浅谈油画风景中意境的表现

摘要：意境是中国美学的一个重要范畴，中国传统绘画中的意境是指自然景象的描写和主观精神表达的有机结合、高度和谐。随着时代的进步和传统文化思想的熏陶，中国的油画家也自然地将这一观念带入自己的油画作品，并不断地探索油画中的意境表现。油画风景将客观具体的自然景物按照一定的形式规律组织把握进行塑造，表现意境达到情景交融。画面的内容是构成意境的基础。文章以中外大师经典名画为例证，结合形式美的法则，论述油画风景作品中的构图、色彩与意境的关系，并论证其在油画风景中对意境表达的重要性。

关键词：意境;形式美;构图;色彩

中图分类号：J213

文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2020）02-0153-02

一、意境的表达与形式美感

中国古代的画家们对意境有不同的理解，例如北宋郭熙认为绘画中要表现“可行、可望、可游、可居”之景，他认为世间可居、可游的景不能满足文人士大夫的理想愿望，因而要在画中臆造这样的意境。清代画家布颜图认为境界是：“因地成型、移步换影、千奇万状”。他认为表现意境也就是如何处理山川、河流、草原、田野、树林等画面内容上的形式问题。南宋画家马远、夏圭为了追求画面的意境，在画面上有意留出空白，引起观众对境象的丰富的联想，产生意境。近现代画家关山月和傅抱石合作的巨幅山水画《江山如此多娇》，画中茫茫的云海、层叠的山峦、苍翠的青松、飞流的瀑布，给人一种欣欣向荣、气势雄壮的意境。

随着时代的进步，中国的油画家也将意境的观念带入作品中。其实我们用意境的视角去看国外名家的油画风景会发现，意境在中外绘画中是不谋而合的。比如柯罗、莫奈、凡高、列维坦、萨弗拉索夫、库茵芝等大师的作品都蕴含着不同的意境。有些清新自然、有些沉郁悲凉、有些华美壮丽。

油画风景中的意境、作者的观念和情感等是以构图、造型、色彩等为载体。同时油画风景中形式美感通过构图、造型、色彩等来表现，欣赏油画风景的时候，用心品味画中所描绘的构图、造型和色彩并结合画家个人经历，体会画面的形式所传达的意境，从而感受画家内心深处的思想感情并引起共鸣。分析和运用构图、色彩以及形式美对于油画风景意境的表现有着重要实践意义。

二、构图与意境

风景画中的意境多种多样，清新自然、雄伟壮阔、沉郁悲凉、萧瑟凄凉、恬淡闲适、壮丽华美、寂静广阔等等。景色对油画风景意境的表达有直接的影响，比如，面对灿烂的阳光、清澈的湖水、碧蓝的天空这样的风景，是无法表现出萧瑟凄凉的意境。当我们面对某种景色时它已经有了自己的意境，这是客观规律。但表现任何意境需要合理恰当的方式方法，这并不是指概念化的套取公式，套公式是绘画的大忌，这里的谈到的方式方法是分析、总结客观规律并灵活、合理的运用。因此，在创作的时候具体风景具体对待，尊重自己的真实感受，用合理的构图形式表现意境。

（一）构图中意境表现

南齐画家、理论家谢赫的《六法论》里称构图为“经营位置”。构图是油画风景写生中的基本结构和框架，构图好比房子的框架结构，有着非常重要的支撑作用。构图是表达作品意境的第一步，成功的构图有助于意境的营造，从而表达作者的情感，因此我们不能忽视风景画中构图的作用和对形式关系的把握。

线是形成构图的基本要素，线不仅可以作为物象的边缘，表达一定的形象或者分割画面，更重要的是线可以形成一种隐藏在画中的内在动势，因此形成水平式构图、垂直式构图、曲型式构图、三角形式构图、圆形构图等等。

水平线具有宁静、平稳、踏实的感觉。水平线构图给人一种广袤平静的感受，适合表现纵深感的场景。俄罗斯画家希施金的作品《在广袤的原野上》是典型的水平线构图，表现宽广辽阔的俄罗斯风景，给人带入舒缓平静、宽广祥和的意境之中。

