声乐表演艺术中二度创作的重要性

【摘要】声乐表演就是针对声乐作品开展二度创作的一个实践过程，指的是基于原有声乐作品开展一系列理解、诠释与发展的艺术实践活动。所以，从过程角度进行分析，二度创作是引导和传递美的过程，也是展现作品内在思想与内涵的有效方式。利用二度创作的方法，能够使整个音乐作品焕发生机和活力，不过要想保证二度创作的有效性，除了要忠于原作之外，还必须加强对原作的再创造，使原有作品的思想内涵与情感表达更为丰富。为了展现出声乐表演艺术的独特魅力，加强二度创作是至关重要的，当然，声乐表演者也要不断完善和优化二度创作的方法，从而高质量地呈现音乐作品。

【关键词】声乐表演艺术;二度创作;重要性

【中图分类号】J616                      【文献标识码】A                      【文章编号】1002-767X（2020）04-0014-01

【本文著录格式】李想.声乐表演艺术中二度创作的重要性[J].北方音乐，2020，02（04）：14，16.

音乐的一个重要作用是能够表达人的内在情感，可以说声乐是一门极富情感魅力的艺术形式，同时还具备强大的艺术表现力和感染力，不过这样的魅力要通过演唱者的声乐表演体现出来，需要演唱者在表演中融入自身情感与感悟，同时把作品要传达的情感体现出来。这实际上所说的就是二度创作，正是因为有了二度创作，才让声乐表演艺术显现出了巨大的魅力，传达了独特的音乐美。所以，演唱者要正确把握一度和二度创作之间的关联，明确二度创作的意义与重要性，并全身心投入到二度创作活动当中，塑造鲜明的音乐形象，营造优良的艺术意境和氛围，对艺术美与艺术情感进行有效传递。

一、声乐表演艺术中二度创作的重要性

二度创作是立足一度创作，演唱者对音乐作品进行分析解读，在作品原有基础上正确理解与研究，综合运用多样化的艺术形式来完整呈现音乐作品，给欣赏者提供广阔想象空间与审美空间的过程。不过，既然是二度创作，其本质上就不仅限于表达再现一度创作，必然要基于一度创作融入演唱者自身对作品的理解，进而彰显演唱者的独特创造性。这是因为声乐表演的最终目的是把乐谱符号变成音响，用内在情感引起深层次的心理体验，赋予无生命形式以生命力和人性体验。二度创作需要赋予音响动态化结构和全新的生命，彰显出独特的创造力。二度创作的重要性主要表现在：一是能够给原有作品注入新内涵。演唱者拥有差异化的生活经验、社会阅历，也有着各自不同的表演与表现方式，这些都会影响其对作品的理解和展现，哪怕是在面对相同作品时也会赋予新的内涵和个性;二是可以凸显原有作品内在情感。一度创作成的声乐作品是停留在纸张上的没有生命力的乐曲，人们看到的常常只是外部形象，无法感受其深层美。但是二度创作则可以把隐藏在深层的情感与美感挖掘出来，塑造出丰满而又生动的音乐形象;三是能够提升演唱者音乐素养。演唱者要想在二度创作当中获得理想效果，就要从多角度进行分析和把握，积极调动和发挥自身的内在潜能，不断的补充知识和完善技能，这些都会大幅度提升其音乐素养;四是能够助推音乐作品发展。要推动声乐艺术的进步特别是声乐作品的发展，就需要运用到一系列的传播方法，而高超的演唱不仅是二度创作的表现，还是对音乐作品进行传播的最佳方法。

二、声乐表演艺术中二度创作要遵循的原则

虽然二度创作过程给演唱者赋予了极大的自主空间，但并不是说二度创作毫无章法和规律。二度创作必须遵循一定的原则才能够使音乐作品因为演唱而增添色彩和魅力：一是要将一度创作作为基础，体现出对原作品和作者的尊重。二度创作的过程本身就是基于一度创作成的音乐作品进行进一步的演绎和呈现，所以二度创作必然要把一度创作作为基础，要尊重原有作品的风格、基调，尊重作者对于作品情感和内在精神理念的表现，保持声乐作品的真实性。所以，演唱者要加强对音乐作品的分析和理解，在感受其本来意义与内涵的同时再融入个人的想象和创造，让最终呈现出来的作品有新活力和巨大生命力;二是要确保声乐作品历史性与时代性统一。声乐作品在创作初期就决定其具备了历史性与时代性特征。声乐作品是时代和历史发展的产物，所以演唱者在二度创作时要把握好作品的历史背景，凸显其历史性特征。不过，时代在发展变化，观众的审美需求也在不断改变，所以，演唱者还需要在尊重历史的同时融入时代精神，让作品在当代仍旧能够显现巨大魅力;三是要将技巧运用和情感表现结合起来。灵活运用多种表演技巧进行作品的呈现是非常必要的，但是在技巧运用的同时不能够忽视情感的融入，而是要坚持二者并重，才能提高二度创作质量。

