秦腔及华阴老腔在影视剧本创作中的融合与发展

【摘 要】秦腔、華阴老腔丰富了影视剧本创作的表现形式，而影视剧本的创作也为秦腔、华阴老腔的发展带来了新的机遇。本文以秦东本土影视剧《百鸟朝凤》《老腔》《白鹿原》为例，阐述秦腔、华阴老腔在影视剧本中的融合与发展，从而为秦腔、华阴老腔的广泛传播与发展提供更多的可能性。

【关键词】秦腔;华阴老腔;影视剧本创作

中图分类号：J825 文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）10-0073-03

随着影视产业的发展，人们逐渐开始注重影视剧的质量，剧本的好与坏也往往成为评判影视剧的衡量标准。因此，在影视剧本创作的过程中，编剧应该更加注重剧本的文化内涵和历史厚重感，而秦东民俗文化作为重要的人类文明成果之一，凭借其种类多样、内容丰富以及独特的地域性等特点，为剧本提供了大量的创作素材和灵感来源。本文将从影视剧本创作的角度出发，探究陕西民俗文化中的秦腔、华阴老腔等元素在影视剧本创作中的融合与发展。

一、秦腔、老腔在影视剧本中的素材选取

（一）电影中的素材选取

在电影剧本素材选取中，为了使秦腔、华阴老腔更能满足社会发展和人们的审美观念，编剧会对秦腔、华阴老腔素材进行改编、浓缩和二度创作，使其更符合电影的审美意味和象征隐喻化的表达。如何将秦腔、华阴老腔素材与电影剧本融合成为了编剧的一大难题。首先，要充分发挥秦腔、华阴老腔对于艺术作品创作的指导意义;其次，要在众多秦腔、华阴老腔素材中选择符合电影主题思想的素材;最后，对素材进行通俗化创作。如秦东民俗文化最具有代表性的两部电影《百鸟朝凤》和《老腔》，这两部电影剧本在素材选取上都采用以秦腔、老腔传承人的故事为素材进行现代化的创作，并且获得了一致好评。《百鸟朝凤》获得第十三届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖、第29届中国电影金鸡奖评委会特别奖、第一届丝绸之路国际电影节最佳故事片奖等多项奖项，而《老腔》还未上映，就入围第38届蒙特利尔国际电影节世界焦点单元并得到电影节主席洛赛克授予的世界民族文化贡献影片荣誉，提名第六届欧洲万像国际华语电影节主竞赛单元并获得优秀原创故事影片奖。

（二）电视剧中的素材选取

电视剧的素材选取跟电影有所不同，电视是影视艺术的衍生物，因电视剧剧本较长，编剧更多的是直接引用素材进行表达，这样能完整地保留秦腔、华阴老腔的魅力，更能推进故事情节的发展、充分展现人物形象，并和社会背景巧妙地融合在一起，对整部电视剧都有锦上添花的作用。电视剧《白鹿原》最为精彩的两处秦腔，一是白孝文暗示鹿子霖，鹿兆鹏不回家的原因是“外面有人”，这直接摧毁了鹿子霖的心理防线，让白孝文感觉“扬眉吐气”，因此，他趾高气扬地回到家里时唱起了秦腔的经典剧目《五典坡·三击掌》中的一段，现摘取一段附录：

王宝钏（白）：噢！

（唱）：老爹爹莫要那样讲，

有平贵儿不要状元郎。

有几辈古人对父讲，

老爹爹耐烦听心上。

姜子牙钓鱼渭河上，

孔夫子在陈曾绝粮。

韩信讨食拜了将，

百里奚给人放过羊。

《五典坡·三击掌》原是歌咏薛平贵与王宝钏的一幕秦腔戏剧，白孝文选唱这一段是别有用意的，他在打击了鹿子霖的嚣张气焰后的那种洋洋得意的心理在这里显露无遗，这段唱腔在这里运用得恰到好处。另一处是白孝文去贺家坊听戏，田小娥勾引白孝文时，电视剧选取秦腔作为背景。作为族长接班人，白孝文一直被父亲白嘉轩寄予厚望，从小就接受良好的教育尤其是品德教育。在“父为子纲”的时代，白孝文实际上是被父亲所束缚和控制的，白孝文与田小娥的结合就是对这种束缚的一种反叛和突破。此时，贺家坊戏台子上表演的是秦腔《走南阳》片段，讲述的是光武帝刘秀被王莽追杀，行至一村舍，与村妇讨饭吃，而全剧的高潮就是“刘秀调戏村妇”，当白孝文正津津有味地欣赏戏曲时，田小娥适时出现，悄悄拉起了白孝文的手。此处选用秦腔是“戏里”“戏外”内容交相呼应，推动了情节进展，有震撼人心的效果，这也成为白孝文生命的一个转折点。

在漫长的社会变革发展历程中，秦腔和华阴老腔拥有丰富的历史文化积淀， 形成了独特的地域特色，这也为影视素材的选取提供了丰富的文化内容，其悠久的历史文化进程也是影视创作素材丰富的宝库。