垂直的线具有升腾、庄严肃穆之感。竖构图的作品给人一种高大挺拔、庄严肃穆的感觉，例如希施金的作品《在遥远的北方》是典型的竖构图，月光下冰雪覆盖大地，一棵松树不畏严寒、银装素裹，坚韧挺拔、孤寂高傲的矗立在山顶。这幅作品是作者为莱蒙托夫诗集所画的一幅画，具有诗一般的意境。

曲线具有流动、柔美、生动的感觉，一般多用于表现蜿蜒曲折的道路或者是河流。曲线型构图的画面一般具有曲折流动、富有空间感的特点，例如吴冠中先生的作品《水田》用多种曲线表现田埂，曲线即分割了画面，又表现了节奏性，空白用来表现明亮的天空和如镜的水田，田间用燕子和树木做点缀，整个画面形式构成简洁，营造出平淡朴素、清新自然的意境，给人一种柔美、舒畅的视觉感受。

此外，还有黄金分割线、视觉中心等构图手段，对于合理的安排画面的景物、营造意境、体现艺术家的思想都有着不同程度的作用。

（二）形式美感与意境

构图中的形式美感是油画风景实践中的重要问题，构图的过程就是追求形式美的过程，形式美感对意境的营造有重要的作用，形式美包括均衡、疏密、对比、韵律等，形式感弱的作品其本身也是不完美的，更谈不上意境。

油画风景中的均衡不是力学上的平衡，均衡通常是以视觉中心为支点，形成的视觉上的平衡。对称和均衡是两个概念，对称的形式在日常生活中到处可见，如人的脸、身体、树叶等。所以，虽然在人们的视觉习惯上，对称的形式有均匀整齐、协调一致的美感。但是在绘画中过分的讲究对称，会产生呆板的感觉，尤其是风景写生的时候，无论是上下左右的对称都要避免，即使是对称的景象也要主动地调整对称或者是在画面中加入一些不对称的因素，增加构图的趣味性。

比如法国画家柯罗的作品《蒙特芳丹的回忆》右侧一棵斜倚的大樹占据了画面的大部分，在左边一棵小枯树和三个人物与之呼应，均衡了画面。吴冠中先生的很多作品里根据房屋、树木、山峦等景物的大小、明暗轻重、色彩冷暖及其他要素的安排布局来保持视觉上的力度平衡，避免了画面的单调呆板，增加构图的生动性，营造了不同的意境。

疏密关系是造型美感的法则之一，能够丰富画面形色变化和加强美感，表现有趣味的风景画。大自然的一切物体都是按照自然状态生长，总是有大有小、有聚有散、有远有近、有高有低、有粗有细，这是自然状态下的存在样式，而整齐排列相等距离、相等大小的物体在画面中是呆板的，不利于意境的营造。

风景画中景物高低起伏、错落有致带来了节奏与韵律。节奏与韵律都具有一定的秩序，具有整体性的秩序美。节奏与韵律一般是用在音乐与诗歌当中，绘画中的节奏的体现在造型和色彩两方面，绘画中造型的节奏是指交替出现有规律的相同造型的重复，韵律具体的讲就是形状大小有变化的重复。吴冠中先生的作品《江南居》用重复而富有变化的黑白色块表现了江南民居，体现出江南静宁秀丽、烟雨迷蒙的意境。

油画风景中形式与意境的关系从根本上讲是相辅相成的。形式是画面的结构，为意境表现打基础，服务于后者，而意境是画面的内容，依靠形式来表现，内容决定形式，形式反作用于内容。但同时也要认识到，形式只是一种基本的表现手段，要避免单纯的追求形式，画面只有形式是不够的，绘画还要表现美和表达作者的思想感情。大自然的风景和光色千变万化，要根据具体的风景来选择适合表达某种意境的形式，形式美与意境的结合能够表现作者的思想感情，从而产生具有审美情感的作品。

三、色彩与意境

油画风景中的色彩是唤起人们各种情绪，从而表达主观的情感的媒介。人们根据对客观事物心理感受的经验和记忆，对色彩进行冷色和暖色的分类，并赋予色彩不同的象征意义来营造、烘托不同的意境。