三、声乐表演艺术中二度创作的实践方法

（一）分析把握声乐作品

演唱者在开始二度创作之前，先要把对音乐作品进行综合分析作为基础和重点。音乐作品是综合了诸多音乐艺术要素组合形成的，还融入了创作者的思想情感，所以分析作品需要注意综合性，尽可能涉及到音乐作品的各个方面。首先，要分析乐谱和曲词。乐谱以及曲词所体现出来的就是整部声乐作品的内容与思想结构，对于演唱者来说，这是了解整部作品的基础和前提条件。声乐作品的音乐与歌词彼此关联，相辅相成，共同构成了统一的整体，而且歌词当中包含了作品的思想内涵。演唱者就可以通过研究分析曲词的方式，掌握作品的创作风格与作者的创作意图，以便在二度创作当中进行合理化表现。其次，要分析时代背景。时代背景分析主要涉及到音乐作品创作的时代历史特点，认识到创作者的作品会受时代与历史因素影响，这样的影响会深入到作品的多个方面，只有掌握了历史背景，才能夠更加完整和真实地体现原有作品，最终将主、客观统一起来;最后要分析表现手法。因为声乐作品的内涵要利用表现方法完成表达与传播，所以演唱者在二度创作前要分析多种表现方法。

（二）体验作品寻找自我

在完成了作品分析这一二度创作之前的准备工作之后，下一步就是要对作品进行体验，并在深入体验过程中寻找自我了解自身的表演特点，顺利完成再创造的一个实践过程。演唱者在体验作品时，首先应该充分发挥想象，融入并发展自身想象力，以便在作品当中得到二度创作的丰富灵感。这就强调演唱者对作品的体验不能是被动体验，而应该是在领悟作者意图的同时找寻其中的新要素，将深植于声乐作品但是没有被挖掘的内容展现出来;其次，演唱者在体验作品时要注意融入自身的情绪，把个人的情感融入到作品体验的各个环节，加入自身的审美想象与情感。另外，演唱者还需要捕捉作品当中情感情绪触发点，激发个人的审美情操与想象力，以便将个人体验获得的情感用实践演绎的方法呈现出来;最后，在体验验中要加入自身个性化的表演特点，不过自我特点融入必须与整部作品的内涵表现相一致。

（三）实现技巧情感统一

声乐表演活动是技巧和情感统一的结果，缺少任何一个方面都会影响到表演的完整性。二度创作要遵循的重要原则就是技巧与情感的统一，所以每个演唱者在二度创作时都需要将不断学习和补充技巧、合理融入与表达情感作为重要内容，二者缺一不可。首先在技巧的选择和应用上，演唱者需要根据作品的表演需求，选择相应的演唱技巧，同时要注意进行技巧的设计和灵活运用，让技巧使用服务于二度创作。另外，在情感的融入和表达上，演唱者要善于将自身情感融入到声乐作品的表演当中，用节奏、旋律、发音等表現情感，用表情、手势、肢体动作等表达情感。

声乐是传情达意的艺术工具，声乐表演艺术是一门综合性的艺术形式。一部完整的声乐作品包含了词曲作者的一系列艺术语言与艺术方法，而这样的创作也被叫做一度创作。演唱者对创作好的声乐作品展开艺术处理和具体演绎则是二度创作。通过对二者概念的阐述，就可以看到一度和二度创作存在着密切的关联。要最终完整呈现出声乐艺术作品，必须重视二度创作的价值，这就需要演唱者提高综合艺术素养和二度创作能力。

参考文献

[1]陈一铮.以《千古绝唱》为例浅析声乐表演艺术的二度创作[J].大众文艺，2018.

[2]楚小利.试论声乐演唱表演艺术中的二度创作[J].名作欣赏，2017.

[3]王媛媛.浅谈声乐演唱中二度创作的重要性[J].科技信息，2017.

作者简介：李想，女，本科，研究方向：音乐表演声乐方向。