大雅而深意无穷

马运根

久慕宜兴紫砂壶大家储集泉之名，近日初次相见，相谈甚欢，古人所道“以文会友，相见如故”，诚不我欺。

言谈间，“谦卑，好学，勤奋”是储集泉给我留下的深刻印象，这些从前辈优秀艺术家身上传袭下来的美德，如同储集泉的作品一样——每件作品都很有思想，意境很深，看上去很舒服。

储集泉1954年出生于江苏宜兴名门旺族，其祖辈储南强先生与“供春壶”的邂逅为紫砂史上留下不可不写的传奇。

储集泉年少时喜书好画，却和紫砂结缘四十余載，学习前期便幸得高丽君、范洪泉紫砂大师指点，于做人制壶都受益匪浅。为壶生，为壶痴，岁月皆融入选泥、锤泥、塑泥之中，以“选砂为料，文心抟形，泥古拓新，留予后人”为座右铭，终成当代屈指可数、声誉卓著的紫砂艺术家。

宜兴紫砂由来已久，起源于宋代，成熟于明清。其造型千姿百态，既有花鸟虫鱼之灵秀美，亦有文字图腾的大气美。在紫砂的故乡浸染了大半辈子，储集泉也把自己的整个身心融入其中。

砂泥无声无魂，经由巧思匠心之手，方成宝器华物。作为宜兴紫砂界的代表人物，储集泉所出紫砂作品数量不多，皆因其作品始终秉持全手工制壶，件件苛求于精，因此所出必为料优、思奇、品高的作品。

储集泉博学多才，爱好广泛，绘画美术音乐等兴趣常在生活中相与为伴。他说，我们都应该“做有趣的人”，只有对生活中的一切保持“情趣”热忱的人，才能保持一颗年轻的心，也才能创作出意趣盎然的作品来。

储集泉就是这样一个人。因此他的作品都有共同的特点：新鲜、生动、和谐。他将画融入塑，把壶塑作画，“壶画同构，画壶同体”，令他的作品独树一帜。

储集泉对紫砂所蕴涵的传统精神气脉有着深厚的领悟，他深受文人诗、书、画的影响，其作品散发出浓郁的东方艺术特色，大雅而深意无穷，可见华夏之哲学精神、文学气息、绘画神韵。

全面的紫砂技艺和扎实的功底为储集泉的创作夯实了基础，他很注重材质美、工艺美、形式美、内容美、功能美。他在此“五美”的讲究上，是花了心思，下了苦功夫的。他把绘画、浮雕与壶体有机结合，创作作品以“精、巧、新、特、实用”著称于世，题材寓于诗意，造型优美，轮廓清晰流畅，无论哪种外形，皆和谐统一、浑然天成，光素方圆器、筋瓢器、花器俱佳。

其作品个性鲜明，灵秀雅逸，在其古典系列和田园系列作品中，《唐韵》体现东方情结，盛世华章，它从传统圆壶中间拉出一条凹线，以显遒劲风骨的气势盛唐;而《秋硕》《葫芦乾坤》《瓜趣》则将枝藤缠绕的自然现象艺术化，设计出趣味盎然的壶纽，尽显天地苍茫但仍保有趣味的童心;《庭院深深》则是在壶上开辟出一幅自然之景，构思奇妙让人叹服，壶艺情真令人动容。

评价紫砂艺术品的价值时，作品本身的品质只构成价值基础，而作者自身的学养和素质才是决定其价值的根本原因。

储集泉经常与著名的金石、书画大家交流，延续紫砂与文人雅士结缘的传统，通过艺术大家在壶身上题诗、作画，进一步提升紫砂的艺术性。

在与友人赏析交流紫砂的过程中，储集泉的作品时常让人萌生出知己之感，一为作者求索天下知己，二为作品寻觅海内知音。其作品不仅广受文人雅士所推崇喜爱，也深得行内人士肯定赞许，被许多资深紫砂收藏者追捧。

任何一门有关艺术的学问，都不局限于某一专业领域，而蕴含在有关人和人生价值的“大学问”之中。作为当代宜兴紫砂名家，储集泉已借助文人、从艺而最终通达于人生的“道”。相信在未来，他还将有更为辉煌的生命之光闪耀在岁月的长河之中。