“埃迪亚物”：展望新个展再探“物之边界”

时间：2020.7.25

在任何物品身上，现实原则永远可以被放入括弧。只要失去了具体的作用，物品便可以被转移到心智用途之上。换句话说，在每一件真实的物品背后，都有一件梦想中的物品。「1」

——让·鲍德里亚《物体系》

“物”不单是实体对象，背后带有指示性，也就是说，其符号特征更具隐藏的力量。那么，“埃迪亚物”是什么物？“埃迪亚”是谁？大多数人的第一直觉都会被这个略近“翻译腔人名”的主题词所吸引，“埃迪亚”一词听上去是接地气的，尤其经由英文主题“Objects of Idea”的启发后或得以恍然大悟，簡单词组刻入脑海，“埃迪亚/idea”二者之间形成了一种文化关系的巧妙转换，从主题上就能窥见艺术家及展览精妙设定的思路，也带来了开门见山的“辨识度”。

展望个展“埃迪亚物”（Obiecfs of ldea）长征空间展览现场

原定在3月开展的“展望个展——埃迪亚物”（Objects of Idea）于7月25日在长征空间举办，这是艺术家继“第八十六尊圣像”（2008年）、“无所遁形”（2012年）、“应形”（2014年）后，在该馆举办的第四次个展。展览选取了自1990年至今其艺术实践中的23件（组）作品，展望称之为23种“埃迪亚物”——这些“物”呈现着艺术家在材料、工艺、语言上的多样性探索、以及思考与制作相结合的方法论。

“观念和制作”两个要素是贯穿创作中重要的两个命题，二者与“物”之间存在何种联系？艺术家所阐述的“反现成品”方法论如何保留创作本真？在艺讯网的专访中，展望吐露他极为注重生活经历和感受带来的体会，创作强调源自切实经历、注重制作过程的感悟，那么，“埃迪亚物”又是如何将思维（念头/idea）与行动（实验）相结合的呢？

剥离与空壳：观念与“物”的缘起

艺术家展望，2020年7月24日于长征空间展厅

“埃迪亚”（idea）是自由地游弋于“想法”、“思想”、“理念”乃至“观念”等词的意义疆域之间，代表灵感的降临、思维的生发、艺术家个体的思考。在专访中，艺术家进一步阐释了有关idea的想法，“concept（概念）的意思太过宏大，更贴近观念艺术的大概念，idea英文原意比较宽泛，但又区别于中文的让人容易误解和局限的点子，主意，包括物的边界等标题都太大，落在具体的作品上的主题名是不容易的，埃迪亚物在这个阶段比较恰当地总结了展出的这23件创作的含义。”

《地下》1990年，泥、综合材料，16×16×16厘米

展望1962年生于中国北京，1996年研究生毕业于北京的中央美术学院雕塑系，至今任教于中央美院雕塑系，也是国外较早注意到的中国雕塑家之一，90年代至今，他一直保持着对艺术实践创作的旺盛精力。

据展望回忆，1993年他开始尝试一种空壳雕塑，试图将壳中的“肉身”剥离，因此选择什么样的“衣服”外表来包裹“空心”，便彰显了符号的所指意义——集合政治符号、文化特征、思维模式、共同记忆的“中山装”——成为他以艺术创作对社会现象展开批评思考的开始，之后“躯壳、中空、边界、矛盾、记忆…”等艺术家个人知觉体验保留，渐渐融散入此后的创作脚本里，尽管衍生出不同的变化形式，但“壳”“肉”“心”这些关键的要素几乎都可在其后的作品中觅得一丝线索，观念的“物”便成为艺术家“idea”的外化的结果。

《中山装躯壳1#》1994年，青铜、土，80×72×39厘米

《假山石164#（六面假山石）》2013-2019，不锈钢、六面造型与六面底座

“不锈钢假山石”局部质感细节

“如果说之前创作的‘中山装系列作品是从艺术介入社会角度展开的思考，那“假山石”系列体现的则是关于我和文化的关系。”90年代末，中国城市化迅速发展，商业经济变化迅速，生活水平逐步提高，但是文化的发展相比之下未能跟上，从现如今仍旧寻求着的文化层面“自信”脚步也可以体悟到，“经济与文化”发展之间的不均和错落。

