到众多音乐人的喜欢。目前，学界关于双簧管的研究主要集中于介绍双簧管的历史发展，双簧管在管弦乐队中的作用，从演奏者角度研究双簧管在管弦乐队中的音准及旋律作用，关于双簧管哨片制作方面的研究等。本文在阐述管弦乐双簧管的历史发展等理论知识的基础上，将双簧管置于管弦乐的角度分析，为双簧管演奏者提供具有指导性的建议。

一、双簧管与管弦乐队简介

早期的双簧管由芦苇管制成，通过吹奏簧片使其发声，如印度的唢呐等。唢呐传入我国保持原有的演奏风格，根据其吹奏簧片发声方式统一被称为肖姆。17世纪法国人将小肖姆改良，标志着双簧管的问世。双簧管在乐器后方开出指孔吹出泛音，此时期的双簧管缺点主要表现在运指不便、音程不准等方面;18世纪初巴洛克艺术盛行时期，雙簧管在维也纳称为普遍受欢迎的乐器，此时期的双簧管只有两三个按键，成为当时管弦乐团的基础性乐器;巴洛克艺术时代后期，老式双簧管机械性能不能满足演奏者的需求，在管弦乐队中的地位逐渐被新兴乐器取代。双簧管在19世纪进入机械化时代，经过改良后管体增加8个按键，能够演奏更复杂的曲目[1]。

现代双簧管演奏者使用的乐器分为全自动与半自动两种，在泛音键设计略有区别，两种乐器深受历史诸多演奏家的喜爱。近几年，半自动双簧管演奏中逐渐显露出其巨大优势，半自动双簧管节管体比自动双簧管多八度按键，其演奏略繁琐的缺点逐渐被大众接受;半自动结构乐器减少上节的传统系统，使管体可以有更多的木头参与振动，机械结构的简化使乐器问题几率降低。半自动结构乐器可以改变指法，满足现代作曲家对高技巧的要求。

管弦以提琴为核心的弦乐家族，管弦乐队的乐器选择不固定，音调的高低决定提琴数量，管乐分为木管与铜管组，打击乐部分乐器选择需要取决于演奏作品，乐队编制较小的称为室内乐。巴洛克时期巴赫精通管弦乐，古典时期海顿造就了管弦乐队的辉煌，贝多芬对管弦乐队改编为现代管弦乐队奠定了基础。

现代管弦乐队管乐分为木管组与铜管组。木管乐器家族庞大，主要包括音色高亢的短笛、声音柔美的双簧管等基础性乐器。木管乐器是管弦乐队音色最丰富的乐器组，是管弦乐队的调音板。铜管乐器时常出现在乐器高潮，用其宏达的音响造就了辉煌的气势，铜管乐器主要由善于变通的小号和音响低沉厚重的大号构成，铜管乐器与木管乐器哨片发音不同，音色较为统一。管弦乐队中每个乐器都承担不同的作用，如演奏中出现失误就会影响演奏的完美进行。

二、双簧管在管弦乐队中的运用

双簧管是木管乐器中的重要乐器，是合奏的定音标准，结合双簧管在管弦乐队中的演奏片断，从乐队声乐作品等方面进行系统的分析，旋律作用主要有独奏旋律与合奏旋律，和声功能主要包括民族风格、和弦厚度等方面。在管弦乐队中的作用主要有为歌唱引导、渲染音乐气氛[2]。

双簧管音区包括高中低与超吹音区，双簧管在乐队演奏中占据重要地位。《天鹅湖》中双簧管独奏，在弦乐震音场景下，由双簧管弱奏出高音升F开始主旋律，柔美忧伤中描绘出纯洁的天鹅形象。曲谱中选段音符与及节奏组成简单，但情感把握是对演奏者巨大的挑战。旋律需要双簧管演奏者想象为舞蹈的天鹅，严格按照谱面标记演奏，谱面没有标记处需根据音高升降适当调整。旋律的感情需要演奏者学会与气息配合。要求演奏者具有良好的气息控制力，第一乐句第二节到第八小节乐句力度强弱轻微变化，演奏者在中间不换气不影响乐段完整性在演奏中的连续表达。第二乐句中情感起伏较大，考验演奏者的气息支撑力，第二乐句的难点是末尾处升C连接升F组合，音在正常演奏中偏高，演奏者长时间演奏后易引起肌肉紧张，导致音准升高，演奏者要刻意放松嘴唇，才能保证乐句的音准稳定性。

