仁者乐山智者乐水

叶坚伟

摘要：初中美术作为初中阶段的一个重要学科，肩负起了培养学生审美能力，提高学生美术创作技巧的责任。山水画是中国国画当中一个十分重要的种类作为教学实践活动的山水画教学，应该让学生真正感受到山水画的美，体会到山水画的意蕴和内涵，从而让学生能够全方位的去理解山水画，创作山水画。对山水画的欣赏要能够从具体的形象出发，从具体的作品中去分析，认识理解作者所蕴含的思想内涵。同时在教学过程当中，通过山水画我们还可以陶冶学生的情操，培养学生的艺术修养，在山水的美之中给予一种人生理想和社会愿望，通过领导学生欣赏山水画，培养一种浩然正气。本文中笔者就自身的教学经验来谈一谈初中美术学科培养学生学习山水画的相关策略。

关键词：山水画教学;初中美术;美术教学

引言

初中美术是初中阶段的一个重要学科，在美术教学过程中，我们能够培养学生的审美能力。想要让学生真正深入的学习中国山水画，就必须在授课的过程当中，教会学生如何欣赏，也要让学生学会如何临摹。对于山水画，我国古代的艺术家们从来都不仅仅将其作为一种记录现实世界的手段，而是在绘画创作的过程当中，将自己心中的天地继续在作品当中，把自己的人生理想审美取向和对于个人境遇的感慨放在里面。所谓仁者乐山，智者乐水，就是说在中国画当中，尤其是在山水画当中，我们可以看到古代艺术家们对于自己胸中山水的描绘，由此也能够窥见一方别样的天地。

一、山水畫中的内涵——蕴智慧于境界

中国画当中山水画是一个十分重要的类别，中国画当中的山水画可以与西方绘画当中的风景画相对应，但是如果细究其中的内容，却会发现这二者之间还是有很大的区别。从中国化本身来说，中国画的绘画笔法以及对于绘画的观念，在世界当中就是独步天下的，体现了一种中国人特有的，具有内蕴的审美特征。

在今天世界上比较文明的几个山水画，可以提到富春山居图，千里江山图等等，这些作品当中所展现的中国画当中的山水景象，能够十分典型的体现中国文人在描绘山水时的胸中笔墨。

中国文人在创作自己的作品时，都会将自己的理想寄予在作品当中，在中国人的审美当中，理想的环境是天人混沌一体的共存关系，这体现了中国人内心深处对于山水的直观感受，这种感受在千百年的发展当中，已经融合在了中国人传承的文化当中。古人常说天人合一，道法自然，这就是说一种人和自然和谐相处的关系，在追求美追求赏心悦目的景象过程当中，自然给了人很多启发，而人在创造美的时候也很多的去借鉴自然当中的内容。山水画很大程度上体现了大众在审美上对于自身生活环境的一种依赖。在人类产生的初期，人们为了要繁衍后代生存下去，必须要依靠安全的自然环境，并且在这种自然环境当中，取得自己生存下去的资源。长此以往，人们对于有利于自己生存发展的自然环境，就自然产生了一种评判的标准，而最终这种自然环境的景象，也就成为了人们内心对于美的终极向往。经过长年累月的发展，人们的社会结构逐渐变得稳定，人们的生活也变得安全文明。因此当这时我们谈到对于山水的欣赏，则体现出了一种心理上所认可的，可以游览也可以居住的环境。在中国的传统文化当中，宇宙观，自然观，山水观，环境观，审美观，都在中国的山水画当中体现的淋漓尽致，形成了一种相互补充的完整体系。

