试论视觉艺术在动画影视场景中的应用

摘 要：当前，我国的影视产业正在飞速发展。影视动画产业作为其中的重要分支，也在不断地改进与创新。动画设计师在进行影视动画创作时，普遍追求高水准的视觉艺术效果，这有力地推动了高水平、高质量的影视动画作品的产生。本文主要以影视动画场景设计中的视觉艺术为研究对象，从多个角度探究在影视动画场景设计中视觉艺术应用的思路与特点，旨在为我国影视动画产业的发展与创作提供一些借鉴与指导。

关键词：视觉艺术;动画影视;视觉场景

中图分类号：J954 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2020）05-00-04

1 影视动画场景的视觉艺术

1.1 视觉艺术与影视动画场景设计的联系

动画作品中场景设计的视觉风格对整部作品的艺术风格有重要影响，人物形象、故事情节以及环境是影视动画作品制作的关键要素，这三者紧密联系、互相制约。故事情节是推动影视动画产业不断进步的动力源泉，人物形象是动画作品的关键要素，环境是人物与故事发展的舞台。

影视动画作品主要借助视觉艺术来赋予故事情节魅力，进而在时空背景中突显人物性格特征。影视动画产业的发展有力地促进了视觉艺术的发展，使人们产生了全新的形象思维。视觉艺术则将高新技术应用到动画场景设计中。尤其是计算机技术，运用到影视动画场景设计中，有效地打开了动画场景设计的新空间，为其提供了新的创作理念、艺术手法以及发展空间，为影视动画的进一步发展创造了条件。就视觉艺术而言，场景设计与视觉艺术的风格必须保持一致。视觉艺术有力地强化了观众在观赏动画电影时的审美感受，使观众能够对作品中的愉快、忧伤等情感产生共鸣，也增加了动画作品的艺术魅力。

一部成功的动画作品能够使观众从故事中产生共鸣，对其中的情节感同身受。影视动画作品的场景设计借助视觉艺术来为场景強化色彩以及明暗效果，以及通过3D等特效软件为作品打造空间背景，使观众从中感受到立体三维的视觉体验。视觉艺术在动画作品的场景设计中表现出以下特点：

（1）视觉艺术要与动画作品的剧情走向保持统一。设计师在设计动画场景时，一定要注意视觉艺术与故事内容的和谐一致。场景的设计要以表现动画作品的角色、创作故事氛围以及突出角色性格特征为主要目标。一般意义上，场景的设计要建立在深入把握与理解剧本的基础上，设计师要对剧本的背景以及主要角色的性格特征极其了解，才能营造完美的视觉氛围，从视觉上感染观众，这也是促进影视动画产业不断发展的源泉与动力。

（2）视觉艺术与动画作品中的造型方式有密切的关系。独一无二的造型能够使动画作品表现出与众不同的艺术感染力，造型方式可以有效地表现整部动画作品的艺术风格，从而为观众带来全新的视觉享受。因此，设计师在设计动画场景时，必须对动画剧本的内容、主题有深入的理解，明确作品的感情基调，从而为其设计相应风格的场景。场景中造型方式不同，会形成不同风格的动画作品，因此，设计师在设计场景时，可以灵活选择多样造型方式，为观众带来多种不同的视觉享受。

1.2 影视动画场景中视觉艺术应用的艺术追求

在影视动画中，场景一般分为外部场景、内部场景以及内外景。场景一般由景观、人物、建筑、装饰等物质要素以及光影、形态、颜色等效果要素组成。[1]效果要素是物质要素的艺术化表现形态，也是场景氛围营造的最直接的视觉表现要素。动画人物的性格表现和情景表现都可以通过场景得到突出，场景的审美效果和视觉艺术主要表现在一些绘画手段上，如造型方式、色彩搭配以及光影效果等。动画运用象征或者想象，配合变形、夸张等艺术手法来表现作品的内蕴。动画在本质上是一种能够通过其艺术感染力来使观众产生共鸣的艺术语言。艺术家的创作理念和艺术追求对动画作品的整体视觉风格、人物形象塑造乃至环境氛围都有决定性影响。[2]一般来说，我们从以下几个方面来定位贯穿整个场景创作过程的艺术追求：

