色彩在摄影技术中的构成及其创新策略

张 力

（重庆市群众艺术馆，重庆400020）

一、前言

在大自然的构成中，色彩以其独特的表现内涵，占据着重要的地位。色彩所蕴含的元素的产生是通过人类的视觉神经映射而引起的心理反应，而它在摄影技术中的反应，会因为拍摄者和观者的文化背景、地域环境、人文修养的不同而感觉不同，甚至不同时间、不同的地点、不同的心情欣赏同一幅照片，引起的心理感觉也会不同。因此，拍摄者在拍摄艺术作品时，应充分考虑到各种复杂、多变的因素来变化、展现色彩所蕴含的元素。自然界中的色彩是变幻无穷的，在这无穷变幻的色彩中将不同的元素，恰如其分的融入到作品里，引起观者的共鸣，是每一个优秀的摄影者梦寐以求的事情。因此，本文就色彩在摄影作品中的采集、搭配、明暗度等摄影技术的构成和创新，进行了深入的分析研究和探讨，旨在为我国摄影技术的发展，贡献自己的一份力量。

二、色彩在摄影技术中的构成

摄影技术中的色彩要根据季节、人物、地域、环境等因素的不同来变化。种族和国家的不同对色彩的喜恶程度也不同。在我国民俗的传统演绎中，白色几千年来一直是丧葬的专用色，是不吉利的颜色，但在西方白色却代表着纯洁、坚贞，是婚礼中的常用色。因此，在摄影过程中对色彩进行采集时，对色彩运用上必须要考虑到各种民俗、风情。

（一）人像摄影中色彩的采集

由于色彩是通过人的视觉神经的反应来映射的，所以色彩是可以刺激、引发人们心灵震动的，搭配和谐的色彩让人赏心悦目，搭配新颖的色彩让人驻足流连，而有些色彩是不能在一起搭配的，硬搭的结果是适得其反。所以在色彩采集时应注意色彩搭配的合理性、自然性和科学性。

自然色彩是大自然给人类自然的厚爱和赐予，因此，在拍摄过程中，我们可以充分的、合理的使用自然色彩的色彩元素，为我们的摄影作品增加天然的自然画面。尤其是在后期整理时，更是可以充分考虑、利用自然色彩的元素，改变拍摄时因抓拍而形成的色彩硬伤。因此，摄影的自然色彩采集对摄影作品的成像效果有着很重要的作用。

自然界中生存着种类繁多的植物和动物，不同的地域的动植物由于有着不同的生存环境，所以，他们的色彩元素的形成规律也是不一样的，例如老虎，同样生长在我国大陆的东北虎和华南虎，通过仔细观察不难发现整体来说，东北虎相对华南虎的毛色要淡，在夏天，东北虎的毛色呈浓郁的黄色，冬季则成了淡黄色。华南虎的的毛色是略带赤色的枯黄色。并且东北虎的胸、腹、四肢内侧是纯白色，而华南虎却参杂了较多的乳白色。

虽然它们有不同点，但也具有共性，一般来说，动物的色彩都是在一种原色彩上点缀其他色彩，色彩的图案基本上以点状和块状为主。老虎是这样，蝴蝶、孔雀也是这样，迅猛、轻捷的豹子更是这样。因此，在采集动物色彩的时候，要注重动物的形状特色，在自然、随意的前提下，合理化采集、搭配。避免因硬性搭配而产生生硬的感觉。

对植物的色彩元素采集时，植物的地域性和季节性的变化是需要注意的一个主要特性，在人像摄影的拍摄过程中和后期的整理时，对植物色彩元素所蕴含的自然规律和色彩搭配时的比例和人物之间的关系，一定要在自然的过渡中，合理的展现出来。只有这样才能真正的符人物摄影合自然、顺畅的特性。

再就是人为色彩的采集和运用，所谓人为色彩是指人类在生活、工作以及艺术创作等活动中为适应自身需要而搭配的色彩，主要有建筑物的色彩、文化艺术的色彩、民俗色彩等色彩元素，由于这些色彩在搭配时是为了适应当时生活、工作或其他场景的需要，所以，有一定的局限性，因此，在摄影拍摄和后期整理时，需要注意色彩和环境协调性与自然过渡的合理性，尤其对色彩 的饱和度、光亮度和均匀度更需要进行有机的协调，以其达到作品创作色彩的自然化和合理化。

（二）摄影技术中色彩的搭配

摄影的色彩搭配的要求主要表现在两个方面：首先，在创作摄影作品时，要注意色彩和拍摄内容的和谐性。其次，色彩要与拍摄内容的形态和环境的变化相互衬托，通过色彩的内涵，表现出艺术的底蕴。例如，在拍摄人物作品时，人像摄影主要表现的是人物，因此，在拍摄人像作品时，人物服装的搭配和背景的色彩以及人物的心绪、情感要相互映衬，尤其需要注意的是色彩的深浅和先后的次序。在人像摄影中，色彩的应用、搭配是为了强调人物的感情，是为了对人物进行衬托，因此，色彩搭配要符合人的心理状态，要和人们生活习惯和欣赏品味相吻合，只有这样才能将色彩的所蕴含的情感元素尽情的展现出来。

