关联与修复：隈研吾的“粒子化”展示理念及应用

叶怡洁 许传宏 易苏婷

【摘 要】本文通过对“隈研吾的材料研究室”展览进行分析，剖析了隈研吾“粒子化手法”及其理念在展示领域中的应用，重点分析了在公共展示空间中人与自然的关联与修复问题。目的是对如何运用“粒子化”理念探寻充满生命的公共展示空间进行思考。

【关键词】粒子化，关联与修复，人与自然，展示

中图分类号：J59 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2020）03-0115-02

隈研吾出生于1954年，是日本现代建筑界代表人物之一。隈研吾运用“粒子化”将建筑打散在环境中，随环境变化而变化，与环境融为一体。他将建筑与环境有机结合，建筑如同“展示的语言”，描绘出“粒子化手法”独特的魅力。

一、隈研吾与“粒子化手法”

（一）与“粒子化手法”结缘

在隈研吾大学时期，日本建筑师安藤忠雄的著名作品“住吉的长屋”问世，激发了隈研吾对混凝土建筑的反思。隈研吾想打破混凝土将建筑与环境、人类的隔离，因此才有了“粒子化手法”的诞生。

在他接触到赖特的设计思想之后，真正开始对“粒子化手法”进行系统的思考。此同时，在荷兰风格派绘画的影响下，隈研吾开始思考借助缝隙表现空间“流动”和“消散”的可能性。回国之后，他全身心投入到对“粒子化手法”的研究中，正式与“粒子化手法”结缘。

（二）何谓“粒子化手法”

“粒子化”这个概念在2008年隈研吾写的《负建筑》一书中首次提出，并在其中加以解释：粒子化就是凝聚的反转。世界是由粒子构成的，世界的多样性意味着粒子的多变性，粒子的构成是多变的、有生命的，因此粒子可以构成各种各样有生命有变化的物质。“粒子化手法”利用材料模糊了空间外观，这就意味会破坏物体的整体外观，使其在周围的环境中变得具有短暂性、渗透性。

笔者在进一步分析之后，认为“粒子化手法”是对材料进行再编辑，对空间外观的材料形式进行再设计。每一种材料的特性都是不一样的，甚至，同样的材料运用手段与连接的不同，也会呈现出不一样的视觉效果和触觉感受。“粒子化手法”的特点在展览“隈研吾的材料研究室”中展示呈现出来。

二、关联与修复：“隈研吾的材料研究室”

“隈研吾的材料研究室”作为东京展的延展，展示了隈研吾“粒子化手法”的最新成果。

（一）展示内容：与新材料的相遇

隈研吾认为，与新材料的相遇，标志着新时代的开始。展览以各个材料的运用为线索，展示了隈研吾过去30年的设计成果。

隈研吾没有一味追求强烈的视觉冲击， 而是用材料构建出贴近自然的建筑造型，采用“粒子化手法”来发掘各种材料的属性，打造一个与光互动的空间，将公共空间融入环境之中，根据材料的特性和环境的特点，运用“粒子化手法”改变材料的间隙和距离，使得材料变得会“呼吸”，以此来关联人与自然，让人们可以在这样的空间里更进一步感受到自己与自然的联系。

（二）展示空间：材料的表现力和结构

隈研吾利用“粒子化手法”对材料进行加工，通过材料形态的改变来表现结构。在2013年韩国双年展中，隈研吾的“竹制过道”，他将弯曲的竹子通过固定点固定，形成一定的弧度，人们可以靠在这个过道上休息，这个竹制过道装置长达15米，连接着两个不同的展厅。“竹制过道”不仅作为一件双年展的装置，更是通过竹子的结构和形态连接了人们的身体与建筑。“隈研吾的材料研究室”展览将隈研吾对材料的思考进行了系统展示，庞大的建筑和细小的自然素材之间的界限被打通，使得人们对展览的体验与感受在空间中愈发强烈。

三、充满生命的公共展示空间

公共空间是提供人们日常活动的场地，具有很高的开放性、容纳性和展示性，同时个别的公共空间也具有一定的私密性。

（一）会呼吸的展示

隈研吾认为：“若想让建筑与建筑所在地相互融合， 需要充分考虑构成两者的基本粒子的尺寸。”隈研吾尤为重视对材料间隙的处理，有了间隙的存在，空间才能表现出良好的通透感，打破混凝土的死寂，将空间展示出与人的身体相贴合的自然感，令空间变得“会呼吸”。

