论芭蕾舞者表演作品应具备的综合素质

黄 靖

（广州艺术学校，广东 广州510520）

芭蕾舞自身具备极为丰富的发展历史，在不同的发展阶段，芭蕾舞的表演形式也有着细微的变化，发展至今，国内的芭蕾舞已经融合了中国的基础舞蹈表现文化形成了别具一格的舞蹈体系，而为了进一步突出芭蕾舞传承过程中的精华，实现舞蹈表现力的创新，必须要建立在综合素质基础上来提升芭蕾舞者自身的能力，因此分析综合素质对芭蕾舞表演的重要价值，并且建立在多个维度进行素质培养解析，不仅是本文论述的重点，也是进一步强化芭蕾舞表演质量的重要方式。

一、舞蹈表演者综合素养存在的价值

舞蹈的形成往往是将人类情感以及故事情节，以动作行为的方式展现出来的一种独立的艺术，而舞蹈演员是将这种艺术通过自身的表现形式为观众呈现的重要载体，能否真正实现与观众之间的行为互动和精神互动，便需要舞蹈演员自身具备较强的综合素质，能够通过表情、动作以及舞台张力来实现对舞蹈内容的诠释，这是舞蹈演员的必备素养。

具备良好的舞蹈表现综合素养，不仅能够进一步诠释舞蹈体系的内涵，也可以为观众展现灵活生动的舞台形象，对于传承舞蹈文化、提升舞蹈审美价值，有着极强的促进作用，同时也可以进一步拓展舞蹈表现技巧，丰富舞蹈技能，实现舞蹈表演体系的创新。

二、芭蕾舞者综合素养的主要内容

芭蕾舞起源于意大利，在法国得以兴盛，最初的芭蕾舞是建立在十分严格的结构形式以及规范动作基础上形成的舞蹈，具有较强的形式感，同时由于芭蕾舞自身具备较强的技巧，在欧洲已经成为了皇家必备的艺术表演形式[1]。发展至今,芭蕾舞体系已经具备了十分深厚的发展历史和文化积淀，这导致在当前落实芭蕾舞表演必须要利用自身的行为模式以及舞台张力来实现芭蕾舞文化体系和情节的诠释。

首先,必须要具备极强的文化素养，能够建立在芭蕾舞的传承历史以及艺术演变阶段的基础上进行文化体系分析，积累大量的艺术材料和知识体系，实现芭蕾文化的拓展，并且能够将其应用在舞蹈表现中。

其次，心理素质。在芭蕾舞表演的过程中，需要演员能够与舞台融合在一起，能够与配乐融合在一起，在舞台上构建强大的心理事件，能够及时应对出现的意外情况，并且可以建立在自身的理解基础上来诠释舞蹈动作，要具有强烈的自信心，才可以真正为观众展现出富有魅力的芭蕾舞表演形式。

再次，舞台表现力。舞蹈表演是行为与艺术接壤的重要形式，另外由于芭蕾舞本身便是舒缓、优雅、轻盈的代名词，对舞蹈演员的基本功具有较高的挑战，同时能否通过想象力和创造力来提升行为的表现力，也是提升舞台表现力的重要元素。这就要求舞蹈演员能够建立在不同舞蹈形式的内容以及故事人物的形象和心理活动基础上，来实现舞蹈表现力的提升，真正把自身化身为舞蹈故事中的人物，才可以促使舞蹈表现具有情感，整体的舞台张力得以展现，才能够真正将观众带入到舞蹈表演中，实现精神层面的沟通。

三、如何提升芭蕾舞者的综合素养

(一)加强基本功练习质量

芭蕾舞的基本功练习能够为舞蹈演员的表演奠定坚实的基础，而综合芭蕾舞的基本功内容来看:

其一，是基本动作的练习。涉及到了腿部技巧、脚部技巧以及手部技巧，这些技巧是整体舞蹈表演过程中的基本元素，通过合理的组合和编排，可以将不同的元素组成动作，舞蹈表演者在进行基本功练习的过程中，必须要通过不同的练习方式来实现对表演技巧的掌控，通常来讲当前大部分的基本功练习需要利用组合训练法、音乐辅助法以及教师引导法展开。

其二,是基本舞步的练习。在芭蕾舞的表演过程中基础舞步的种类较多，最常见的以阿拉贝斯克、足尖旋转以及戴弗洛佩为主[2]，这其中足尖旋转难度较高，但也是最基础的舞步之一。表演者必须要重复的练习开始式、动力腿抬起、脚尖上划等基础动作，在这个过程中要确保身体处于紧绷状态，支撑腿稳定，为整体的动作形式提供连贯的基础。

另外，还需要注意在训练过程中要加强对身体基础条件的塑造，例如软度控制，旁腿、后腿、腰的软度要恰到好处，不仅要优美，还要合理的控制力量，保证动作标准利落；开度训练，平躺状态下背部紧贴地面，小腿弯曲，两脚相对呈蛙型，压两腿膝盖。或者平躺，背部紧贴地面，一腿伸直，另一腿向外打开，看臀部是否能紧贴地面。除单人舞之外，所有舞蹈演员的开度必须要保持一致，才能够确保整体舞蹈动作整齐标准。与此同时还要进行爆发力训练，要注意向上跳起的高度，以及在高空中的肢体控制力，保证动作不变形，且落地平稳。同时要加强动作和音乐之间的配合能力，无论是身体还是大脑，都要保持着一定程度的音乐敏感性，在随意给出一段音乐之后，可以结合音乐的节拍进行动作，在中途换拍时，能够瞬间的做出身体反应。