双簧管在乐队和声中发挥重要的作用，和声是民族风格的反映，音乐民族风格主要表现在旋律运用上;音乐的民族风格形成与民族人们的审情趣息息相关，调试的运用可以对民族风格形成具有直接的联系，如西方作曲家喜欢用大小调式的十二音序列，中国作曲家善用五声民族调式。具有东方民族特色的《瑶族舞曲》中双簧管声部在和声上进行运用，第四小节省略了下属和弦的三音，第四小节的三音为变徵，可省去。西洋大小调三音是重要的音，琴谱使用和声具有典型的民族倾向。音色的运用主要表现在和声序进中的片段上，如谱例用t—s—d—t终止乐曲，具有特色的和声音效。柴可夫斯基的《天鹅湖》中第1-2小节中双簧管使用半音阶进行，对横向的和声序进行音色有特殊的音色效果，第3-4小节和声主要运用主和属和弦，效果显著[3]。

随着社会的发展，很多乐器逐渐得到普及。管弦乐队增多，歌手与管弦乐队合作增多，双簧管运用主要体现在乐队和声作品伴奏旋律中，主要作用是歌唱引导，支撑歌唱。每个声乐作品可视为优美的音乐背景作为引子开展的音乐画面，增强了听众对演唱作品的期待感，在联想中感受音乐的魅力。

三、双簧管在管弦乐队中的演奏技巧

双簧管时常在管弦乐队中承担独奏的任务，不同时代的作曲家作品中，双簧管绽放出本土的音乐魅力。双簧管可以称为管弦乐对合奏的必备乐器，双簧管在管弦乐队中被视为调节乐队音准的标准。双簧管作用众多，双簧管演奏者应具备演奏前音准控制能力，基础节奏变化节奏中演奏者对节奏的把控能力，气量气速控制对双簧管音色的把握能力，演奏中吐音技巧等演奏技巧的运用能力，与其他乐器演奏中的配合能力等。

在乐队演奏中乐器音准是关键问题，是乐队演奏正常进行的前提，对演奏演员的要求是快速解决乐器的音准问题，造成乐器音准问题的原因包括外在的演奏环境及演员气息控制等，解决乐器音准问题要求演奏者多方面的能力，包括灵敏的听觉、专业性技巧等。演奏前的音准调节对演奏者至关重要，是演奏顺利进行的保障，演奏者进行音准调节可以解决相关问题。影响音准的外部条件主要是温度，只有了解演出环境才能挑选最适合的哨片，北方冬季室内演出会因场地原因无法达到所需温度，需要提前准备比标准长度短的哨片，哨片长度选择是调整音准的首步。影响音准的原因有很多方面，演奏者需根据不同原因作出调整，目前主要的方法是对标准音有精确的记忆，在乐队中培养相对音准，演奏者要善于倾听乐队中其他乐器的声音，保证乐器演奏音准精确。

四、结语

管弦乐队中双簧管是极具魅力的乐器，在多变的音色中让听众感受到丰富的情感变化。音乐的旋律中及管弦乐队演奏中，双簧管扮演重要的角色发挥了独特的作用。本文介绍了双簧管的历史发展，探讨了双簧管在旋律、和声在管弦乐队中的应用，探讨双簧管演奏技巧，提出双簧管演奏者应具备演奏前的音准控制能力、基础节奏的把控能力、嘴唇控制及气量速度控制能力、演奏中的吐音技巧等运用能力以及与其他乐器演奏者的角色配合能力。

参考文献

[1]李婉纯.双簧管演奏者应具备的专业素养[J].艺海， 2018（8）：36-37.

[2]刘浩鹏.双簧管在管弦乐队中的演奏研究[D].太原：山西大学，2017.

[3]刘治国.现代双簧管记谱法及其演奏技巧[J].黄河之声，2016（14）：53.

作者简介：段练（1987—），男，汉族，辽宁丹东人，本科，（中级）三级演奏员，杭州愛乐乐团，研究方向：双簧管。