在中国美术学院象山校区的民艺博物馆的设计实践中，隈研吾因地制宜，他将博物馆的形态与倾斜的地形相结合，不着痕迹地融入自然。起伏的菱形建筑形态，贴合流动的展览空间，配合博物馆内变换的层高和间隙，将参观者带到充满生机的户外区域。隈研吾还运用巨大的落地玻璃，将展馆外的象山之景引入室内，让博物馆与自然产生对话，落地玻璃外覆盖着一层菱形青瓦砖，不仅增加整个空间的通透感，还融合了当地江南地区的建筑风格，增加了人们进入和参观博物馆时的亲切感。

（二）有生命的展示

自然材料拥有生命循环的周期，相比混凝土是脆弱的。脆弱本身就是生命的一个特征，人类就是脆弱的存在，因此人类会对自然的材料产生一定的亲切感。将材料的这种生命特质加入到构建的展示空间中，人们就会对这样的空间产生一定的亲近感。

在设计中国成都知·美术馆时，隈研吾将水的意境和中国传统的建筑元素“瓦”相连接，创造出了有着流畅动感的建筑外在形态，在两者的作用下，美术馆最终呈现的是一种动静相宜的状态。这座充分体现了当地自然山水韵律的美术馆，通过周围的水，将美术馆、天空和老君山连接在了一起。光透过砖瓦进入美术馆，使得展品在美术馆中与自然也产生了互动，人们身处美术馆中，既能感受到艺术品的造型与色彩，也能感受到老君山的人文气息。

在虹桥国际展汇的设计案例中，作为一个建筑群落，隈研吾对它们的创作更加贴近自然，即在令人窒息的高楼中打造出了一片“城市中的村落”。隈研吾运用石头、砖瓦、木材、水等自然元素来丰富其中的空间层次。不仅如此，隈研吾在设计空间外观时将木材规整切割开来，按照一定的寬度排列，利用钢筋连接到一起，把木板做成类似百叶窗的屏风。它们垂直悬挂在玻璃外墙上，彼此的间隙和距离可以更好地保护隐私和防晒，也在最大程度上保证了室内光线的充足，保证展览者或参观者能在良好的光线下展出或者参观。

多样的公共场所、多样的大自然，统一被混凝土所占据，人们在失去了大自然的多样性的同时，也失去了建筑的多样性。隈研吾一直致力于通过“粒子化手法”追求公共空间、空间外观与环境的统一。

四、结语：未来，人与自然的和谐统一

人类运用材料进行创作已经持续了上千年，材料的运用可以说是代表了一个大时代。“粒子化手法”将尖端技术下的现代新材料与自然材质相结合，充分发挥材料在展示设计中的运用，为人们创造出充满自然气息的展示空间，在考虑环境、文化和地理条件等外部因素的同时，根据当地独特文化建造出充满地域文化和自然气息的建筑，为未来描绘出一幅自然和城市共存的设计蓝图。

参考文献：

[1][日]隈研吾.十宅论[M].朱锷译.上海：上海人民出版社，2008.

[2][日]隈研吾.负建筑[M].计丽屏译.济南：山东人民出版社，2008.

[3]彭礼孝.对话隈研吾[J].城市环境设计，2012，（7）：1.

[4]靳思楠.隈研吾建筑作品及理论研究[D].河北工程大学，2014.

[5]臧茜.“让建筑消失”的新理念——对日本建筑师隈研吾“粒子化建筑”理论的探讨[D].南京艺术学院，2012.

[6]Botond Bognar.Kengo Kuma selected works[M].New York.Princeton Architectural Press.2005.

[7]Botond Bognar.Material/immaterial：the new work of Kengo Kuma[M].New York：Princeton Architectural Press，2009.

作者简介：叶怡洁（1995-），女，上海工程技术大学艺术设计学院研究生在读，研究方向：会展与环境空间设计。许传宏，上海工程技术大学艺术设计学院教授，研究方向：会展艺术与技术。易苏婷（1996-），女，上海工程技术大学艺术设计学院研究生在读，研究方向：会展与环境空间设计。