（二）掌控基础乐理知识

基本的身体条件是评价芭蕾舞者的重要依据，但是为了进一步的实现芭蕾舞蹈的张力和舞台表现力为观众营造神形兼备的舞蹈表演，芭蕾舞者在强化自身基础素养的同时，还必须具备强大的知识结构，这些知识结构中，乐理知识能够为舞者的表演提供基础保障。

从形式上来讲，芭蕾舞是舞蹈和音乐相结合的艺术产物，大部分的，芭蕾音乐是能够完全脱离形式动作而独立存在的，例如当前较为出名的睡美人，天鹅湖以及胡桃夹子等，我们可以将音乐看作是舞者在完成芭蕾舞动作过程中的主要指向线索，它承担了引导舞者进行动作表演和剧情推进的重要任务，同时也与整体故事内容和人物形象进行结合，达到了相辅相成的作用。这就要求芭蕾舞者在诠释芭蕾舞艺术的过程中，必须要掌握基础的乐理知识，能够理解不同音乐的节奏以及主要表现的内涵，并且将其与动作结合起来。明确音高、节奏、乐器、风格等重点乐理知识体系，明确利用动作来为音乐的节奏变换埋下伏笔，还是在音乐的带领下做出不同的反应，这些都能够为观众呈现不同的舞台效果。

（三）构建深厚的文化意识

在17 世纪芭蕾舞最初在法国的宫廷背景下，形成并且作为一种舞台艺术进行表演，发展至今芭蕾舞具备着十分深厚的历史背景，在不同阶段均有不同的发展模式和创新重点，最初的芭蕾舞是建立在舞蹈音乐以及哑剧手法的基础上来实现对剧情的诠释，芭蕾舞者必须要通过技巧和故事情节内容的串联来表达人物的内在心理和外在形象。在整体芭蕾舞蹈的发展历史上，涉及到了两种美学观点，首先其中一种观点认为芭蕾舞是最纯粹的舞蹈，十分注重芭蕾舞表演的形式美[3]，对于情节以及故事内容的追求较为薄弱，要求整体舞蹈表演华丽高贵，是一种炫技型的表演。

而发展至20 世纪中叶，针对芭蕾舞创作的理念逐渐向多样化方向发展，尤其是在文化全球化的发展环境影响下，芭蕾舞的审美重点已经逐渐转移到动作的情绪化以及故事化表演方面，大量的编导认为戏剧性的情节是芭蕾舞表演过程中的重点，需要形式美和情节美兼并。

在这两种美学观点的影响下，当前我国国内以及欧洲视阈下的芭蕾舞表演形逐渐丰富起来。而为了迎合观众以及芭蕾舞本身的艺术演变流程，芭蕾舞者在进行舞台表演的过程中，必须要明确该阶段的舞蹈文化类型，并且利用动作和表情等表演要素，来诠释舞蹈情节，实现传播故事内容的重要价值。

与此同时，在明确了芭蕾舞蹈的表演形式以及美学观点之后，还要明确不同时期的不同风格舞蹈类型，从芭蕾舞的发展史上来看，其分为了宴会芭蕾、情节芭蕾、宫廷芭蕾、浪漫主义芭蕾、当代芭蕾以及俄罗斯芭蕾等众多体系[4]，在不同的分支中表演方式和情节内容也有这一定的差异性，芭蕾舞者需要建立在史学结构的基础上，来明确不同时期芭蕾舞蹈的表演重点，清晰不同类型的风格特征，并且建立在自身对舞蹈风格的理解上来进行创新，结合观众的需求以及现代的芭蕾舞蹈发展趋势，明确发展目标和发展方向，并且借助不同类型的芭蕾体系分支进行取长补短，真正实现不同风格百花齐放，单一体系表演又别具一格。

（四）强化对故事情节及人物的研究

从芭蕾舞曲的实际内容上来看，不同的故事情节塑造了不同的故事人物，这些人物有着自身的外在形象和内在情感表达方式，而舞蹈表演并不是形式上的规范化动作，而是通过与故事人物进行思想交流来实现情节和思想意识的动作化演变，并且通过芭蕾舞者对人物形象以及故事情节的理解将其传达给观众，真正实现利用动作形式来诠释故事里面的目的。与此同时，强化对故事情节以及人物形象的理解，也是当前芭蕾舞者自身所具备的综合素质之一。

例如在芭蕾舞剧《仙女们》舞台表演的过程中，首先芭蕾舞者需要参透该芭蕾舞剧的实际内容，该芭蕾舞剧主要由四段独舞，一段双人舞以及两段群舞组成，主要的故事情节是以昏暗的森林为背景，一群灵动优雅的仙女相互追逐嬉闹，与故事的主人公青年诗人进行互动，利用舞蹈表现出诗意。整体的舞蹈形式需要营造优雅、恬淡、华美、轻盈的意境。女舞者可以通过跳跃旋转等动作来实现侧耳倾听以及互动等行为，男演员通过托举来营造轻盈欲飞的仙女形象，在全体群舞的过程中，利用大幅度的动作来实现故事主人公欣喜、飘逸的情感表现，这不仅能够为观众营造浪漫的表演氛围，也可以将故事主人公活灵活现的展现在观众面前，真正实现了利用舞蹈动作与观众进行沟通交流的目的。

四、结语

舞蹈是一种心灵和行为的具象化表现，是建立在艺术审美的基础上实现的活动形式，因此要求芭蕾舞者在进行芭蕾舞表演过程中，必须要建立在扎实的基本功基础上，充分分析芭蕾舞演变的文化内涵，构建起深刻的文化底蕴，才可以具备创新和提升舞台张力的能力，另外,也需要结合实际的作品内容以及人物形象进行深入解析，建立在主人公的情感意识和行为模式基础上来诠释自身的舞蹈形式，以此为观众展现具有生命力和魅力的舞蹈表演。