二、秦腔、老腔在影视剧本故事情节中的设置

在故事情节设置上，编剧可以秦腔和华阴老腔的故事为原型，再对其进行艺术化的处理，让其更符合大众的审美口味。《百鸟朝凤》和《老腔》的电影探索，无疑向大家印证了在影视剧本故事情节上加入秦腔和老腔等元素的不可或缺性。《百鸟朝凤》讲述了德高望重的唢呐老艺人焦三爷带领徒弟们用执着的热情与坚定的信仰追求传承唢呐精神的故事。影片中展现出对唢呐传承的坚守，在现实生活中显得尤为可贵，作为电影主角的游天鸣，凭借倔强不屈的个性和对唢呐的赤诚之心，历经磨难，用心将唢呐艺术发扬光大，用自身的命运承载唢呐艺术的变迁。而影片《老腔》的故事设置则更为复杂，通过邵家、葛家两辈人及小华、小凤、白毛三个年轻人之间错综复杂的情感纠葛，勾勒出老腔艺术承袭过程中的阻碍与矛盾。《老腔》可以说是一部有情怀、有内涵的电影，但并不能说它是一部优秀的电影，正是由于这种复杂的人物关系给观众一种混乱、不知道要表达什么的感觉。《老腔》的架构太过宏大也使它陷入了两难的尴尬处境，这也体现出秦腔、老腔在影视剧本故事情节设置上的重要作用，它往往能影响大众对影片质量的评价。影片《老腔》虽然有些许不足，但剧本以华阴老腔为故事背景让电影更具审美性、可看性、观赏性，同时也使影片具有一定的文化价值和教育价值。秦腔、老腔在影视剧本中的运用，也为秦东民俗文化的保护和传承提供了新的传播平台。

三、秦腔、老腔在影视剧本中的叙事化表达

剧本的叙事化表达是重中之重的。秦腔、华阴老腔元素的融合，能为影视剧本的叙事增色不少，在叙事手法上，编剧多用象征、隐喻等方式展开叙事，常常会取得意想不到的效果。电影《百鸟朝凤》中的“百鸟朝凤”就有象征的意味，百鸟朝凤是一首大哀的曲子，只有德高望重的死者才可以享受，一般人几乎无缘闻听。无论对逝者还是对悲痛欲绝的孝子贤孙们而言，能享受“百鸟朝凤”，不仅仅是曲如其名的百鸟献瑞，更会由此引发十里八乡对逝者的敬重，这代表一种最为尊贵的荣誉;同时对唢呐匠而言，吹不吹“百鸟朝凤”，自有自己刚正不阿的判断，丝毫不会向亲情和金钱妥协，归根到底，“百鸟朝凤”更是唢呐匠作为一种正义而高尚的存在的价值。在电影《老腔》中，导演将场景设置在滚滚黄河边，赤膊的船工奋力拉动着纤绳，这个镜头就带有象征与隐喻意味，时代发展的洪流激荡下，老腔就好像举步维艰的大船，船工就像影片主角白毛一样，用尽所有的力气肩负着传承老腔的责任。影片中滔滔黄河与赤身船工都是主人公所处环境中的景物，出现得非常自然，却又是编剧精心设计的结果，既带有浓烈的地域色彩，又象征着老腔艺术前行不止，为整部电影定下基调。秦腔、老腔等元素在剧本叙事手法上的运用，往往能体现一个编剧的专业水准，这需要进行不断摸索。除了在叙事表达上，秦腔、老腔等在其他方面上也起到了举足轻重的作用。

四、秦腔、老腔在影视剧本中的配乐运用

说到秦腔、老腔等元素与影视剧本的融合，必然得回归到音乐层面。首先，秦腔、老腔作为秦东民俗文化中的重要元素，在剧本中常常是为了展现地域特色、烘托气氛、交代情节、推动故事发展等。在热播剧《白鹿原》开头就运用到秦腔，“原上的白鹿呦，我爷爷我爸爸的白鹿哦”，轻声悠扬的秦腔唱法诉说着渭河平原那段变迁的历史，带我们感受着这段历史的情感与故事。电视剧版的第一集中，有一个场景是白嘉轩到已经死去的六位妻子的坟前祭奠，这时所配的音乐是秦腔《周仁回府》“夜逃”一段中的前两句唱词“夫妻们分生死人世至痛，一月来把悲情积压在胸中”。“夜逃”原本就是悼亡的唱段，主要讲述的是周仁的妻子为了救她的嫂子而牺牲，夜晚周仁与嫂子一同逃出，途中经过妻子的坟地，周仁在嫂子的劝慰下在妻子坟前哭泣。从配乐跟画面的配合，编剧让大家感受到了白嘉轩的无奈和内心的苦楚，这充分说明了秦腔在渲染气氛和推动剧情发展中起到了至关重要的作用。而在电影《白鹿原》中则体现得淋漓尽致，不论是黑娃和其他麦客饭后休息时即兴演唱的华阴老腔《将令一声震山川》，还是当镜头由深夜田小娥知晓黑娃继续留下来干活转到日出的麦田时男声无伴奏独唱的秦腔《征东总是一场空》，都让观众感受到秦腔、老腔的豪迈与悠长。秦腔、华阴老腔在影视剧《白鹿原》中的运用，让观众感受到其作品的完整性、审美性、独特性，同时也充分说明在影视剧本创作中融入秦腔、华阴老腔，能让剧本更具生动性和真实性。

