摘要:美国摄影家安塞尔·亚当斯作为20世纪美国乃至世界享有盛誉的风光摄影家、摄影教育家、自然环境保护者,他拍摄的美国西部的壮丽山川至今都让人赞叹不已,而他创造的“区域曝光法”更是影響了一代又一代的摄影艺术家。本文从安塞尔·亚当斯的“区域曝光法”入手,浅析其摄影理念对当代摄影艺术的影响。
关键词:安塞尔·亚当斯 摄影艺术 “区域曝光法”
一、安塞尔·亚当斯“区域曝光法”概述
笔者最早接触安塞尔·亚当斯是在大学暗房课上学习“区域曝光法”的时候。“区域曝光法”是亚当斯根据自己以往的摄影经验而重新制定的摄影曝光理论和标准,使得摄影曝光变得更加科学和可操作。人们根据此方法可以创作出影调层次丰富的摄影作品,让更多的摄影爱好者可以更直接地了解“直接摄影”的魅力,从而为现代摄影的发展和传播创造了可能。对于“区域曝光法”亚当斯自己是这样解释的——用以了解曝光和显影原理,并且在事前想象其效果的参考架构。人们总认为安塞尔·亚当斯是一名伟大的风光摄影艺术家,也总认为他的摄影是一种纯粹的、优美的风光照片,从而忽视了其中一种内在的精神性——亚当斯对自然的一种崇高的尊敬。从亚当斯的照片里,我们能够深刻体会到一种磅礴的气势,而在这种气势面前,人类显得无比渺小。
二、安塞尔·亚当斯促进“直接摄影”的发展
通常提到安塞尔·亚当斯,我们都会想到著名的F64小组(著名摄影小组)。1932年,安塞尔·亚当斯与爱德华·韦斯顿等西部有志摄影家共同创立了“F64小组”。安塞尔·亚当斯和爱德华·韦斯顿是“F64小组”中成就最大的两位摄影艺术家。他们将精湛的暗房技术和F64光圈完美地融合在一起,造就了影调完美和细节丰富的摄影照片,这对小组的其他成员产生了很大的影响,他和韦斯顿一起为“直接摄影”的发展做出了巨大的贡献。
当时,亚当斯坚持一个明确的主张:在创作之前和创作之时,直觉有其地位。他主张先研究、先观察、先练习,先把创作的技术磨炼到圆熟的境地,才能满怀对自己直觉创作的信心,对自己看的能力的信心,进入世界并进行创作。只要照片拍出来了,就当它完成了。我们对作品当然要诚实评析,这样才能从错误中学习。但在表意摄影创作里,牵涉了最复杂的心理和创作状况,这绝不是意识认知可以理解的。而韦斯顿则主张将摄影作为一门独立的艺术语言运用在自己的艺术表达上,让摄影真正成为一门系统的艺术门类,让它从绘画的“阴影”中独立出来。这为后来的摄影艺术家指明了摄影发展的新方向,极大地促进了现代摄影艺术的发展。
1932年11月,“F64小组”第一次摄影作品展在旧金山德扬博物馆展出,他们的作品越来越多地被人们接受,也让更多人了解到摄影本身语言的独特魅力,促进了直接摄影的发展。
三、安塞尔·亚当斯的摄影启蒙
童年的亚当斯经历家族的由盛转衰,饱尝了人生的大起大落。这和我们熟知的一代文豪曹雪芹的经历十分相似,也许只有经历了人生的跌宕起伏才能真正磨炼出自己坚韧不屈的性格。1916年亚当斯14岁的时候,他的姨妈玛丽把一本图文并茂的约塞米蒂风光作品集《深入西岳中心》送给亚当斯。书中约塞米蒂的优美景色,令亚当斯着迷不已。同年6月,亚当斯与父母首次游览了约塞米蒂国家公园。而在旅行中,亚当斯用父母赠给他的一台柯达布朗尼相机拍出人生的第一张照片。亚当斯曾经这样回忆那段时光:“自1916年的那一天起,我的人生就被内华达山脉所影响,所改变。”1919年,亚当斯加入塞拉俱乐部,开始大量拍摄山川风景照片。随着拍摄的照片越来越多,亚当斯便对摄影技术产生了兴趣。
四、安塞尔·亚当斯纯粹的摄影表现世界
1930年,亚当斯在新墨西哥州偶遇了摄影艺术家保罗·斯特兰特。当他看到斯特兰特拍摄的4×5英寸的黑白底片时,感到非常震撼。“这些底片真是漂亮:饱满、阴影十分清晰,明暗变化强烈而且准确,影调细腻的推移,全部保存得很好。构图真是非凡:饱满、不规则的边缘一点也不凌乱,物形都经过仔细挑选,演绎出特定的形状,虽然简单,但有强大的感染力……我对摄影的认识在那天下午具体成形,因为我终于了解这种媒体于表现艺术上拥有多大的潜质。” 亚当斯从此决心以摄影为职业,并开始从摄影技术本身的内在特质探索自己的道路。这和韦斯顿的经历非常相似。所以说,在那个年代美国直接摄影的“圈子”是相对较小的,从事直接摄影的摄影艺术家或多或少都受到了斯蒂格利茨和斯特兰特的影响,而这也很好地证明了斯蒂格利茨无愧于“现代摄影之父”的头衔。亚当斯开始摒弃当时流行的“画意摄影”——放弃了以往所用的布纹相纸,改用光面相纸,以便能更充分地展现底片里的每一个细节。
亚当斯用“纯粹”的摄影艺术去表现真实美丽的世界,唤起摄影家对纯粹摄影艺术表现特性和伟大潜力的注意。亚当斯认为,摄影家正如其他艺术家一样,选择自己有独到见解的事物和领域,去表现世界。
(作者简介:王帅,男,硕士研究生,盐城师范学院美术与设计学院,助教,研究方向:影像设计)(责任编辑 葛星星)