后现代艺术思想对中国当代艺术语言的影响

黄瑞 杨晓莉

〔摘 要〕西方后现代主义艺术开始于20世纪60年代。改革开放以后，后现代主义思潮涌入中国，对中国的艺术产生了巨大影响。随着经济全球化的发展，其艺术观念和艺术形式，對中国当代艺术语言的表现产生了巨大影响。进入二十一世纪，中国当代艺术的发展呈现出包容性和多元化的鲜明特点。

〔关键词〕当代艺术；解构主义；波普艺术

一、后现代艺术的基本概念与特点

后现代主义是20世纪70年代建筑理论家首先提出“后现代主义”概念，之后才逐步扩展到美学、政治学、社会学等各个方面。“后现代主义”的艺术风格是没有规范限定模式的，法国哲学家利奥塔表示寻找什么是后现代主义，是很多现代学者始终思索的，鉴于后现代主义的多元性和复杂性，对其含义也无固定答案。科勒说：“后现代主义并非一种特有的风格，而是在超越现代主义所进行的一种尝试，在某种情境中它意味着复活被现代主义摒弃的艺术风格，而在另一种情境中，他又意味着反对客体艺术或包括你自己在内的东西。”

后现代主义艺术的特点之一就是对现代主义的扬弃，它不排斥现代主义存留下来的因素，有很大的兼容性与折中性。后现代主义并非专指某种绘画形式，它突破一切禁锢和界限，追求精神的自由，它既是对现代主义的反叛，又是对现代主义的延续。其实从时间上来讲，后现代主义出现的时间就呈现出一种不确定性，但普遍的论述方式就是简单认为后现代主义在现代主义之后，但从历史上讲，它寓意一个相对于“现代主义”的新时代的来临，可以说后现代主义是在对现代主义的批评和质疑的基础上形成的，是对传统模式的挑战和扬弃。

后现代主义艺术的第二个特点是多元化的艺术现象。既没有明确的艺术指向，又没有统一的艺术标准和原则，所以如果说现代主义是单向发展的艺术，那么后现代主义则是以多元的状态发展的，呈现出一种模糊不清的状态，或者换句话说，后现代主义是一种模糊不清而又飘忽不定的精神现象。后现代主义并不指向某种统一风格的艺术流派，而是艺术的一种泛称，是多元化的艺术现象。

最后，后现代主义艺术承认文化的差异性，承认社会和文化的变化给人们带来的各种可能性，人们不再一味相信科学技术给人们带来的永无止境的幸福和解决一切问题的能力，在这样的思想背景下，后现代主义艺术的状况极为复杂，风格多样，流派繁多，这是后现代主义艺术的第三个特点。

二、后现代主义观念对中国当代艺术的影响

解构主义是后现代艺术表现的一个基本特征，用来辨析后现代主义的思维形态。解构主义领袖德里达不满足于自柏拉图以来，西方形而上学的哲学思想，主张用解构主义思想打破原有的单元化秩序，然后再去创造更加合理的秩序。

20世纪40年代至60年代西方绘画艺术出现了受到了解构主义的影响的作品。毕加索在他的立体主义表现作品《吉他》中看到艺术家把原来的油画作品《吉他》切成碎块，打破原有秩序，进行分解后的重组，拼贴出新的作品《吉他》。在欣赏作品时，观众必须通过重组后所形成的新形式来给作品重新定义，因为作品本身的形象和元素被人们赋予的原有的意义已经解除或者变更。在新的作品中以单纯映射自然物为宗旨的现实主义时代已荡然无存，取而代之的是立体主义中解构的特殊魅力。

二十世纪七、八十年代改革开放以来，随着经济全球化的发展，其艺术观念和艺术形式，不可避免地对中国当代艺术语言的表现产生了深刻影响，很多艺术家以解构为中心，瓦解了传统艺术形式，消除了艺术与生活的差别，艺术家可以通过艺术作品来关注当今社会，批判社会现象，进而批判艺术本身，提倡把艺术融入生活的理念使解构主义变得更加有意义。因此，受解构主义的影响中国当代油画艺术的发展表现出包容性和多元化的特点。

上世纪，全面借鉴西方后现代艺术为标志的“85新潮”，当时最流行的话就是“玩”，比如“玩人生”“玩前途”，艺术家方力钧参加了这场运动，并且目睹了玩世主义的必然没落的结局。在他的画面中频繁使用光头形象和百无聊赖的状态来表达艺术家心中的情绪。他的作品人物以嬉笑方式，成为其创作背景形象，使画面带有强烈的“玩世”意味，而光头形象又选择自己，使“玩世”变成了自我嘲讽，使玩世和泼皮幽默成为一种在精神上的自我解脱方式。而“泼皮艺术”的另一个典型则是岳敏君的“笑脸形象”，画中夸张的造型和拿一切开玩笑的表达方式，把生活变得更加戏剧化。栗宪庭说：“无聊感，即是泼皮群体用以消解所有意义枷锁的最有力的方法。”

许多艺术家们受后现代影响关注现存的环境，具有很强的时代性，反映真实生活。这既是受西方现代思想的影响，又是对传统的继承与发展，比如陈文令的雕塑作品，他的作品在人与动物的形象上，塑造一种紧张关系，并且运用浑厚的体块和圆滑的曲线，借此把这种“欲望”这种抽象观念，通过形体来表达，通过对生活中视觉元素的极端处理，以简洁、夸张、朴实的表现手法，将雕塑表现为荒诞的世俗的幽默，进而来讽喻这个无度的物欲社会，又是对当代世界快速发展的经济和精神文明发展不平衡的解析与批判。

三、中国当代艺术对波普主义的嫁接

波普艺术在20世纪50年代中期在英国诞生，作为抽象表现主义的叛逆登上了艺术舞台。二战以后的年轻人认为现代主义和国际主义是陈旧过时的观点，他们追求彰显自我和新奇的观点，波普艺术家追求大众化、通俗化的作品风格，强调新奇与独特，用强对比的色彩来表现对现实的戏谑，批判与嘲讽。其次，波普风格并不是统一的风格，而是多种风格的集合体，他反对冷漠单调的现代主义，并大胆运用艳俗色彩，风格特征，变化无常，态度中具有很大的不确定性，具有折中主义的特点。在英国和美国出现了一批艺术家，带动了波普风格的兴起，英国画家查理德·汉密尔顿的代表作《到底是什么使今日的家庭如此非凡迷人》，是美术史上第一幅代表波普艺术的作品。

波普艺术家最主要的艺术创作手段就是重复大众的、通俗的、流行的形象。安迪·沃霍尔是波普艺术的领袖，把金钱作为艺术创作的动力，在艺术创作中使用生产流水线，用现代技术资源来满足大众的精神需求，比如大众所知的罐头和可口可乐瓶都被用在他的画面上，把作品复制排列之后，再加上不同色彩的处理调控，使他的波普作品跳跃鲜艳而具有强烈的视觉冲击力。