刍议声乐演唱技巧在合唱中的运用

郭年平

【摘 要】在合唱中，声乐演唱技巧是其关键的组成部分之一，要求合唱者熟练运用声乐演唱技巧。合唱需要多人之间的配合，想要合唱能够获得完美的效果，就必须提高合唱中每一位成员的声乐演唱技巧。基于此，本文将对声乐演唱技巧在合唱中的运用方式进行分析，增强合唱的表现力，使合唱感染到每一位观众。

【关键词】声乐;演唱技巧;合唱;运用

中图分类号：J6文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）10-0042-02

声乐演唱技巧具体指的是演唱者通过特有的发声方法将歌曲的艺术与效果进行展現，并且通过音色以及音调的变化将歌曲的情感进行表达。想要达到感染听众的目的，就必须要将作为基本功的声乐演唱技巧进行加强。只有拥有高超的声乐演唱技巧，才能激发听众的共鸣，达成合唱艺术的最终目标。合唱需要团队之间的协作，需要每一位合唱者都能够展现声乐演唱技巧，如此才能实现合唱歌曲的艺术价值，充分展现合唱歌曲的魅力。因此，本文将对声乐演唱技巧在合唱中的重要性进行分析，从而提出合理的策略，促使合唱能够打动听众，实现艺术创作的意义。

一、声乐演唱技巧的含义

声乐是用声音来表现的艺术，在表现过程中通过音色、音高的变化来体现歌曲情感的方法就是声乐演唱的技巧。演唱者的咬字、发声、音调、音色以及气息的控制和情感的抒发，是声乐演唱技巧中必须要掌握的技能，同样也是合唱当中关键的组成部分。如果在合唱过程中，合唱者能够对合唱歌曲的声乐演唱技巧以及情感有较好掌握，那么便可以促使合唱达到完美效果。另外，声乐演唱技巧的另一个提升标准，就是合唱者能够将合唱歌曲的内涵以及所抒发的情感以较为适宜的方式去体现。在每一场合唱表演之前，合唱者都应该反复揣度以及了解合唱歌曲所要表达的思想与情感，并且通过自身的理解，利用自身独特的表达方式来演唱并诠释合唱歌曲，将自身对于合唱歌曲的了解进行展现，从而通过声乐演唱技巧来将自身的艺术风格进行展现。

在合唱中，声乐演唱技巧贯穿于歌曲的始末，占据着极为关键的位置，有着重要的作用，对合唱的质量有着至关重要的影响。首先，它能够将一首合唱歌曲的情感进行充分抒发，激发合唱者与听众之间的共鸣，将听众带入合唱歌曲的情感中，从而呈现一场出色的合唱表演。高超的声乐演唱技巧，是将合唱歌曲的思想与情感进行展现的重要基础，能够让听众更加真切地感受到曲作者内心的想法，了解合唱者所要表达的情感，将合唱的魅力充分发挥出来，提升合唱的效果。

二、声乐演唱技巧在合唱中的重要性

（一）更好地表达歌曲艺术情感

生活中，音乐是无处不在的，它所展示出来的艺术魅力更是无限的。与其他的艺术形式相比，音乐的魅力有所不同，它必须要通过声乐演唱技巧来将音乐的价值与魅力进行表达。特别是对于合唱而言，只有每一位合唱者在合唱中都充分应用好声乐演唱技巧，才能够保证合唱的整体效果处于最佳状态，并与听众达成共鸣。合唱的艺术形式主要是将曲作者的情感通过演唱进行传递，将曲作者的内心想法进行表达。在合唱中，要实现与歌曲的共鸣，不仅需要曲作者与合唱者之间拥有情感的交流，同时合唱者与其他同伴之间的情感交流也必不可少。对于一位优秀的合唱者来说，演唱不仅是通过唇齿发音，还需要通过情感来促进发音，只有将曲作者在歌曲中的情感演唱出来，才能够真正获得听众的认可，才能够将合唱歌曲的艺术魅力进行表现。由此可见，声乐演唱技巧是合唱者通过情感演唱的关键基础，如果声乐演唱技巧较低，即使合唱歌曲再动听、再悠扬，也不会与听众产生共鸣，会让听众感觉歌曲枯燥无味，从而失去继续听下去的意愿。合唱者如果缺乏高超的声乐演唱技巧，会无法将情感融入到合唱歌曲当中，同样也会降低合唱歌曲的艺术价值。因此，想要将合唱歌曲中的情感充分抒发出来，就必须要依靠杰出的声乐演唱技巧。

（二）更好地体现歌曲的风格

每一首合唱歌曲不仅具有独特的情感，同样也具有独特的风格。而声乐演唱技巧是展现合唱歌曲风格的主要方式。只有利用不同的声乐演唱技巧，才能够将合唱歌曲的情感、思想以及不同风格进行表达，将合唱歌曲的创作目的进行展现。世界上拥有许多不同的民族与部落，每一个民族与部落都拥有符合自身特点的歌曲风格，因此也成就了不同的合唱歌曲风格。而合唱者在进行合唱时，必须要将不同的声乐演唱技巧进行应用，通过音色、音调、音量、唱腔长短等不同，将不同民族与部落之间特有的文化内容进行体现。例如，我国南北方歌曲存在一定的差异。北方歌曲的音乐风格偏向于干净利落与粗犷，并且合唱歌曲的节奏起伏非常大;南方歌曲的风格都偏向于柔和与婉转。另外，民族之间的曲调同样也存在差别。例如，苗族的音乐较为欢快，发声干脆;蒙古族的音乐善于利用颤音来进行拖腔;藏族的音乐较为高亢嘹亮。演唱者在进行合唱时，必须要对合唱歌曲的风格有所了解，并且要充分掌握其特征，从而在演唱过程中，能够将其风格与合唱歌曲的特色完美展现出来。所以，声乐演唱技巧的运用，能够更好地塑造歌曲的艺术风格，体现出歌曲特有的音乐文化气息。

