朱仙镇木版年画的造型美

马方艳 段春雪

〔摘 要〕朱仙镇木版年画造型古朴，形象夸张，风格独树一帜，具有强烈的中原特色，是我国的一种古老的民间传统艺术形式，充分体现了民间艺术的造型审美意识和大众审美情趣。

〔关键词〕朱仙镇木版年画；造型美；平面

朱仙镇木版年画与天津杨柳青、潍坊杨家埠、苏州桃花坞年画并称中国四大年画，其中，朱仙镇木版年画是我国最早的木版年画。朱仙镇木版年画源于北宋国都汴京，即今河南开封，受古老的中原文化的熏陶、古朴民风的影响，地处中原的地理环境，造型古朴、豪放粗犷，充满浓厚的民间乡土气息。鲁迅先生称赞它不染脂粉，毫无媚态，具有鲜明的中原特色。

一、朱仙镇木版年画造型风格之溯源

1.地域性、文化性 年画萌芽于原始祭祀活动。人们对自然的崇拜和鬼神巫术的信仰，造就了年画艺术的原生性。《山海经》记载过神荼郁垒将恶鬼捆绑后拿去喂虎的故事，于是人们将二神请进家门，用来驱邪，成为最早的门神。汉画像砖上将二神刻画成一对魁梧勇士形象，到了唐代门神又增加了武将秦叔宝、尉迟恭二位角色，此时的门神像主要作用是驱邪镇宅保平安。

年画在北宋时期普遍应用于民间，当时开封的经济文化艺术达到鼎盛繁荣，雕版印刷工艺的运用为年画的繁荣发展提供了便利，据《东京梦华录》记载当时民众使用木版年画已成一种风气。张择端的清明上河图中王家纸马店门前门神画“皆于当街用纸衮叠成楼阁之状”清晰可见。王安石曾写过一首描述当时盛况的诗《除日》：“爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。”“桃”、“符”便是指年画春联。《岁时杂记》中记载，北宋时在桃符上画神像狻猊白泽之属，下书左郁垒右神荼。此时的年画作为一种民间艺术载体有纳福迎新寄托美好愿望的作用。

北宋初年宋都东京是全国政治经济文化的中心，政治的穩定、经济的发展与科技的进步，为文化带来新气象，人们对精神文化层面的需求增加，为世俗绘画的出现提供了群众基础，因此，宋代绘画的艺术性多是迎合当时的士庶阶层喜爱和审美要求的，既满足士大夫阶层的文人化又符合百姓文化生活的民间艺术——朱仙镇木版年画应运而生。数千年的农耕文明和深受儒家文化熏陶的中原文化，以及优越的地理位置使其在维护森严的等级制度的同时，又具有包容性和开放性，因此形成了兼容并蓄、雍容大度的中原风格。

2.民俗性、审美性 朱仙镇木版年画作为一种民间艺术，符合民间大众审美情趣，中国传统的民间艺术审美思维，无外乎从祈福纳吉的生存观念和子孙繁息的生殖观念两个方面出发，反映人民大众的普遍思想和平凡生活，从中窥探各自不同的民俗民风，这在朱仙镇木版年画中也多有体现。

朱仙镇木版年画中经常出现蕴含吉祥寓意的图形造型形式，吉祥观念的图形大多取于自然，经提炼加工创造，形成具有象征意义的图形符号，形式上注重美感，赋予丰富的精神内涵。如年画《抱瓶》通过采用谐音文字和象征性的图形符号的方式，表达祈福保平安的美好愿望。谐音文字即“字谶”，也叫“讨口彩”，是一种具有特定的民俗内涵的民间美术形式。过去民间的文盲众多，象征性图形符号和谐音文字的使用，可以让百姓更容易理解和表达内心美好愿望。百姓以门为场，画为载体，为神祇创造了一个通往人世、赐福人间的媒介，企盼神灵于新年之际造访人间带来吉祥，虔诚地信奉成为一种全民仪式。

3.制作工艺与媒材 朱仙镇木版年画创作艺人多为普通劳动人民，他们在平凡生活中发现美并利用天然材料进行创作，采用当地野生植物顶端的绒毛和棕绳捆扎制成年画印制工具。雕刻工具有刻刀、净缝刀、文章锉、刮刀、铲刀、敲锤等20余件，木刻刀法雄厚朴实。纸材旧时多用本地廉价土造纸、毛边纸，这种纸用力过重易烂，过轻色块虚，清代开始使用韧性好的日本油光纸，现在多用我国传统的生宣纸印制。这些工具媒材的使用造就了朱仙镇木版年画所特有的线条粗犷豪放，形象概括单纯，古朴稚拙、不拘小节、豁达开阔的造型风格。

