动漫人物造型设计“五步法”概论

杜恒

摘要：动漫人物造型设计的成败对于作品的成败至关重要，市面上不少教程对于造型设计的具体方法都采取了避重就轻的态度，一味强调要凸显角色的个性，却不提出具体要如何去凸显，致使动画专业的学生们在设计角色时呈现出照搬照抄和闭门造车两种极端情况。本文的主旨就在于提供一种可行的的具体方法。

关键词：人物造型设计;设计方法

中图分类号：J524

文献标识码：A

文章编号：1005-5312 （2020） 03-0187-01

一、背景

对于动漫作品来说，角色的塑造除了依托于情节的发展，其造型特征是否鲜明更是意义非凡。眼下市面上各式动漫教材涉及角色造型设计的不少，但普遍更侧重如何将入画好，而不是教授设计人物的方法。本文的目的就在于分享本人在教学过程中总结出的一套设计人物造型的具体方法。

二、具体方法

由于缺乏设计方法的引导，动画专业的学生在设计人物时时呈现出照搬照抄和闭门造车两种情况，针对这两种情况，我总结了一套五段式设计方法，简称“五步法”，即：翻译头脑风暴绘制添加替换排列组合。

第一步，翻译。顾名思义，是拿到设计要求时，首先关键词进行解读。如果要求设计一名牛仔，创作者首先要将牛仔“翻译”成西部片，而不是牛仔裤。同理，当遇到“星际牛仔”这样的要求时，不能一味搜索“星际”这一关键词而是将星际”翻译“成科幻，否则你的搜索结果将总也离不开《星际争霸》。

通过第一步我们找到了设计的正确方向，而第二步头脑风暴则是从该方向展开联想。以牛仔为例，我们对西部元素进行联想，能想到的事物包括：手枪、马鞭、牛仔帽荒漠、仙人掌、骆驼、马、烈酒等等。对于当中可以用到角色身上的元素，我们要广泛搜索相关的图文资料，准确地掌握其特征，以便于后续的设计工作。

第三步，绘制人物初稿。在第二步的基础上，绘制出具有身份、职业、年代等辨识度的角色基本形象。依然以牛仔为例子，初稿阶段的要求是角色身上的服装符合美国西部开拓时期的年代特征，而并非体现出作者创意或角色个性，角色的个性等等需要在第四步中进行。

第四步，添加与替换，是五步法中的关键，主要任务则是为角色添加创新元素和个性，这些新元素可以在角色的原有造型上进行添加，也可以直接取代其身上原有的部件。举例来说，为了让我们设计的牛仔看起来更“热血”一些，我们可以为他配上一条红围巾，并把他夹克的袖子去掉，露出结实的双臂，上面还可以纹一个印第安人头像的刺青。如果剧本的要求是“设计一个在星际游荡的西部牛仔”，我们则可以对牛仔身上的元素实施合理的替换。什么是合理的替换？如果将牛仔手中的老式单发手枪换成科幻片冲造型夸张的光束枪，不就可以既保持人物作为“牛仔”的辨识度，同时又带有科幻（在星际游荡）的元素了吗？如果感到只替换了一把枪还不够的话，可以继续添加个性的部件，例如在西部风格的皮衣里面加一件超级英雄电影里常见的紧身衣，又或者给他脸上戴一副具有未来感的墨镜，不一而足。

最后一步，排列组合，或者叫做推敲。在第四步里为了使人物的造型更有特色，我们对他身上各处进行了多种改造，过程中，每一个部位都会产生多种方案。以上文提到的科幻光束枪为例，其外形可以产生多种设计方案：1.看起来是左轮手枪，外形保持普通手枪的特征不变，但发射出来的却不是子弹而是光束;2.外形大致维持了传统枪械的轮廓，但对于瞄准设备或弹匣等部件进行了夸张，使其未来感更足;3.乍一看很难和枪械联系在一起，更像是一团寄生生物依附在牛仔的手部;4.手里本来没拿枪，需要开枪时手掌分解成金属部件再重组成枪的形状。同理，牛仔的眼镜也能够产生多种方案，那么随之问题就来了，哪种枪配哪种眼镜效果最优？这时往往会有学生挑自己喜欢的作为最终方案。如果是个人练习，如此处理也无可厚非，但从专业角度来看，这是对前四步工作的浪費，是将设计的成败押在主观感受之上。正确的做法应该是将各种组合方式都绘制出来进行比较，评判的标准除了人物的外形是否“酷”，也可以从技术层面来考虑，比如角色如果过于复杂会导致作画的时间成本大幅提高。如果是商业合作，则可以将几个明显效果逊色的方案排除后，将余下的方案一同交给甲方让对方做出选择如此一来，人物造型设计的质量和成功率都会大大提高。

三、结语

以上就是我在教学过程中用来指导学生设计人物造型的“五步法”。事实证明，该方法对于提高人物造型设计能力具有显著效果，许多之前只会照搬照抄或闭门造车的学生也能够设计出属于自己的原创人物造型了。此外，部分学生存在设计能力浮动较大的问题，当设计要求与自己兴趣爱好相吻合时，能够设计出不错的人物，而当题材和要求与自身兴趣相悖时则不知道从何下手。有了“五步法”的指导，这种现象也得到了极大的缓解，无论题材与要求如何变化，作品质量依然能维持在比较稳定的水平。