在这里，笔者可以简单的以王希孟的千里江山图作为例证。千里江山图在山水组合间充分的展现了，可以游览可以居住的内容景象。在画面当中，构建出了高远平远深远的空间，展现了以大观小的山水法则，同时还描绘了亭台楼阁，茅屋和人等意象化符号。上文中笔者提到的，可以游览与可以居住结合起来的思想境界意味着人为居住的景观环境的构建是从人与生存空间，人与人以及人与自然的和谐关系体现出来的。在中国的山水画当中，人可以在环境中行走，可以在环境中观望，可以在环境中游览。而作为欣赏者的我们，在观赏这幅画的时候，也可以感受到画中环境当中的宜居性，能够体会到画中人物所感受到的惬意与舒适，从而产生一种万物与我为一的和谐。

千里江山图用青绿的山水呈现出整体的结构，体现出的是道教所崇尚的养生观念，在青绿山水当中用很多现实生活中看不到的色彩，对实际的山水进行加工，一定程度上也展现了人们在理想当中对于长寿的仙境的想象。在这种色彩的环境当中，自然景色的描绘显得更加细致，真实与人们的生活结合也更加紧密，展现了广阔的画面当中自然与人类生活之间的和谐。其中有山势绵延，水天一色的浩渺气象，同时又在精微之处精心的勾画了幽深的山谷，险峻的山峰，溪流飞泉，波涛烟雾，等自然界当中变幻无穷的状态。这使得整幅千里江山图，在观感上既开阔无垠又曲折入微，体现出了山河的壮丽多姿。

由千里江山图这一幅杰出的作品，我们可以看到中国的山水画当中确实集中体现了中国古代文人当中佼佼者对于天地山水人间的多维度思考和想象。

二、山水画教学有效课堂构建策略探究

1、静谧之美——在于仁

所谓仁者爱人在山水画的教学当中，我们要让学生体会到山水画之美，了解到中国古代文人笔下，所描绘的山水之间存在的仁者气象，就要让学生对山水产生爱，只有爱心中才会有柔软的内容表达出来这样所见之物才会更加可爱，所描绘之物才会更加秀美。

想要让学生去培养这种兴趣，最基础的教学内容就是要让学生去临摹范本。在初中阶段中国画临摹课程都是有初中生在临摹山水画的过程当中，学习到中国画相关的知识的。在具体的教学过程当中，我们应该根据实际的情况，选择适合初中生进行临摹的山水画作品，并且要在选取的作品当中筛选如下几个条件。首先是画面作品的难度要适中，应该选择适当难度的山水画让学生进行练习。这主要是因为学生对于山水画的了解水平有限，让他们临摹适当难度的山水画，更容易获得成就感。其次，让学生欣赏临摹的作业量要适当，不能操之过急，如果一开始就大量的让学生进行学习，那么很可能会消磨学生的学习热情。只有在前期让学生充分的了解了山水画真美，并且在山水画产生热爱才能够调动起学生心中的仁人之心，以更加温柔的眼光去看待山水画，更加温柔的心去感悟山水画之美。

2、动能之始——在于智

除了要让学生感受到山水画之美，我们还要逐步激发学生对于山水画的思考。中国古代的文人在谈到教育和对人的培养的时候，常常提到人的差异化，对于教育的不同要求。孔子常说因材施教，在后代的文人当中，有一位叫袁梅的学者也提出过性灵说。意思是说每一个人在受到教育的过程当中，由于其自身资质的不同，以及性格和学习能力等各方面的差异，需要在教学的过程当中给予不同的人各自不同的教学内容。

因此，将这样的理念投射到我们今天的山水画教学当中，应该依据学生个体发展的不同选择，适合不同学生临摹的山水画。比如在上文当中笔者提到的千里江山图，这是一幅青绿山水画，青绿山水画，在山水画当中是一个类别，而除此之外，还有其他类别的山水画。有些学生对于青绿山水画有比较浓厚的兴趣，我们可以为学生找到更多相关的作品，加以临摹学习。而还有一些学生对于其他类别的山水画会感兴趣，我们应该找到学生兴趣相关的内容，让学生能够更快的投入到学习的状态当中去。我们要知道，每一个学生在学习当中所表现出的状态都是不同的，同时不同的学生经过我们的教育，所能够展现出的成果也各有不同，我们要遵循这种规律，帮助学生成为最好的自己，而不是按照统一的标准为学生划定界限。所谓智者乐水，水动而无形，我们就是要根据每一个学生各自的特点来安排教学活动，真正的激发出学生在学习当中的智慧。