当人们看到不同色彩就会联想起不同的事物，比如，看到蓝色就会联想起蓝天、大海、冰川等，这些景物带有清爽、寒冷的感受，象征着宁静遥远、深邃忧郁。红色让人联想到血液、灯光、太阳等，带给人温暖的感受，象征着积极、热烈、冲动。橙色是最暖的色彩，它能使人联想到温暖的火焰、金色的秋天，象征着温暖、欢快。黄颜色让人联想到丰收的果实，灿烂辉煌的阳光，因此象征着希望、富足、温暖。绿色是植物的颜色，象征着生命力，给人清新宁静、平和的感受。而紫色、灰色、深色等色彩具有神秘和压迫之感。

例如俄罗斯树清风景画大师列维坦的作品《金色的秋天》，淡蓝色的天空漂浮着白色的云，草地、田野、树叶已全部变成黄，清晰洒脱的笔触表现了画家见到此景时内心的激情。画面整体呈现暖黄色调，清新生动、充满阳光，表现了天高云淡、秋高气爽的意境。

再如《弗拉基米尔路》冷灰色天空乌云密布，荒芜的大地上土黄色的小路孤独的伸向遥远的地平线，远处白色教堂仿佛传出阵阵钟声。这条路是沙俄时代押送流放者去西伯利亚的道路，它见证了人们的苦难。列维坦用冷灰色调表现出凄凉、悲怆的意境。

列维坦的名作《深渊旁》源于一个凄美的爱情故事，暮色中晚霞的余晖倒映在平静的水面，用原木搭建成的桥连着蜿蜒的小路通向黝黑浓密的灌木丛和树林。平静的水面上树木的倒影使得画面更加沉寂幽静。明凈幽深的湖水和暗沉的森林万籁俱寂、深邃莫测，表现出孤独和空寂意境。深沉的色彩的运用对这种意境的表现起到了重要的作用，画面的整体呈暗暖色，给人造成一种紧张、悲凉、不安的情绪，在这幅风景画中列维坦用深沉的色彩将凄凉、哀伤的意境表达出来。

凡高的作品《街边咖啡座》画面运用强烈的色彩对比，静谧深蓝色的天空下金黄色灯光照亮了街边的咖啡馆，暗示作者很可能有着忧郁与希望，孤独与欢快的复杂心理状态，由于黄色的咖啡棚、墙壁和暖色的鹅卵石占据了大部分画面，因此画中的夜晚没有孤独压抑的感觉，画出了热闹欢畅的气氛，表现了温暖平和的意境。色彩的象征意义为画家表现意境起到烘托的作用。

四、结语

油画风景中画面的形式美感与意境表现是相互依存、互为条件、相辅相成的辨证关系。若不能灵活恰当的运用形式法则作为载体，油画风景中的意境就只是虚幻的、没有支撑的空中楼阁;而一副没有意境的风景画也只是简单的记录现实，没有内涵、空洞乏味，不能表现作者的思想感情。同时，色彩的象征意义，对作品意境的营造起到重要的烘托作用。形式结构假如是油画风景的骨骼肌肉的话，色彩就是油画风景的血液，而意境就是给作品带来生命力的灵魂，恰当地处理好它们之间的关系非常重要。

当代有很多优秀的风景画家，他们不仅关注风景所表现的形式和色彩，以及它们带来的意境，还有通过作品表达精神内涵。这种精神内涵是潜在的，贯穿在构图、造型、色彩以及意境之中，只有恰到好处地组织和表现画面的形式和色彩，才能表现作品的意境，最终表达作者的精神内涵。

参考文献：

[1]王宏建，袁宝林.美术概论[M].北京：高等教育出版社，1994（07）.

[2]宗白华.美学与意境[M].北京：人民出版社，2009.

[3]何奎.油画形式语言初探[M].昆明：云南大学出版社，2010.

作者简介：曹俊（1987-），男，甘肃临夏人，兰州市西固区福利东路第一小学美术教师，硕士研究生，美术学专业。