但在摄影创作中，并不是所拍摄的画面色彩越多越好，在拍摄和后期整理时，要善于舍去，善于对色彩进行提取、凝练、加工，达到自然、合理、平淡之中透着雅、雅致之中蕴着真的艺术效果。

在摄影中色彩搭配时，还有一个需要注意的重要环节是人们对色彩心理的需求因素，众所周知，人们因为年龄、种族、国籍等因素的不同，对色彩的喜好程度和对色彩所蕴含的情感元素的理解也不同。例如，白色作为色彩的最基础的组成元素，不同的国籍和种族对白色的喜好程度是不一样的。在西方国家里，白色就是坚贞、纯洁的象征，而在东方，白色就是哀伤的象征。所以，摄影师在创作作品时，必须要熟悉、理解色彩中所蕴含的情感元素，只有熟悉并深深理解了色彩所元含的情感元素的真正含义，才能在作品中合理的搭配色彩，才能引起不同观者的心理共鸣。

（三）摄影技术中的明暗度对比

在摄影创作中，作品色彩的明暗度也直接述说着色彩所蕴含的语言。摄影师在创作作品时，相同的色彩由于明暗度的不同，那么他所述说的艺术韵味和情感展现，也蕴含着不同的含义。例如同为红色，色彩比较明亮、鲜艳的大红色就蕴含着热烈、喜庆、温暖、奋进、热情的情感语言，而色彩较为暗淡的品红色就代表着温柔、朴实、坦率、平和的情感。

因此，摄影师在创作作品时，对色彩的明暗度的运用要在合乎艺术规律的基础上，恰当的将其运用到作品里。尤其是摄影师在创作摄影的作品时，为突出作品中的主题，将背景的色彩亮度降低，而将出现在表现主题的同色亮度加大，从而用背景的暗和表现主体的明形成一个对比，在视觉上使主题鲜明而突出。

（四）摄影技术中的色彩构图

在摄影创作中，色彩构图也是色彩中蕴含的情感元素在摄影师拍摄的作品中，表达色彩情感的一种方式。所谓色彩构图，其实也就是色彩在画面上的布局，摄影中的色彩布局，是为了辅助作品和作者内在感情渲染的重要途径。因此，色彩布局要符合创作内容的主体，要符合人们生活、工作的习惯和审美的价值观。

色彩构图讲究色彩的均衡和呼应。在摄影创作和后期整理的过程中，对色彩的布局要服从突出创作内容这个主题来布局，偏离了这个主体色彩的布局就的无的放矢，在服从主体的状态下，色彩之间的均衡性和呼应行性才能科学、合理的将自然的神韵突显出来，也才能借助色彩的语言，渲染作品的思想内涵。

三、色彩在摄影技术中的创新策略

创新一直是艺术家在艺术创作中，直至不舍的追求。相对摄影而言，更是如此。创新不但是对艺术发展的促进，还是对艺术传统文化底蕴的继承。因此，创新是传统文化继承的创新、是艺术理念和技术改革和提升的创新。

（一）理念创新

所谓理念创新，是在吸收了前人的观念，根据艺术家自身的体验和感悟，而形成的一种特有艺术感觉和品味的艺术观念的革新。这种革新不是一时冲动可以形成的，而是一种文化底蕴、艺术修养、社会阅历等方面的沉淀和厚积薄发。任何艺术方面的创新，都是以传统文化为根基的创新。中国的摄影艺术，就要具有中华民族的特色，在广泛吸收民族色彩语言的基础上，与时俱进，兼收并蓄现代人的审美意识、审美观念，然后，再融入艺术家自身对艺术、社会、自然、风俗人情等方面的理解和认知，进行有效的艺术品味的提升和艺术感觉的拓展，从而达到摄影理念的创新。

（二）技术创新

随着科学技术和信息化技术的快速发展，摄影家应根据科学技术发展的态势，与时俱进，科学的、有效的运用先进的技术，提升摄影技术，达到技术的创新。对信息化技术的运用主要体现在后期对摄影作品的制作中。首先是将拍摄好的照片，传送到电脑设备中，运用相应的软件，对照片中的色彩进行提取、凝练、加工，达到自然、合理、平淡之中透着雅、雅致之中蕴着真的艺术效果。但在色彩的处理中，注意的是要适合当前人们的审美感觉。摄影技术的存在和发展，其主要目的和功能是为了记录一个美好的瞬间和对一段美好回忆的记录、纪实等，它主要表现或者展示的对象是以大众为主体的，所以，摄影技术色彩的创新，也应立足在满足当前人们心理需求或者审美感觉的需要，只有如此，才能实现真正意义上的创新，达到技术创新的目的。

四、结语

综上所述，摄影技术作为记录自然界一个界面、社会发展的一个瞬间等方面的重要历史纪实载体，通过艺术家对色彩艺术的理解和运用，即表现着社会的风情，又展现着艺术家内心的情感诉说，这种对自然、对艺术、对情感的诉说，一般是通过色彩的语言来进行的。因此，为了完美的表现摄影作品的艺术美感和内涵，只有真正有效的运用了色彩的语言，才能实现艺术的表现力的完美表达。立足于中国摄影艺术的层面，色彩在摄影技术中的构成及其创新，必须以中华民族传统的文化底蕴为根基和发展方向，才能实现真正的运用和创新。