3、动静之美——在于意境

在欣赏和创作中国山水画时，我们应该引导学生理解中国山水画独特的艺术传统，这其中最主要的是要让学生去领略山水画当中情景交融的意境。所谓的情景交融指的是文人创作山水画的过程当中，是将自己的感情寄托在了眼前的山水之中，同时山水也不单单是人们情感的载体，山水本身也具有强烈的审美功能，除了反映人们的情感以外，还能够激发人们的情感。画家在创作一幅山水画时，往往会带有强烈的主观色彩，并采用象征的手法去描绘客观对象，从创作的角度来说，这是为了抒情，但是从我们欣赏的角度来说，山水的形式本身就已经构成了一种气象，足以营造出一种中国审美式的深遠意境。

因此在教学过程当中，我们除了让学生去临摹作品以外，还要让学生在大量的学习和练习工作之外，逐渐提炼出自己所学习的画作当中的情感。当学生能够充分调动自己的情感，并且能够理解不同的意象与情感交融的效果之后，就能够在灵活运用的基础之上去创作属于自己的画作，真正的将课堂当中学习到的知识运用在实践当中。

4、动静结合——山水融汇

中国的山水画在历史发展的过程当中，不同的时代都赋予了其新的生命。我们很幸运的是，在每一个朝代都有山水画的大师出现，为我们的山水画发展提供了新的思路和素材。我们要知道绘画虽然是一种静态的展现在纸张上的艺术，但是在画面内部却有着动态和静态结合之美。比如说上文当中提到的千里江山图，从宏观上来说，幅画作的气势平远，在画面当中能够看到许许多多苍茫浩瀚的景象。因此从宏观上来说，这幅画整体展现的是一种江山秀丽，辽远平阔的静态之美。但是在细节上又有很多的房屋点缀，期间在房屋周边花红柳绿，修竹茂密，景色秀丽。在山水之间，渔村野渡，水榭楼台，这些内容构建出了一副十分具有活力的人间烟火的景象。因此画面到了这样一个层面上又展现出了一种动态的感觉。如果仔细看来，整个画面当中的山所构建的是画面中的主要骨架，展现出的是一种静态的巍峨秀丽。但是画面当中的水却又因势而下，顺流而东，我们的视线根据水流的方向逐渐向前，可以看到画面当中内容的逐步展开，在细节上体会到动态之美。

在教学过程当中，我们也要让学生掌握到这种动静结合的美。只有学生在学习过程当中，真正的了解了山水画当中山与水的关系，体会到仁者乐山，智者乐水的巧妙之处，才能够真正的将这一静一动展现的淋漓尽致，也才能真正的继承我们中国山水画的精妙。

三、结语

综上所述，初中美术教学对于学生未来的发展来说十分重要，一方面我们可以在初中美术教学当中培养学生的审美能力，另一方面我们也可以通过画作技巧的教学，帮助学生学会如何去创作美。山水画是中国古代文人为我们留下的一笔宝贵的文化遗产，在今天它不仅是中国的文化资源更是属于世界的独特的审美内容。在初中美术当中，我们帮助学生了解山水画，欣赏山水画，学习山水画，创作山水画能够让学生进一步的继承中国山水画当中的审美取向，学习山水画的创作笔法，从而将这种中国独步天下的审美内容传承下去，为世界的艺术殿堂增加更多丰富的内容。正所谓仁者乐山，智者乐水，在教学过程当中让学生感受到仁者爱人，智者之动，凭借着对于山水画的喜爱，也依靠着学生在学习当中的不断思考，我们才能够让学生对于山水画的理解逐步深入，创作山水画的技巧逐步提升。

参考文献：

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