（三）给合唱注入新的活力

合唱艺术发展进程中，各个地域和各个国家都有不同的声乐艺术与演唱形式，但唯一相同的就是合唱的发展都离不开声乐演唱技巧的有效运用。而合唱技巧形成的基础条件，除了声乐演唱技巧的不断变化外，也受到了各种文化的冲击与融合。在合唱艺术的发展过程当中，不同的演唱技巧之间相互借鉴、取长补短，使合唱艺术得到良好的、健康的发展，又在文化的冲击下，使得合唱技巧吸收了文化的艺术，形成了更高级的技巧。这就更加利于合唱技巧的发展，也为合唱注入了新的活力与灵感。在合唱声乐演唱的过程中，对声乐演唱技巧的充分把握为合唱艺术带来更广阔的发展空间，而这也正是合唱艺术长久以来兴盛不衰的原因。

三、声乐演唱技巧在合唱中的运用策略

（一）发声训练

1.激起。激起具体指的是合唱者在发声之前，将音量、音色、音调等调整好，用气并且突然将声带进行冲击与振动，从而发出干净、整齐并且带有音头的声音。在练习中，合唱者的横膈膜与小腹要形成较为有力的对抗，喉结稳定、后咽壁竖立，并且将整个气息激起，用在声带上面，与叹气巧妙地进行配合，从而达成运作的平衡。

2.软起。软起具体指的是合唱者在发声前应该保持有气，并且先将气输出，再进行发声。在发声期间，需要在一个吸气的状态下，保证吸气要足，将声音通过气息来进行烘托，保证发音无重音。合唱者在吐字时，应该气沉丹田，将内口腔先打开，随后，将字头、字腹、字尾用气息裹住慢慢送出来，促使发音能够有弹性。

3.直声。直声具体指的是合唱者在发声之后，避免声音的抖动，并且始终保持这种状态。由于合唱中每一位合唱者的声音波动幅度与速度都存在差异，因此，为了合唱的统一，需要加强合唱者在高位置的半声、直声以及假声的训练，便于合唱的协调。

（二）协调均衡，统一声音

1.调整共性。合唱中的每一位合唱者除了要将自身所演唱的旋律以及声部进行准确表达之外，还应该与其他合唱者进行协调。在合唱过程中不断调节自己的力度与音色，促使自己的声音能够与合唱整体相融合，通过合唱者的辨别能力以及倾听能力，从而在合唱过程中互相照顾，促使合唱能够始终以统一的方式进行展现。

2.控制音量。在合唱时，每一位合唱者都必须将自身的音量自如地进行控制，从而保证合唱中整体的音量能够统一。在合唱中，每个声部都具有不同的功能，合唱中起到关键作用的便是主旋律声部，这就需要其他声部根据主旋律声部的音量来进行调整，达到烘托的效果。

3.把握音准。想要演唱好合唱歌曲，最需要做到的就是對音准节奏的把握。在演唱过程中，音准关系十分主要，必须要显示出和谐性，合唱者必须要将自己所唱的声部唱熟，并且找准音准，在其他声部的演唱中同样能够找准自己的声部。

（三）气息运用技巧

1.整体呼吸。在合唱中，需要每一位合唱者能够实现气口上呼吸速度的统一，从而将合唱歌曲的节奏以及快慢进行控制。合唱歌曲的歌词具有长短之分，对于气量的要求同样也存在差异。因此，在合唱时，合唱者应该利用快吸慢吐的方式进行演唱，将后背腰腹以及胸腔肋骨进行扩张，将气吸深、吸足，始终保持在一个状态下吸气、呼气。

2.轮流呼吸。轮流呼吸具体指的是声部之间轮流呼吸来使气息不断。在合唱中，轮流呼吸法在复调的合唱歌曲中最为常见，最少需要两个声部来进行轮流呼吸，这些声部的呼吸要求不一样，但是在整体上，能够感受到一定的连贯性。轮流呼吸主要是通过标点式断句来形成，与整体呼吸存在一定的差别，通常不会在谱面上进行标注，而是通过指挥的手势来进行控制。

3.循环呼吸。只有在合唱中才能够见到循环呼吸，其属于一种较为特殊的合唱技巧。需要合唱者循环进行呼吸，促使合唱音响不间断，没有句逗间隙。需要合唱人员长期训练才能够达成，在合唱中，指挥会要求合唱者通过破句呼吸的方式，另外在句逗之处不要换气。

四、结语

综上所述，合唱艺术的基础就是声乐演唱的技巧，亦是合唱者在进行合唱时必不可少的条件。合唱需要每一位合唱者的配合，同时也要求每一位合唱者发挥出声乐演唱技巧，才能够体现合唱歌曲的艺术性、思想性，并且激发听众的共鸣，从而将合唱歌曲以最佳的效果展现给听众。由此可见，只有将合唱者的声乐演唱技巧进行提升，才能够保证其在合唱中得到合理运用，才能够保障合唱作品拥有更高的艺术价值。

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