反叛与反思：西方传统艺术、现代艺术与后现代艺术的审美现代性差异

李 文

（四川大学，四川 成都610026）

从古典艺术，到现代艺术，再到后现代艺术，人们从前以为美而崇尚的，现在却丢之弃之；曾经以为丑陋不堪的，现在却追随崇尚。这种变化背后，是旧审美取向和观念的消亡，取而代之的是新的生活观念，价值理念和审美取向。工业革命之后，人们的审美取向和艺术判断受社会变革的影响发生改变，传统艺术的客观性现代艺术的表现性所取代，进一步发展创新，呈现后现代性，审美现代性也日趋明确起来。

一、现代性与审美现代性

现代性包括社会经济、政治、制度等方面的变革，与古典主义的传统范式是相对抗的，试图打破原来的艺术传统，转向情感、感性与艺术，从而形成了一种新的艺术观念。而审美现代性则主要反映情感、心理、体验等方面的变革，转而涉及社会文化、美学等审美方面。

涉及方面不同，产生的影响不同，使得现代性与审美现代性两者时常处于对立的状态。伍尔夫有句深有感触的话：“向内心看看，生活似乎远非如此。”黑格尔也说：“只知道理性科学的人，就像从玫瑰中提炼香水的药剂师，而知道感性审美的人，则像一个能嗅到玫瑰香味的孩子。”由此看出黑格尔呼吁人们，在理性之外，更难得的是根据感受去判断事物，寻求感性的价值。

审美现代性的野心在于通过对审美的探讨，来实现对当前社会高度现代化的批判，崇尚新事物，支持割裂与摒弃，企图展现世界的感性、反理性、神秘和未知。而这无疑有助于我们完整地认识世界，重视精神、价值理性、创造感性。

二、西方传统艺术、现代艺术与后现代艺术的定义及其特点

（一）西方传统艺术更关注客观存在性

西方传统艺术指西方史前古代到中世纪这段时期的美术,也包括了整个西方文艺复兴时期美术。题材上，较多的是是西方贵族的肖像画和生活场景，平民的生活状态，以及风景风俗和静物写实等。表现手法上, 追求物体的光影、透视、结构等，更追求客观存在。

（二）西方现代艺术崇尚主观性和独特性

十九世纪末，出现了一传统绘画不同的新画风，西方美术也进入了新的阶段。艺术家进行各种尝试“实验性美术”，也称为“现代派美术”，也就是现代主义美术。在这时期，一战和二战相继爆发，社会动荡不安，科技工业得到快速发展，各种思潮活跃，为创作提供了素材与活力。艺术家开始强调主观表现，探索不同的艺术形式，追求艺术的独创性，为之服务的语言也变得荒诞和抽象起来。这时期的作品中，不难体会到作者对社会的消极悲观和对生活的失望，个人主义和虚无主义及其强烈。

（三）西方后现代艺术更加多元，尝试表达多种思维方式

后现代艺术主要指欧美各国出现在现代主义之后的前卫美术思潮。后工业社会中，文化矛盾冲突不断激发，新的思潮也从中涌现，被应用于社会经济、政治、宗教等众多领域。“后现代主义”一词的最早提出是在西班牙作家奥尼兹的著作中, 直到20世纪70年代才作为一种文化现象被接受，并产生了全面影响。其特点明显，第一,对之前的审美范畴提出挑战，尝试打破生活和艺术的界限，艺术平民化，可被大众传播。第二, 敢于质疑主流的艺术思潮；第三, 不再局限于形态学，转而研究方法论，开始用艺术表达思维；第四, 反对个性，强调客观。

三、反叛：审美现代性下三者的区别

1.“光晕”的消失与重现——艺术审美对象及存在价值的不同。艺术存在一定的价值。本雅明认为人类与艺术两者之间存在着一定距离，艺术对于人类，是神圣又高尚的。，并把它称之为“光晕”。传统艺术是神秘浪漫而极具诗意的艺术，理想的“光晕”一直闪耀萦绕在其周围，而现代艺术是机械复制工业的艺术，机械齿轮将神秘的“光晕”消磨殆尽，后现代艺术则想重拾理想，让这神秘“光晕”重现。传统艺术的崇拜价值，到现代艺术的展示价值，再到后现代艺术的思辨价值，艺术的目标不断变化，很多东西被丢掉又被捡起。审美现代性就是在“光晕”已散的时刻回归，重新捡拾起大众在现代艺术中丢掉的情感、理想和诗意。