用不锈钢翻拓假山石，对于展望来说，“像是将这个时代的复杂问题浓缩为一种符号，也是一种纪念方式”，通体散发着不锈钢光泽的山石，携带了一种强烈隐喻，“假亦真时真亦假”？山石真假之辩，折射了时代变迁中光怪陆离之现象，精彩华丽的外表与“华而不实”的内核形成强力对比——当他开始用镜面不锈钢复制天然假山石的时候，吸引他的主要是这种材料的“当代”视觉特征和与环境互动的象征意义，它貌似贵金属但实际使用的是一项廉价工业材料——其“晶亮浮华”和“事半功倍”的效果（展望语）十分符合流行于当时的一种既浮夸又实际的梦想。

《非对称假山石》2017年，不锈钢

本次展出的不锈钢表皮系列作品，延续着这种语言，《一平米地皮》（2015年）源自艺术家搬迁工作室时，对唯一带不走的地面“撬动”而来，变成框在相框里的“架上绘画”，平米的作品价格戏谑地对应着北京的房价，此材质再度重述90年代那些“浮夸又实际”的梦想，放在21世纪新时代，似乎仍旧不过时？小型《六面假山石》（2013-2019年）通过雕塑与底座的多维恰接模式展现着“从宇宙看石头是没有正反的概念”的想法;《非对称假山石》（2017）遵循自然界没有一块石头是重复的定理，将拓印的两块相同的石头反向对接，形成非镜像的关系，对“假”的人工概念进行了进一步的阐述。

“不锈钢假山石”一直是被大众广为熟知的代表系列作，展望对雕塑创作工艺的分享毫不掩饰，他乐意将众多艺术家眼中的“秘密制作”法则一一道出，“假山石”的翻拓过程是由裁切成小块拼接的，小作品约20-30块，大作品高达上百块，拼接后由粗砂纸到细砂纸反复打磨，翻拓石头高点得来的“小片”包含了人为寸寸丈量“自然物体”的过程，从观念、制作到实物，是艺术家与“石头物”的对话、再用“不锈钢物”与观众对话的方式。

《一平米地皮》系列2015-2018，不锈钢，100×100厘米（展览供图）

他特意为“用不锈钢板制作石头的方法”申请了专利，“艺术的原创性其实是很难证明的，用申请技术发明专利的方法是否可以间接证明艺术的原创呢？”不难发现，这既是对艺术制作手法的重视，也对艺术实验中确保原创的驱动力提出了高要求，对“原创性”的呼吁是一个艺术家能够长久立足的核心能量。

有形与无形：石隐、隐形、应形、分形

立放的“隐形”系列作品之一及细节表面，2017年，数学算法生成，不锈钢敲制

需要指出的是，从idea（念头）产生的“objetcs（物）”，可以是一种物质、材料、实体，也是影像、记录、行为、事件、实验等等。对象“物”是有边界的，边界意味着度量、平衡、比较和区别，也包含了似是而非、有形与无形、看见与看不见等概念对照。譬如《应形》（2010-2014）系列，展望对谢赫六法中的“应物象形”作出了相反的诠释，截取自不锈钢材质表面的所反射的人体图像，而他专门采用一种类皮肤的质感对原始进行处理，原本的“从物到形”变成了有形（不存在的）后有物，这之中有对中国文人造物方式的反问和重构，也有对虚拟之“像”到实物转换之间的带艺术家个人强烈风格的处理法则。

《隐形6#（火山石）》2018年，火山石、3D打印雕塑，88×52×250厘米

《禁忌》（2007-2019）作品源于其阅读新闻照片中打马赛克的婴儿，立体马赛克是对图像的反问，也正提示着人们“禁忌”这件事情存在的本身;《双系统》（2009）是容易被观众忽略掉的“佳作”，而拥有学院派共同经历的人或许会被该作品的批判精神着迷，原本艺术家并不把这当作作品，而是摆放在工作室的两组物件，时刻提醒艺术家两个头脑思考的“比照”符号一—左边正常的圆柱体、球体、正方体等等象征了西方理性哲学，右边如被风吹过的倾斜体积，长时间观察会感觉世界的流动，更具有东方的艺术精神，是“形而上的、玄学的、思想的”，作品的“物质”出奇简单，几个简单的几何体，但越是简单的东西凝结的观念批判却越是有力。

《禁忌》2007年，任何材料，尺寸可變（展览供图）

《双系统》2009年，石膏，尺寸可变

《石膏像》2015年，石膏，193×107×130厘米

同样，另一件《石膏像》，也把天然假山石翻制成为教具，石膏像作为研究世界的假定模型，成为人们观察和想象世界的载体，假山石的石膏像也是对学院创作中一系列“大卫像”“人物头像”等等的反问。这些作品一方面是对于长久以来人们抱定的“学院派”“理性”“模本”等绝对标准、真理的再思考，另一方面也是对于认识世界本质方法论的个人思考和艺术实验创造。

