浅谈从音符到音乐的转变

杨璐一

摘要：琵琶是中国器乐中最富表现力的弹拨乐器，其演奏技巧的难度、音色的多变性、声音的穿透性，使其在富有数千年历史的中国音乐和诗词文化中拥有特殊的位置，而这些则为琵琶演奏增添了一定的难度。完美的演奏不仅要有娴熟的演奏技术，更要有内心对于情感的抒发与情绪的表达。内心状态也要随着音乐的进行而不断调整、变化。在演奏中乐曲有急有缓，有连贯有停顿，演奏者要跟随乐曲的情感变化而变化，收放自如，刚柔并济。若要真正让“音符”真正变为“音乐”还需做到以下四点，分别是：情融于手、手融于乐、乐由心起、技始于音。

关键词：情融于手;手融于乐;乐由心起;技始于音

中图分类号：J605

文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2020）02-0073-02

一、情融于手

音乐是以声音来表达内心情感的艺术，所以情感的表达便尤为重要。演奏者的情感可以表达在乐曲的节奏、强弱、虚实变化等众多方面，而要想完美地表达出这些方面，与弹琴时手上功夫有直接的联系。弹奏时的情感是直接融入在左右手中的，每一次的触弦都是大脑对双手的支配。

倘若乐曲是武曲，描写金戈铁马、快意恩仇、兵戎相见的恢弘场面，这种情感直接传递到手上，左右手弹琴时自然会更刚列一些，左手按弦更实更确定，右手过弦时会更迅速、更果断、加重力度，例如《十面埋伏》开头的几组四指轮接拂，要求左手按实、右手轮指颗粒清晰紧凑，小臂带动腕子将力度传达到指尖，紧接大指拂过四根弦突出重音，强而不燥，营造战士们在迎战前夕列营布阵的紧张氛围。倘若乐曲是文曲，描写小桥流水、月影石下的闲情逸致，情感融于手后自然要比武曲要更加柔美温婉，左右手的变化不再是直接、果断，而是更加的微小、细腻，例如《青莲乐府》中引子一段，里面的提、打音要柔下来，但并不是变弱，要做到弱而不虚，当情感完全融入到手时，脑海里想象自己想要听到的声音，做好准备后在琴弦上弹出，这时的音便自然不是剛烈的，这就是情感融入后的效果。所以当情感融入到左右手时，双手演奏的状态会更加放松。

二、手融于乐

手，是人类身体中不可或缺的一个部分，是人们最直接触摸世界的重要沟通渠道。通过双手人们可以感受一切未知的事物，同时也可以去表现一切美好的事物。对于琵琶演奏而言，我们的双手是使琵琶出声的媒介，通过我们的双手在琴弦上的按压，来使得琵琶发出动人的音乐。

在琵琶的演奏中，我们普遍会注意的是左右手轻重的把握、弹奏的位置、演奏的技术、技巧及音色的熟练运用，这些固然非常重要，但只把注意力集中停留在这一层面上是远远不够的，演奏中应更关注于双手是否完全融入到乐曲当中，这说起来简单但实际做起来却很难，但这确实会影响到整曲演奏的效果，一首曲子是否能打动人心，是否能让听众与演奏者一起投入到一首作品中，这启到很大的作用。

对于如何将手融于乐，通过在专业课上老师的指导我有了一些自己的见解和想法。在乐曲当中，不光是旋律，左右手也应具有音乐流动的感觉，双手要在旋律中演奏。要想做到一直融入在旋律中，那么双手的气息就要紧贴旋律;在实际演奏中演奏的力度、音色变化、动作的幅度都与左右手气息的变化有着密切的联系。倘若弹奏的曲子偏文曲或风格较为安静，例如《大浪淘沙》，慢板开头的三个音速度较为自由，大体想要表达作曲者内心的苦闷和沉思，保持中强的力度和较为自由的速度的同时却又要求三个音保持连贯、情感不能中断，这便要求演奏者气息下沉流畅，随着气息的起伏左右手也随着流动的走向演奏，做到音断而气不断，左手可适当加入一些按音、吟弦、揉弦来配合。当演奏到最后一段时，到达全曲速度最快、节奏性最强的部分，需要右手过弦快、准、狠并且加上臂重。