2.审美对象的不同，催生出不同的价值，不同存在价值的艺术，又对时代的审美对象有不同的要求和期待。西方传统艺术的美学原则，是用之前的规范来表现现实中的道德规范，关注理性，而模式情感，强调绘画结构的严谨，构图的均衡与完整，坚持作品中的庄严肃穆。现代派呈现题材多样性，表达多元性。而后现代艺术呈现出来反对现代艺术的意识，追求艺术通俗性大众性，拉近艺术与生活的距离。

西方传统艺术的受众较小，属于艺术精英化，主要针对的是少数贵族，不能被大众所理解和接受。现代艺术则提倡为了艺术而进行艺术，主张抽象性，表现性和象征性。后现代主义艺术在传统艺术和现代艺术基础上，尝试用艺术表达多种思维方式，寻求多元，追求艺术平民化，生活化，让艺术成为大众的快餐艺术文化。

3.艺术的两个世界，理想与现实——艺术的表达不同。表达理想与寻求真实，是每个艺术家都会面对的思考。每个时代的艺术, 一方面渊源于过去的形式法则, 另一方面也来自于历史发展的结果。思想观念的异同。传统艺术表达手法更强调尊重客观事实，理性对待创作对象的现实形象，追求严谨的结构、饱满均衡的构图，题材也多取自现实生活，反映人们的生活状态。总的来说，再现为主，表现为辅。现代主义艺术表现手法更为抽象，漠视客观，转而强调个人心理等主观感受, 表现为主, 再现为辅。后现代主义呈现反现代主义，从关注主观情感转向强调客观世界，不追求具体的形态感受，象征性，独创性。

4.反叛与超越的自觉姿态——艺术的哲思不同。不同民族，不同画派，艺术风格与该民族和画派的哲学思想、思维方式息息相关。从古希腊时期开始，传统美术追求人与自然之间、人与人之间、群体与个体之间、理性与感性、理想与现实之间的和谐状态。现代派艺术受到19 世纪德国唯意志主义哲学思潮的影响，夸大意志的作用，认为哲学应该抛弃传统的认知方式，把人作为重点研究对象，反对传统价值观，主张超越传统范畴之外探寻世界本质，热衷规范的制定，追求完美。后现代艺术则更加落地，敢于质疑。它怀疑现代主义标准的建立，承认多样性，热衷多元化，拒绝单一，抵制统一。随着标准的缺失，艺术自由度也进一步增大，包容度更高，不同的文化也得以融合吸收，使得后现代的艺术自由度比与以前任何时期都大。后现代艺术仍旧不可避免的顺承了现代主义的部分观念，却不是对传统的复刻，而是在传统基础上，向前发展的新艺术。

5.反思：从审美现代性角度审视三者的关系。英国著名艺术批评家赫伯特·里德曾说：“整个艺术史就是一部关于视觉方式的历史。我们所见的东西并不决定于固定不变的光学规律，而是决定于发现或构造一个可信的世界的愿望。”西方传统艺术、现代艺术与后现代艺术的区别与联系也是如此，在不断的发展变化中，互相影响。

传统艺术是独有的文化，经历了历史的沉淀和时间考验，不可能全然退出历史的舞台。现代社会的多元，也同样允许现代主义思潮和后现代主义思潮共存，后现代主义也是继承了现代主义的可取之处，加以观点创新和手法创新，才有了这般繁荣生机。

四、结语

总而言之，21 世纪的后现代艺术更多样性、多变性、多元性、创新性和未知性，现代艺术和传统艺术也会用自己的方式，以不断发展的新的面貌展示自己，继续在历史舞台上发挥影响，三者之间相互影响，却又独立共存。

西方艺术作为人类艺术的中一个不可或缺的组成部分，对人类艺术是产生了极为深远的影响。其中西方传统艺术、西方现代艺术与西方后现代艺术在审美对象、表达方式等多个方面都存在差异，却又不仅仅是对立与反叛，而是相互影响并独立存在。西方传统艺术有着深厚的历史积淀和文化背景，必然会与西方现代艺术和后现代艺术并存，继续发展在艺术史上发挥影响。

随着时代的发展，西方现代艺术与后现代艺术在传统艺术的基础上，也必将不断拓展创新自己的领域。三种艺术丰富而又不同，为大众提供了丰富的角度、视野与思维，冲突挑战存在的同时，也为艺术注入新的活力，提供了新的契机，在人类艺术史上持续发挥光热。