《石隐2#》2012年，亚克力树脂，180×73×38.5厘米

展厅悬挂的“隐形”系列作品之一，2017年，数学算法生成

《石隐》（2012年）如其名，乍看之下一大块透明材质将所有的细节省去，实际则是“透明包裹透明”——艺术家用透明材料翻制一块石头，抛光后再次注入同样的透明材料中，理论上最初的石头形象应该消失不见，但由于手工制作痕迹，光照下依稀可见里面隐藏的石头边缘痕迹，若隐若现、似有似无。而《隐形》则是基于流体力学数学算法模拟人进入岩浆后的异变，随机生成的“人物”，表面受高温烤色散发出“惨烈的绚烂”，公式程序与随机生成，不定形状与浴火材质，所有的对立关系都会导致不同的结果，艺术家与观众面对不定性有着完全开放的讨论。

混沌与秩序：宇宙、仙山、永生

无限与有限、单一与多元、实际与虚幻，展望的作品中都展现出深厚的东方玄妙的意味。因霎那间的“念”运用各种材料和技术使之附形成“物”，对物之边界的长期探索和辩证研究，到对与物的空间乃至浩瀚宇宙的探索是解读其作品的线索。2010年展望开始创造“宇宙系列”，陆续推出如《我的宇宙》（2010）《小宇宙》（2012）《空间弯曲的小宇宙》等作品，用艺术的方式重新解构了“科学”的宇宙，碎片、空间、聚集、发散、闪烁，留给人们对宇宙无尽的想象空间;一尊铸铜的《小仙山》雕塑被艺术家摆放在祭拜烧香的殿堂上供着，从2013-2019六年时间，铜面逐渐被熏黑，真实的祭拜环境成为雕塑材质的天然着色剂，在信仰的能量场围绕之下，雕塑本身被赋予“宗教”圣器的意义。

《小仙山》2013-2019年，鑄铜、香火着色，90×45×55厘米

《空间弯曲的小小宇宙》2019年，不锈钢黑钛板、不锈钢（展览供图）

《一根不死的光》2013-2019年，汉白玉，176×20×6厘米

另一件《一根不死的光》（2013-2019）与黑暗空间中的《无所遁形》（2012）相联系，当艺术家把虚渺的“光”制作成实体的“物”，会产生什么样的效果？有形的、长条的如粉笔一样的“光柱”向握不住的“视觉光”正发出质疑和挑战，“你以为都看不见，但你身在其中”，你看得见的，却不一定能够身在其中。

《莫比乌斯环》整体及细节，2019年，嫦娥火箭3号碎片

《莫比乌斯环》材料特殊，取自嫦娥三号火箭碎片，艺术家将残骸管状材料焊接，凹陷处存留科技“物”的燃灼凹痕，“我认为也是高科技距离原始就越近，犹如弯曲的空间，两端越远反而越近，”展望也在专访中讲述了该作品制作过程中，令他极为惊讶的不期而遇，“在这个前提下我为自己制定了创作规则：尊重材料，寻找他们之间的物际关系，避免强加任何预先的想法。”有的碎片很独立，那就独立着，把它们连起来，好像他们本来就应该的样子，而无序的环形管道竟然在焊接制作的过程中自然连成了头尾，似乎其中有冥冥指引，何其绝妙。

对于艺术家展望来说，材料、技术、科技、算法都紧紧围绕在“idea”引导下的艺术实践和统一行径中，更重要的是包括翻模、焊接、打磨等制造的整个过程也是“创造”的一部分，最后才凝结在“物”（objects）之上，观众见到的或许仅剩下最后一个实体的“物件”，但远不止于此。

想起鲍德里亚曾在《物体系》中提到“无论如何，不论物品的作用方式究竟如何，我们都会把它当作是我们的作用方式。不论哪一种效能模式，我们都会把自我投射在其中，即使它的模式荒谬如玩意儿。但其实也就正是因为它是荒谬的，才会有那个既魔幻又滑稽的著名说法，‘总会有用。有时物品真的有一个用途，但更多的时候，它们是绝对地有用，亦是绝对地无用，这时它的服务对象其实是：它总会有用（这句话本身）。”区别于消费日常品，排除“艺术品”的市场符合价值，艺术之物的启发性、思考性、观念性开启了一种故事的线索，观念先行，放在艺术的语境中，能够引发人思辨，却也是艺术“无用之用”的最大效用。