当然演奏时不仅仅依靠双手，还要有肢体上的动作，当我们全身心的投入时，我们的肢体随着音乐的进行而产生律动，乐曲发展到激昂时，我们会全身发力有所摆动，安静平稳时，我们身体便会静下来仿佛若有思。这一系列的肢体动作都会在一定程度之上帮助我们很好地抒发情感，融入音乐，有利于我们的演奏。

三、乐由心起

音乐，是演奏者们情感的表现。所以要想弹奏出令人满意、动听的音乐，我们就必须要与作者的情感契合，用心去感受作曲者所想要表达的情感，这样在演奏的过称之中就会与作者达成音乐的契合和沟通，从而就可以演奏出一首完美的作品。但是不同的人演奏相同的作品所传达出来的含义大多是不同的，每个人都有自己的处理方法，音乐是一种精神的艺术，是需要不断积累的，只有不断提高自己的修养、审美等，才能够在创作和演奏上更加有灵感，将自己的音乐形式更好地展现出来，否则，演奏的永远只是别人的音乐。

在笔者的学习过程中，陈音老师的《西风词》对于内心音乐情感有较高的要求。在演奏之前内心里要先想象一个意境，在秋日来临之际作者走在街道上，秋风吹过落叶飘零的景象，这首曲子要求身心完全安静下来，去追求秋风吹落叶的那一份淡然和慨叹，内心思索作者想要表达一份什么样的情感，是忧愁是苦闷？是豁达是慨叹？这些都要求我们内心提前有所准备。在此之后所演奏出的音色，是不是当时脑海中期盼、所追求的声音，做到这点要格外重要，竖起耳朵去听每一个音符的变动。《西风词》中的音符很简单，但是音乐是否从内心产生确实很难的，里面不断重复的过弦三连音每一遍都要求音色有所变化，每一遍所想表达的场景也是不同的，每一遍触弦的深浅、触弦的力度也是不一样的。当我在心里有所规划：第一次要蜻蜒点水的场景，第二次要树叶悄然划过的场景，第三次要秋风扫落叶的场景时，我惊喜的发现相同的音却能给人带来完全不同的感受。所以笔者更加坚信，当内心情感不同时所产生的音乐也必然是截然不同的。

四、技始于音

乐曲中一切的技巧处理和变化都以原谱的音符为基础，首先要把音弹准、弹实。在我看来，演奏技巧和艺术表现力之间是相辅相成的关系，演奏技巧是用来丰富、填充乐曲，而不能够以独立或者是个体的方式出现，那样反而避重就轻了。

令笔者印象很深刻的是《春蚕》中的那段快板，谱子要求小指抵住一弦，食指和大指进行快速的遮分，之前这样的演奏技巧我从未弹过，因此我就不断练习希望通过量变从而产生质变，但我发现这样的效果并不是很明显，后来老师点出了我的问题，无论是弹快速还是有些难度的乐段，光会演奏技法是远远不够的，首先要解决的就是基本功的问题，所有的技巧归结到底还是最基本的弹挑。

弹挑虽是最基础的指法却饱含研究，弹挑时若触弦越深，琵琶的音色也就越厚实、饱满，触弦越浅，则音色就越圆润;同时右手的手指在弹奏时与面板所形成的角度大小，角度不同.音色也会大不相同，当手指垂直过弦时，发出的音色是低沉的、发闷;当用指甲的下偏锋过弦时，音色则尖锐、刚毅。还有，弹奏时手指与琴弦接触的时间越短，速度越快，那么指甲与琴弦摩擦时产生的噪音也就越少，音色则会轻快、干净;反之，若触弦的速度慢，琴弦的振幅就越平稳，产生的音色就更加沉稳。

虽然对音乐的理解因人而异，对音色的控制运用也是每人不同，但要想真正做到最出色的演奏，以上四点是需要我们铭记在心的。

参考文献：

[1]谈心言.从音符到音乐——浅析音乐中的情感表达[J].大众文艺，2015（06）.