日本浮世绘对梵高后期作品的影响分析

摘要：19世纪伟大的艺术巨匠文森特·梵高是印象派后期的三大巨匠之一，对现代绘画色彩产生了深远的影响。在梵高的创作中，日本浮世绘版画对其产生了巨大的影响，有人说，如果没有浮世绘，便没有梵高。

关键词：印象派 浮世绘 梵高

说到油画，大家不得不提起文森特·梵高这位荷兰后印象派的画家。这位疯狂的艺术天才一生都在执着地探寻油画技法，也正因为他这份近乎偏执的执着让他成为画坛上最具影响力的大师之一。

梵高可能是著名画家中受浮世绘影响最深的人。梵高的绘画技法一直以来都被很多人研究，他对色彩的理解也是与生俱来的。梵高后期的作品闻名于世，独特新颖的技法，明亮强烈的色彩，透露出画家自身的情感和心境，同时也透露出浓厚的自然文化气息。而对梵高这个时期绘画影响极大的正是当时流传到欧洲的浮世绘版画。后人将他的作品与浮世绘对比，发现梵高在自己的创作中对空间的独特表现，非对称性的构图以及明亮鲜艳的色彩都可看出日本浮世绘对他的影响。

下面，笔者从梵高部分作品浅谈浮世绘在他的绘画中体现的影响。

《织工》是梵高早期的作品。梵高早年学的是欧洲传统油画，在三十岁之前他一直临摹荷兰画派和法国巴比松画派的作品。根据他的早年作品可以看出他当时的画并没有特点，色调、构图略显平凡，不如古典油画来得写实，也没有印象派好看的颜色。

1885年，梵高购买了一些浮世绘版画，开始接触浮世绘艺术。从他给弟弟提奥的信可见，1885年是梵高艺术生涯的重要转折点，这之后，他喜爱上浮世绘艺术。他不断临摹笔法、颜色、构图等，不断地去突破自己原有的绘画方式。

1887年，梵高《开花的梅树》临摹歌川广重《龟户梅屋铺》（1857），虽然两幅画的作画工具不同，梵高是用油画笔画的，歌川广重是用中国毛笔画完再刻印出来的。但是可以看出，梵高在不断地模仿浮世绘的绘画方式，当然也加入了自己的理解。很有趣的是，在画面的两旁梵高临摹的日本文字，也是他从其他地方临摹下来的，看得出他并不认识这些字，只是因为喜爱而临摹下来。在不断地临摹后，他成功地将这些元素融入了自己的绘画之中。他基本上推翻了之前的绘画方式，用特殊的方式去处理画面中的点、线、面。他在绘画中融入了东方绘画的元素，尤其是对线条的研究，他的画面开始用长线和短线去表现。梵高后期的创作也大多以线为主，画面中体现出一种“书写性”的绘画美感。

《唐吉老爹》是梵高1887—1888年创作的一幅人物肖像画，这幅画的构图很有趣味性，后面的背景摒弃了传统西方绘画对空间的表现，而是融入了浮世绘平面的装饰性。因当时梵高经济困难，没钱买画材时，唐吉老爹经常帮助梵高，梵高很尊敬他。很多梵高喜欢的浮世绘作品是在唐吉老爹的店铺购买的，后者允许梵高赊购物品或用实物换取画布，这也在很大程度上支持了梵高的绘画创作。梵高出于对这位朋友一片厚意的感激之情，创作了这幅肖像。仔细观察作品，唐吉老爹身后的背景是浮世绘版画，足以说明梵高对日本浮世绘的喜爱。

从梵高不同时期的绘画语言来看，日本浮世绘对他的绘画产生了很深的影响。首先，最明显的就是对线条的运用，我们可以在梵高的许多后期作品中看到线的运用。从传统的面的塑造到用线条去表现一个形体，即使是面也是由短线组成的面，形成了自己独特的风格。其次，就是色彩上的变化，梵高早期的作品颜色还是传统的欧洲式油画的用色。受浮世绘色彩的影响，他开始运用色彩的对比关系。如梵高1888年所作的《夜间咖啡馆》就运用了很强烈的红绿色对比，还有《阿尔的卧室》运用冷调蓝色的墙壁和暖调的橘黄色木床，形成了强烈的对比。这些色彩也慢慢成为他的一种语言，他对情绪的一种表达。从前期暗沉的色调到用色十分大胆，不受任何束缚，他尝试用纯度极高的颜色，去形成强烈的色彩对比。梵高的颜色比较主观，和印象派十分相似，不再是去照抄颜色。最后，就是绘画的构图。早期西方的绘画很注重光影和空间的表现，注重对物象造型、体积以及质感的塑造。具有强烈平面装饰感的浮世绘对当时欧洲画家更多的是在色彩和题材上的影响，而鲜有人去发现它构图的趣味性。恰恰梵高在构图上得到了很大的启发，他开始尝试去削弱物体的体积塑造和在色彩空间上的处理，将具象的物体转为抽象化。同时他将浮世绘平行化的装饰风格带入自己的作品。有人说：如果没有浮世绘，便没有梵高。比较了他的这些作品后，笔者十分认可这个观点。

梵高短暂的一生创造了许多经典之作。他在艺术之路上不断探寻，不断尝试和改变。他展现的是他对绘画的炽热，对艺术的热爱。而这份精神，正是我们要去学习的。

参考文献：

[1]林传席.中国艺术如何影响世界[M].北京：中华书局，2017.

[2][美]郝謝尔·B·奇普.塞尚·梵高·高更书信选[M].成都：四川美术学院出版社，1986.

（作者简介：李安阳，男，本科在读，福建师范大学，研究方向：油画）（责任编辑 刘冬杨）