石上经典(二十八)

沉雄淡远

沉雄之特质，是碑学的风尚；淡远之情怀，能透露文人之本真。这对极致的审美诉求，在何绍基的书作中都能体现出来。何绍基在清代书坛的声誉是极高的，其书作更是富含艺术感染力。千百年来，书法审美形成了丰富的笔墨规矩和欣赏习惯。作为创作者的何绍基是极为智慧的。他跨越观者欣赏习惯的界线，谨守笔墨规矩的底线，又使二者行云流水般地组织在一起，给了欣赏者极大的欣赏空间。

《录咸丰圣旨碑》拓片（局部）清·何绍基

奇文共欣赏，疑义相与析。何氏书法结体的腾挪转换，使观赏者摆脱了习以为常的视觉欣赏习惯，而啧啧称奇。观赏者的目光与创作者的技巧相纠缠、共始终，这无疑增加了观赏者的参与性。当观赏者欣赏到具体笔画的沉雄特质时，回想起篇章、结构的潇洒淡远，简直是一种享受。这就如同一次会面，表面看何绍基文气十足、淡远自处，细细交谈，方知其满腹经纶，笔出有因。从他《张玄墓志》《道因法师碑》的笔画细节中，我们可以看到其既受李北海的影响，又离不开颜真卿的基底。经学家、教育家、诗人、鉴赏家等众多头衔，涵盖的是何绍基毕生的勤勉。作为观赏者，我们赞叹的是其沉雄的起笔、饱满的行笔、淡远的收笔。笔墨由浓实而虚淡，由沉雄而淡远，皆铭记着其超脱与颖悟。即便是在写《录咸丰圣旨碑》（爱新觉罗·奕撰文，何绍基书丹，黄宗汉刊石）时，何绍基也藏不住心头的光明，收笔处尽显才华。此碑正是缘于何氏自身不羁的性情，其宦海生涯，可想而知。至于晚年，他曾主持多家书院，吟咏于山河之间，摆脱俗世的羁绊。由此，作为书法家的何绍基更得后人钦敬。

古奥耸拔

言及清末的历史地理学，不得不提及杨守敬。其有代表巨著《水经注疏》，并且在“左图右史”的传统感召下编绘有历史地图集《历代舆地沿革图》2301图、军事用的《历代舆地沿革险要图》71图，以及《水经注图》304图。在杨守敬的笔下，祖国山河的豪迈气息铸就了其书法饱满壮阔的结体和点画。

《邻苏园法帖》拓片 清·杨守敬

依照杨氏金石考据的学问修养，修正古人错讹，整理历代舆图自是顺理成章之事。他参研上古得古奥气息，体会山川耸拔之势，笔下的生死刚正，只在一念之间。杨守敬作书多以长锋羊毫，抬腕凌空，纵掣自如，笔所未到而气已吞。在推崇中锋的书写风尚中，书法家性灵的舒展自然也离不开偏侧锋的使用。在力求用笔筋骨圆满的同时，妍媚之姿、磊落之势亦能使点画有“泼墨落纸如云烟”的豪迈。作为观赏者，我们一方面会受到书法作品言辞的感召，另一方面只有做到对线条特性的解读才能步入书法家的内心世界。

杨守敬从文人刻帖的传统中历练，从六朝碑版的鉴赏中积累，从中日交流的图书中颖悟。其孤傲耸拔的风貌，皆于学问中成就。现代人学习书法，往往单为书法而书法，失去了前贤们所具有的涵养功夫。在日新月异的书法艺术创作中，如能从雅正的源泉中涵养古奥耸拔的风貌，必然会漫长久远。

《王维诗一首》 清·杨守敬