湘西苗族传统服饰元素在三维动漫角色设计中的应用研究

熊明 刘自政

摘要：动画角色设计中，服饰是表现角色身份、性格的有效手段。湘西苗族服饰细节繁多，在动画角色设计中在满足民族特征的同时，还要遵循动漫角色设计原则，不能死板地复制苗族传统服饰。在设计中应保证服饰核心特征，充分利用现代的设计方法，根据动画的要求对服饰模型进行优化，以更好地刻画动画角色。

关键词：苗族服饰  动画  三维模型  角色设计

传统服饰元素不仅传承着中华民族的传统文化，也为我们创作具有民族代表性的动漫作品提供了素材源泉。然而，当代动画作品中，存在盲从抄袭、照搬传统服饰造型的现象，对传统服饰的造型或艺术特征生搬硬造，忽略了传统服饰本身具备的文化属性，在动画中未能充分体现其文化内涵;同时，传统服饰细节丰富，如何在三维动画中通过模型和贴图充分展示其艺术造型也成为业界的难点。

一、湘西苗族传统服饰的艺术特征

湘西苗族服饰形式丰富，苗人通过独具特色的刺绣技巧和配饰等方面对民族服装进行装饰，形成自己的情感寄托，表现出苗族与自然共生共存的理念。苗族服装有盛装和常装之分，其用料多以棉、麻和丝织为主。盛装常用于节日和婚礼，并且与银饰搭配;常装简便适宜，适用于日常生活。苗绣一般会结合服装的领口和袖口等部位，在常用色的背景下，结合橙、黄、白、绿和紫色等进行刺绣，其纹样大致可分为四种：具有龙凤等神灵性的动物纹样、取材自大自然的植物纹样、各种文化符号的几何纹样以及其他纹样。此外，苗族服饰的银饰，具有浓郁装饰意味的同时，也寄托了苗族人对生活的美好向往，无论是头饰，颈饰还是前后身银饰，在佩戴中都有着非常特殊的文化蘊含和礼仪讲究，是苗族服饰中至关重要部分，其特征分析见表1。

表1 湘西苗族服饰特征研究及纹样分析

苗族服饰款式多样、色彩丰富，以繁复凝重为美。假设将苗族服饰里的所有元素都原封不动地搬到现代服饰上，会与当今社会生活格格不入。例如传统版式的斜襟上衣、闪亮的银钗银角、日臻完美盛装银饰品等，一方面很难与动画的主题进行结合，动画的氛围难以营造;另一方面繁杂的服饰细节会增大三维动画模型的工作量，增加模型设计、材质表现和动画渲染的难度。因此，苗族服饰在三维动漫角色造型设计应用中须采用“减法”，适度进行抽象提炼，充分提炼苗族服饰的核心特征，使其符合现当代动画受众的审美需求;同时，在三维雕刻、烘培等方法对模型的细节进行图形化处理，降低制作难度，提高模型的设计效率。

二、湘西苗族传统服饰的三维模型设计

苗族传统服饰三维模型的设计较为繁琐，在实际的制作中，应根据服装结构的特征予以区分，选择合适的方法和三维软件建模。

湘西苗族传统服饰在三维动漫角色设计中，设计师为了搭建逼真的服装模型，根据苗族服装和饰品纹样的不同结构，采用不同建模制作方法。服装的模型设计主要采用多边形建模和图像建模两种方法：多边形建模主要针对服饰的大型进行三维模型创建，可以通过三维建模软件Maya界面直观地观察服饰的形状，及时地做出修改;图像建模是指将图像生成灰度图以制作Alpha遮罩和笔刷，使用已制作好的纹样笔刷，在Substance Painter中进行虚拟纹样的具体绘制，该建模方法比较适合苗族服饰中复杂度较小的银饰物品，针对银饰上的纹样，以及服装上的图案，则结合使用图像建模方法，细腻地绘制出所需要的纹样肌理效果。设计师通过结合两种不同方法建模的优点，创建出具有真实纹理的湘西苗族传统装服饰设计。

在设计之初，设计师应确定具体需要表现的服装，将其进行打版，形成平面化的版式图片，这种版式图片能为后期的三维模型提供位置参考。具体的服装模型设计制作主要通过MarvelousDesigner软件完成，包括服装模型款式打版、匹配角色、材料设计等几个环节。

以湘西苗族女装为例，服饰上衣结构主要分为前襟和背襟，其中前襟又分为对襟衣、长襟衣、左衬衣和右衬衣，在衣襟边缘绣有红白蓝相间的花边，在襟衣腋下有同色布条，方便穿着。湘西苗族女装以身后中心线为中轴，肩部连身，左右腋下缝制衣带作为系带，领口、袖口边缘的花边均贴边处理。

设计师根据服装款式分析，首先导入服装的参考样式，根据真实服装的打版图纸，通过裁剪等工具，在软件二维面板中将面料裁切调整。然后选用软件自带女性人体模特，将制作的三维布料模型放置在虚拟人体模特的对应身体部位，根据不同部位的结构进行虚拟的面料缝合和