（1）场景的艺术性要合理，即场景要与剧情走向以及导演叙事风格保持一致。场景艺术性的前提是设计的合理性，场景艺术要具备叙事性与隐喻性，而且应当创建时空形态，营造情感氛围，强化人物的性格与情感，突出矛盾与冲突。因此，设计师在设计场景时，首先要熟悉理解剧本，充分掌握剧本所设定的历史背景、时代特征;其次，要了解其中的民族、地域特色;最后，确定动画电影的风格属性。合情合理的场景的设置要以意境需求为标准，也可以适度地突出或者夸大视觉效果，从而以鲜明形象的画面来引起观众的关注兴趣。实现场景艺术的合理性，需要设计师对剧本相当熟悉并且有深入的理解，知晓其中特定的历史背景，注重对人物性格以及造型特征的分析，如此才能使场景设计中的艺术造型与角色风格保持一致统一。

（2）场景设计中的造型方式和手段要准确独特，才能使场景的艺术风格独具魅力。造型形式，尤其是场景设计中的造型形式，对动画电影整体艺术风格以及艺术追求的表现有重要作用。动画电影的背景往往借助喷绘、绘画或镂雕等美术绘画手段来创作。因此，对场景的设计，除了要综合分析剧本以及相关资料之外，也要从宏观上明确作品的主题与基调，依据历史时代因素以及地域特色来选择合适的造型形式。

（3）造型形式与造型语言的丰富多样，创造出了艺术风格多种多样的影视动画。漫画式艺术风格的场景设计追求的是平面化的视觉效果，着色简单，在造型形式上多采用描绘边缘轮廓线的方式。写实性风格的场景设计有3个特点：一是在场景的造型、着色以及比例上都以现实事物为标准，模拟现实;二是运用了有强烈的明暗对比或夸张过的光影效果;三是对色彩的表现更加真实、细致。写实风格的场景通过对真实、自然物象形态的刻画以及夸张后的灰色调，强化了画面的层次感，营造了浓郁的艺术氛围，在带给观众强烈视觉冲击的同时，也突显了人物性格特征和故事情节。

光影效果、颜色以及形态是影视动画场景设计中使用频率较高的造型方式。如在《天空之城》中（图1），动画大师宫崎骏就将视觉艺术的作用发挥到了极致，借助视觉语言塑造了缥缈神秘的天空、云彩、雾以及火光相交的“天空之城”，通过视觉语言为观众带来了虚幻缥缈而又充满立体感的视觉体验，通过动画电影的场景设计为观众观影打造了富有视觉冲击力的体验空间。大型场景设计要尤其重视场景秩序，通过对空间透视角度的巧妙处理来实现有序的场景设计;不仅如此，还应当对视觉组织的规律有一定的理解与把握，这样才能使画面中视觉元素排列丰富有序，同时又不失活力。

2 视觉艺术在影视动画场景中的应用原则

视觉艺术对影视动画作品而言是其内在创意在视觉上的外化表现。对设计者来说，视觉艺术是其借助图像来传达所思、所想以及所见的表现形式。视觉艺术可以传神地将人物的造型特点与性格表现出来，而且也为人物营造了恰到好处的氛围和空间感，就像为人物搭建了一个特别的舞台，将设计师的创意与才华充分展现了出来，促进了新型影视动画行业的发展。

2.1 兼收并蓄，加强不同文化的交流

在影视动画产业中进行视觉艺术创建时，应当将影视动画场景设计与我国传统的艺术形式联系起来，因为古今中外的不同文化对视觉艺术的创建有不容忽视的重要影响。设计师在进行视觉艺术构建时，要充分结合古今中外的多元文化，深入了解，实现不同文化的深度交融，进一步为观众呈现出最理想化的视觉效果。视觉艺术分析角度的丰富性可以有效为作品增加空间感，设计师可以借助海、天空、云彩等自然景物来衬托人物的内心世界和性格特征。[3]视觉艺术自然地融入影视动画场景设计，可以为观众带来一种和谐舒适的视觉效果。

2.2 多种艺术形式综合应用

设计师通过多种艺术形式来强化影视动画作品中场景的视觉体验，有利于作品内涵的诠释与整体效果的形成。因此，设计师在艺术设计的前期准备阶段，要准备好所需材料，并且要充分了解与把握自己的艺术手段。在设计时，要通过特效处理，使场景中的景物与情景具有视觉上的美，借助蓝天、树木或者建筑等场景来抒发人物的情感。在这样的场景中，观众的视觉与情感体验得到强化，影视动画中人物的内心世界也能够充分表现出来。设计师可以运用联想的手段，设计影视动画中的人物与未来非现实性的场景。