二、朱仙镇木版年画造型美

朱仙镇木版年画构图饱满、线条粗犷、造型夸张、人物无媚态，富有民族色彩。基于平面视角，从形式化、平面化、装饰性、规律化几个方面分析朱仙镇木版年画的造型艺术性。

1.形式化 朱仙镇木版年画造型古朴、庄重大气，不矫揉造作，在造型原则上遵循古人的“意象造型，不求形似，只求神似”。人物轮廓明确简洁，造型夸张，与现实人物反差大，常采用不平衡的比例关系，以戏剧化手法采用抽象性的艺术语言，大胆取舍，将视觉感受最强烈的特征抽引出来进行符号化创作。如《马上鞭》中秦琼和尉迟敬德的门神形象，大胆运用夸张手法及戏剧性造型，将挥鞭执锏的二人刻画的威武喜庆，头大身小，突出人脸，坐下马匹极小，仅作装饰之用，这种强烈的不平衡带来的形式化抽象性，体现出的稚拙感反而正是艺术所追求的返璞归真。

2.平面化 朱仙镇木版年画在构图上饱满紧凑，少量留白，张弛有度。画面人物多以偶数出现，构图上均衡对称，画面人物大多采用满版平铺，画风粗犷散漫，民间艺人采用传统的散点透视或者无透视的方法，从多角度观察，影随人移，以二维代三维，产生前后错叠的空间关系，使画面充满韵律感、节奏感。年画《天地人三界》中各种形象铺满画面，人物刻画却多而不乱，毫无拥挤之相，人物关系主次分明，整个画面稳定大气。朱仙镇木版年画采用共生、渐变、均衡等图形创意的方式进行艺术创作。年画《九九消寒图》也称《六子游戏图》正是巧妙利用色彩和图形轮廓的共生，将童子的头、身进行重构，形成了视觉上的“六子”造型，构成充满童趣和民间意味的画面。

3.装饰性 朱仙镇木版年画多为门神武将之属，线条处理较粗犷，曲直挺拔，富有动感韵律，而描绘美女、娃娃、花卉时则采用流畅细腻的线条。不同的线条具有不同的性格，产生不同的装饰效果，因此不同题材的年画在线条上的处理也略有不同。线条的变化是造型语言中刻画事物的基础，朱仙镇木版年画的用线方式沿用了古代人物画的传统技法——铁笔十八描，在人物衣褶的处理上，疏密相间，大空小空留白巧妙，繁简得当，穿插交错。

在朱仙镇木版年画众多装饰性图案中，吉祥图案的使用非常普遍，如神仙骑神兽摆造型，童子与仙桃、石榴、鱼等动植物结合，代表幸福吉祥、多子多孙、儿孙满堂等。年画《刘海戏金蟾》中，刘海以一个身披围肩穿肚兜，手持钱串手舞足蹈戏耍三足金蟾的可爱童子形象出现，人物形象灵动，画面氛围喜庆愉悦。三足金蟾是一种存在于民间传说中的灵物，用于招财辟邪镇凶的吉祥物，因此常被用来作为吉祥图案使用。另有几何纹、鱼鳞纹，抽象概括的几何图形符号等装饰性图案，以及年画印制时为防止塌版在留白处标记店名画题，施以云纹、动物、花卉等装饰图案。

4.规律化 朱仙镇木版年画的人物刻画具有规律性，可以达到观其面知其性格的水平。宋人吴自牧《梦粱录》中记载“公忠者雕以正貌、奸邪者刻以丑形，亦蓄寓褒贬于其耳间。”在人物脸部的刻画上故意夸大眉眼比例，眉角呈上翘状，双眼皮间拓印水红色，上眼睑处印上一弯金银色，人物容颜隽永，古秀传神，这种形式是朱仙镇木版年画所独有的。

民间艺人将作画经验总结成画样口诀世代相传，形成程式化、规律化的绘画语言。武门神“护心宝镜闪光毫，武士腰带系腰边。”，美女要求娟美隽秀“瓜子脸，丹凤眼，柳叶眉，樱桃小嘴通关鼻。”，吉祥娃娃造型一般都比较肥胖，“大眼小鼻没有脖，丰腿肤润大脑壳”肉乎乎的形象给人一种富贵无忧无虑的印象。

（责任编辑：牧鑫）

参考文献：

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