五、秦腔、老腔等元素在影视剧本中的其他表达

秦腔、华阴老腔作为秦东民俗文化的重要组成部分，往往能给影视剧注入一些生机。除了在素材、故事情节、叙事、配乐等方面，秦腔、华阴老腔在人物塑造、渲染主题、主要线索等方面也有着功不可没的作用。在人物塑造方面，影视剧本加入秦腔、华阴老腔元素，能增强人物的鲜活性，展现人物的多面性，更能增加影片的真实性;在主题上，秦腔、华阴老腔更多的是渲染主题、深化主题、上升主题的高度与宽度;在线索上，秦腔、华阴老腔更多的是为了推动故事情节的发展，或者起到过渡、铺垫、伏笔、贯穿全剧的作用。在影片《白鹿原》中，华阴老腔《将士一声震山川》让我们对黑娃及麦客们的悲惨命运感到惋惜，但他们身上的那种跟命运抗争的精神也深深影响着观众。华阴老腔的运用让观众对电影主题有了新的理解，也让电影的厚重感和历史感得以加重，而电影《百鸟朝凤》与《老腔》主要以秦东独具特色的秦腔元素唢呐和老腔的传承与发展为主线，唢呐与老腔表演在片中多次出现，除此之外《百年朝凤》中的秦东民居、语言习俗、百姓服饰、参与社会生产的纺线、割麦子及婚丧嫁娶都有展示;《老腔》中除了醇正的黄土地上那一声声呐喊与呼唤的老腔，还有秦东经典民俗皮影、木偶、糖画等。秦腔、华阴老腔在影视剧本中的众多运用，丰富了剧本的内容形式，也让剧本变得更加有层次感和文化内涵。

六、秦腔、华阴老腔与影视剧本融合中存在的问题

（一）两者的本质特性不同

影视艺术是通过声、光、电等技术手段，以画面和音响为媒介，创造银幕形象和荧屏形象的综合艺术。技术的发达程度影响着艺术呈现的美感， 恰当地运用技巧，能够更好地表现构图、色彩、线条、影调来叙述故事、抒发感情、阐述哲理。

而秦腔和华阴老腔是戏曲艺术，或者可以称作是舞台艺术，舞台艺术不同于影视艺术，它善于运用众多独特元素营造舞台上的时空感受。秦腔、华阴老腔更多的追求形式美和夸张的表演方式，把一种文化价值体系传达给观众。正是由于本质特性的不同，也就造成了秦腔、华阴老腔与影视剧本的摩擦和排斥反应，但这种情况是可预见的，正是由于这种反应，让影视剧本创作有了更多的可能性。

（二）秦腔、华阴老腔的局限性

秦腔、华阴老腔作为秦东民俗文化的重要组成部分，其独特的地理环境、人文环境、生活条件、社会制度，使得它在历史长河中不被淹没，但也正是由于其独特的地域性造成了表演时仅使用陕西地方语这一现象，会使没有方言基础的观众听不懂。因此，秦腔、华阴老腔的运用往往只在陕西本土的地方电影剧本中有所体现，这也造成了秦腔、华阴老腔发展的困顿局面。

七、总结

综上所述，现在许多影视作品常常会添加一些秦腔、华阴老腔的元素，有些作品惊艳成了经典，而有些则在争议中成长。放眼未来，中国影视市场有更广阔的发展空间，影视剧本创作也会有更大的发展，秦腔、华阴老腔出现在影视剧本中的次数也将越来越多。编剧在进行影视剧本创作时，会更精确地融入秦腔、华陰老腔以及其他一些秦东民俗文化像方言、民歌、皮影、提线木偶等元素，这些元素既能够使剧本的内容与层次更加饱满，也能让秦东民俗文化得到更好的发展，使影视市场涌现出更多优秀的影视剧作品。秦腔、华阴老腔等元素与影视剧本创作的有机结合既是现代传播艺术的提升，又是传统艺术的再生，值得更多的编剧为其发展投入更多热情与精力。

参考文献：

[1]郭勋亚.陕西民俗文化的影视化表达路径论略[J].戏剧之家，2017（17）：94+96.

[2]郭勋亚.民俗文化与影视艺术联袂的成功探索——以陕西本土电影《老腔》为例[J].新闻研究导刊，2017，8（13）：23+34.

[3]王勇.中国影视剧本创作的现状及发展 从小说改编电影风潮分析[J].艺术教育，2016（06）：57-58.

[4]马立军，杨喃.浅析秦腔影视创作现状[J].大众文艺，2013（03）：151.

基金项目：渭南师范学院大学生创业创新训练省级项目（19xk009）;陕西省社科界2019年度重大理论与现实问题研究项目“新时代渭南红色文化传承与发展新模式研究”（2019Z054）。

指导老师：孙慧玲

作者简介：毛延龙（1998-），男，渭南师范学院人文学院2016级戏剧影视文学专业学生。