中国当代艺术思潮对同时期水彩艺术的影响

摘要：中国水彩艺术经历了无数次的发展与变革、周折与兴衰，现在进入了一个新的繁荣阶段。现如今的水彩艺术家人才辈出，作品优秀，这些成就从一定程度上来说是离不开当代艺术思潮影响的。它把水彩艺术的发展推向了一个更加多元化、更加广阔的平台。

关键词：当代艺术思潮 水彩 变革

一、从现代到当代艺术思潮的转变

中国艺术从现代到当代的转变是与西方艺术思想密切相关的。对于西方来说，现当代大概可以划分为两个时间段：一个是现代主义的发展时期，它主要是指起于19世纪70年代之后出现的后印象派，终于20世纪40年代纽约发展的抽象表现主义。这个时期的主要代表画家有塞尚、梵高、高更等。第二个时间段是当代艺术时期，是指在20世纪60年代开始至今的一段时间，这个时期又被大众称为后现代主义时期。在这一时期出现了二战前的野兽派、立体主义等，二战中的达达主义、超现实主义等，以及二战后的抽象表现主义。

西方国家在艺术思潮上的变革深深影响着我国艺术的发展。在1949年之后，中国一批艺术家开始远赴西方国家游学，大规模的西方思想涌入。他们把开放的思维方式和富有创造性的艺术作品带入中国，给中国艺术界注入了新鲜的血液。“八五新潮”以来出现了一系列的艺术团体，他们的艺术作品中更多的是侧重于对生命、自我、宇宙等方面的讨论。“为艺术而艺术”“艺术不做任何别的事物的附庸”等口号的出现，重在强调“自我”。这股新鲜的力量逐渐壮大渗透進中国艺术发展的方方面面，一直延续至今。

二、20世纪90年代中国水彩艺术的发展

改革开放后，一批艺术家远赴西方学习，把西画的技法与思想传入中国，水彩画就是在这个时候出现在中国画坛之上的。由于水彩画的材料和技法和中国传统的中国画有相类似之处，在中国受到了众多艺术家的追捧。这些艺术家回国后创作了大量的水彩艺术作品，如被誉为“中国水彩画的开山大师”李剑晨的作品《山鬼》《李清照》《冰清玉洁》等，林风眠的作品《山村秋色》《枫林》等。他们开创了中国水彩艺术的新局面，自此后学习并创作水彩相关艺术作品的人越来越多。

三、当代艺术思潮下水彩的变革

在中国当代艺术思潮的影响下，各种艺术形式都发生着变化，水彩也不例外。中国水彩画的发展始终是与西方水彩画相辅相成的，在进入当代艺术思潮之后，水彩画的题材选择、画面构图、表现技法、理论创新等都有所改变。

（一）题材构图

从最初的全国美展到近几次的全国美展可以看出，艺术家创作水彩作品题材产生了很大的变化，从善于表现小幅的风景画逐渐转变为大尺幅的景致展现。在众多的人物题材中，矿工、农民、少数民族的形象更加受人追捧。这些题材贴近中国人民的生活。在西方当代艺术影响下的风景画在同时期的中国所见不多。第二个方面是技法上受当代艺术思潮时期别的画种的影响更加娴熟，这有利于大幅创作。这也可以说是一种中西文化的融合，在中国社会中一直追求的都是恢宏壮丽的场面。大幅的构图可以把人物形象加以渲染，以此来突出作品的主题。

（二）画面技巧

水在水彩画创作中是不可或缺的，也是核心与灵魂，是颜料的承载。这一点与中国的水墨画相类似，用水的流动性制作出意想不到的肌理丰富画面。色彩是以水为魂、以色为体，只有将两者结合起来，水彩画才会看起来生机勃勃，这就是水彩之道。水彩颜料有通透性，在描绘静物果子时可以把果子水灵灵的特点描绘得淋漓尽致。把这些颜色按照透明性来区别，并且熟练地运用在一幅作品中，就会是一大亮点。

这个时期的艺术家在熟练运用这些基础技法的基础上加入了新的元素。这无疑是对水彩画的变革，它不但是以一个作品的小稿存在，还可以独立成为一个画种。在技法方面，李剑晨、林风眠等艺术家将中国的传统国画与水彩画相结合，把国画中的技法运用在水彩画的创作中，使中国水彩画独具特色。

（三）理论创新

水彩画在中国的发展已经有将近一个世纪之久，在这一百年中，水彩画渐渐有了中式特点，形成了一批艺术家队伍，他们组织展览、艺术交流、作品品鉴活动。画家与画家之间的交流日益密切，这从侧面推动了水彩画在中国大环境下的发展。时代在进步，水彩画也在与时俱进，出现了水彩画专著书籍《水彩》《中国水彩》和《水彩艺术》，他们为水彩画在中国的发展提供了一个广阔的平台。

四、结语

当代艺术思潮对于水彩乃至整个艺术界的影响都是极其深远的，在评鉴一幅作品时，也要将艺术作品所处的时代背景考虑进去，这样才可以对作品有一个完整的了解。这些变化都离不开当代艺术思潮的影响，艺术家在为纯粹的艺术做着自己的贡献。当代艺术思潮如水一般载着水彩艺术的发展向更高的阶梯迈进。

（作者简介：曹欣悦，女，硕士研究生在读，河南师范大学美术学院，研究方向：水彩艺术）（责任编辑 刘月娇）