位置的精确调整。最后，将软件布料属性改为麻布，进行动力学的解算碰撞实验，将服装的形态在动力学的测算中进行生成。使用MarvelousDesigner三维服装设计软件建立湘西苗族女装版型，相对于传统流程的多边形服装建模方法，这种方法专注于逼真的三维服装创建及模拟，能够高效快捷地还原苗族女装的造型与规格尺寸。

湘西苗族传统服饰的三维动漫角色设计表现中，不能简单地对现有苗族传统服饰生搬硬套，更应该要在已有的根据出处苗族服饰基础上，深入挖掘其文化内涵，加入设计师的创意想法，进行造型设计提炼，并且可以根据三维动漫角色的形象和性格对服饰结构重新组织。动漫人物服饰以现实服饰为依据，同时又超越现实服饰，经过概括、夸张、变形等艺术加工形式达到真实与艺术的完美统一。

三、湘西苗族传统服饰的装饰纹样设计

针对苗绣纹样模型的制作，设计师首先确定具体需要制作的苗绣，然后对其进行图像信息数据采集，苗绣的图像信息是后期制作模型纹理的主要依据。具体的设计方法主要通过Substance Painter纹理绘制软件中完成，包括苗绣纹样模型的高度生成、颜色搭配等环节。

苗绣纹样模型制作主要采用图片建模的方式，设计师利用苗绣纹样图片在Photoshop制作出所需要的纹样Alpha遮罩以及灰度图，通过使用灰度图和Alpha遮罩，制作出Substance Painter软件中的绘制笔刷，利用笔刷来调整苗族服饰上的纹样大小，进而满足服饰上的纹样刺绣效果。苗绣纹样图像的采集主要针对苗族传统服饰的领口、背襟和围裙等部位，图片的纹理的完整性和清晰度对后期的图像处理极为重要，决定最终苗绣纹样的纹理效果。由于布料本身颜色较重，为了制作出所需要的Alpha纹样遮罩，因此将纹样处理成黑白灰的灰度图，将不属于苗绣纹样部分的服装部位去掉。服装的三维模型和纹样素材导入到Substance Painter软件后，利用纹样素材制作出服饰上的法线以及高度图，模拟真实的湘西苗绣刺绣的效果。

三维动漫角色服饰造型设计的形态是表现角色性格特征的重要部分，制作出符合角色身份服饰造型，能够给人们的视觉留下深刻的印象。常言道：“于细微处见精神”，湘西苗族传统服饰的服装结构、刺绣纹样、银饰配件等是苗族文化底蕴的重要体现。动画制作过程中，将苗族繁琐的传统服饰造型直接加入三维动漫角色服饰设计中，会使角色性格显得古板，不能够满足动漫角色对服饰的特殊要求，设计师需要在符合现代动漫角色服装审美的基础上，通过将苗族服饰改良后再设计运用。

四、湘西苗族传统服饰的动画实现

设计师前期通过运用Maya以及Photoshop和Substance Painter等辅助软件，在实现苗族服装和饰品模型材质制作后，三维动漫角色模型的动画选用Mixamo网站进行骨骼绑定和动作模拟，并将具有动作属性的角色模型与已完成的苗族服饰模型进行布料动画的计算，完成湘西苗族传统服饰的三维动漫角色设计。

为了快速实现三维动漫角色的绑定和动作效果，设计师可以通过Mixamo网站自动将三维角色进行绑定。在绑定完成之后，可选取合适的网站中的自带动作效果，作为苗族女装传统服饰的动作模拟，将選定好的动作和三位角色模型一并导出作为备用。最后将动作文件导入MarvelousDesigner服装设计软件，匹配三维动漫角色后，进行苗族服饰布料的动画结算，其过程如图1所示。

五、结语

在动漫角色造型服饰设计中，一方面设计师需要满足苗族服饰的时代特征，另一方面还需要遵循动动漫角色服饰设计原则，不能不假思索地复制搬运苗族服饰。湘西苗族传统服饰元素在动画中的设计，设计师应充分解析服饰形制及文化内涵，领悟苗族传统服饰元素在民族文化中的重要性，吸取精华，拓展思路，对其造型进行适度的艺术转换，使其符合动漫角色的需求，进而使动漫设计作品更具深度和意义。将湘西苗族传统服饰的内涵与三维动漫造型设计进行结合，设计制作出具有民族特征的三维动画角色，弥补传统服饰元素在动漫角色服饰设计中的不足，促进中国特色传统服饰文化的传承与创新。

参考文献：

[1]邓沙.传统服饰元素在动漫人物造型设计中的运用研究[D].湖南师范大学，2013.

[2]肖柳庆.苗族服饰元素在现代服饰设计中的运用[J].柳州职业技术学院学报，2015，15（01）：88-90.

[3]田丰.动漫人物服饰设计与应用研究[J].新西部（理论版），2013，（Z2）：155+160.

项目基金：湖南省社科成果评审委项目，湖南传统文化符号在当代动画形象设计中的应用研究，项目编号XSP18YBC294

作者简介：熊明，湘潭大学艺术学院副教授、硕士生导师。

刘自政，湘潭大学艺术学院研究生。