2.3 适度投入色彩

在影视动画作品中，场景的设计有极其重要的作用，可以推动人物与故事情节的发展。色彩的合理应用是决定影视动画作品中场景设计效果的重要因素。因此，设计师在制作影视动画时，应当注重对视觉艺术投入比例的合理把握。如果设计师在进行场景设计时巧妙地搭配色彩，不仅能够为作品创造理想的视觉效果，而且可以为观众带来与众不同的视觉体验。设计师在场景设计的过程中投入色彩时，应当从基础色彩起步，色彩越简单，后期转变色彩就越容易操作。在场景设计中融入色彩时，设计师尤其需要把握住投入色彩的程度，并非色彩融入越多越好，如果色彩投入过多，可能就会喧宾夺主，影响人物的风采展现，甚至会对作品整体的视觉效果起反作用。

2.4 添加科学技术及手段

计算机可以为影视动画的场景设计提供技术支持，设计师可以借助一些高科技来实现现实范围之外的场景设计。在某种程度上，科学技术手段能够为观众带来全新的视觉体验，使观众对影视动画作品中角色的印象更加深刻。

当前，计算机技术已经在各个领域中得到了广泛的应用，影视动画中的场景设计也不例外。影视动画产业的不断发展，不仅丰富了影视动画的艺术表现方式，也拓宽了影视动画艺术的发展空间。影视动画中场景的视觉效果与现实生活越来越接近，进一步促进了视觉艺术的理想呈现。

2.5 明确剧情的发展趋势

设计师借助视觉艺术来构建影视动画作品中的虚拟场景，为故事情节的发展提供合情合理的空间结构。如在动画电影中，设计者为了创造比较完整和统一的故事情节，往往会在电影的场景设计中对环境作出一些必要的描述，从而通过视觉艺术效果将环境逐步为观众展现出来。合情合理的电影发展逻辑以及故事情节发展方向是良好的动画场景制作的关键所在。因此，设计师在进行场景设计时必须全面地把握人物、情节以及场景，以实现这些因素整体艺术效果的整合。

3 视觉艺术在影视动画场景设计中的表现意义

在影视动画产业不断发展的同时，大众的审美鉴赏能力也在逐渐提升，人们在欣赏动画作品时，关注的不仅仅是有趣的故事内容，还有其中视觉艺术的艺术表现力。因此，在动画作品的场景设计中所采用的视觉艺术的表现力对影视动画产业的进一步推广起到了重要作用。本文针对视觉艺术在影视动画作品的场景设计中的艺术表现，展开如下探讨：

动画作品能否成功的关键在于，其场景设计在作品整体艺术风貌的展现中是否发挥了作用。场景的造型一般表现在动画作品的空间造型、空间色彩选择以及整体空间风格上，场景设计往往遵循一些基本原则，如时空延续、空间与角色的和谐统一、空间完整性以及符合大众审美风格等。导演以及设计者的观念是动画空间风格的决定因素。在风格上，场景一般表现出写实、写意或者漫画、抽象等场景风格，这些风格都是通过空间造型、色彩搭配以及光影效果的改变来实现的，无论哪种风格的场景，都是为故事内容以及人物形象的展现服务。

4 结语

视觉艺术在影视动画场景设计中具有极其重要的作用。视觉艺术的合理使用，能够为动画场景打造更加理想的时空形态。由此可知，视觉艺术在影视动画领域中有不可取代的重要作用，影视动画作品中视觉艺术的优化整合能够有效地提升我国影视动画制作的水平与能力，进而推动其他相关产业发展。

参考文献：

[1] 陆婷.分析影视动画场景设计中视觉艺术构成[J].科学大众（科学教育），2016（09）：100.

[2] 屈佳佳.論影视动画场景设计中视觉艺术的创建[J].戏剧之家，2017（21）：121.

[3] 段云港.视觉艺术的再延伸——动画技术在现代影视中的应用[J].大众文艺，2011（09）：180.

作者简介：范臻（1983—），男，山西太原人，研究生，讲师，研究方向：影视动画。