李红胜：寄情翰墨，绘精彩人生

朱广志

文艺工作者要志存高远，就要有“望尽天涯路”的追求，耐得住“昨夜西风凋碧树”的清冷和“独上高楼”的寂寞，即便是“衣带渐宽”也“终不悔”，即便是“人憔悴”也心甘情愿。优秀青年画家李红胜就是这样的人。

李红胜1978年出生于河南省杞县，自幼喜爱画画，且有天赋，看见啥就画啥，而且画得有模有样。他说：“虽然那时不懂什么是艺术，天天就喜欢画着玩，就是这样画着玩伴随着我度过了快乐的童年。”后来随着知识的增长，李红胜才知道什么是国画，什么是油画，什么是花鸟画，什么是山水画，什么是人物画。

因为喜爱和努力，李红胜考入了河南商校美术系，后又师从著名画家赵鸿甫、何家英、史国良，其画艺精进。

在艺术道路上，李红胜能耐得住寂寞、坐得住冷板凳，不断跋涉，进行自我超越。从拿起画笔以来，他就再未放下过，把所有的情感和心血都倾注于绘画艺术上，在东方与西方、传统与现实之间上下求索。他把绘画过程当成体验自然生命和感悟自由之美的方式，当成一种修炼、完善自身的最佳途径。他说，绘画可使自己沉醉在美好的精神境界中，在绘画中得以净化自身、感悟人生与艺术真谛。

在创作中，李红胜始终坚持“一手伸向传统，一手伸向生活”。他说，画家只有继承传统，师法古人，才能从中真正感悟、体味中国传统绘画艺术的要领与精髓。绘画是生活的艺术、大众的艺术，需要从生活中感悟升华，因为生活中有太多太多的绘画技法、思想精神、艺术灵魂、艺术语言等，画家所追求的所需要的都蕴藏其中。大自然是富有感情的，谁爱它，谁去亲近它、拥抱它，它就会让你如愿以偿，让你的绘画艺术不断向上攀登，多年来，他怀着一颗虔诚之心面对生活、大自然及人生，从人民大众的视角和情感体验来感受时代气息，用双眼敏锐地观察生活，体悟生活中动人的形象、深刻的细节，才使他具备了优异的化真为美的感受力和创造力。

李红胜画路宽广，从国画的写意、工笔到西画的素描、油画、水粉、水彩，无所不通;人物、花鸟、山水、动物、鱼虫，无所不能。从他的作品中，可以看出他对传统的国画精心钻研，尤其崇尚“六法”中的“气韵生动”，同时尊崇“以墨代色”“墨分五色”， 并采用了“泼墨法”“积墨法”和“破墨法”等多种表现手法。他还追求“妙在似与不似之间”的意境，讲究笔墨神韵，讲究散点透视，讲究计白当黑，这些在他的画作里都得到了全面体现。

在表现技法上，李红胜吸收了写意和工笔各自的特点，亦工亦写，工写兼融，既有精致细微的工笔骨力，又有酣畅简洁的写意气度。工中融写，不失精妙;写中求工，不失严谨。特别是通过中央美院的深造，使他的画风平添了学院派的精谨工稳。所以，他的画往往兼工带写却又挥洒自如，体现了画家追求高格调、高境界、高品质的审美特质，展卷即能令观者动容，挂出即能满壁生辉。

李红胜是一位多门类绘画能手，尤擅人物画。他的人物画，多以女性为主要审美对象。在创作中，他将自己的笔端深入女性的内心世界，注入自己的审美追求和理想，从不同的侧面展现出女性的情感特质。无论是画面构图、虚实运用、色彩渲染，还是细节刻画、情绪表达上都堪称完美。其笔下的人物具有浓郁的中国风情和明显的地域特征，女性特有的柔美通过笔端的流露，细腻地演绎着不同的心境与期盼，描摹细致，感情充沛，形象唯美，带给我们饱满的艺术生命。

李红胜笔下的女性形象是多角度、多层次的，可谓身份多元、千姿百态，但都个性鲜明，备受人们喜爱。他表现的都市女性形象，个个婀娜多姿、扮相靓丽，与其说是一个个可以指名道姓的现实中人，莫如说是画家借以表达生活认识、抒发审美意象的象征符号，那神情意态、框廓结构、笔的起伏、线的组合、墨的浓淡、色的调配都是经过几番精心筹划而又一一出之自然。一个个气血丰盈，神采焕然，呼之欲出，几乎能让人感受到清新的呼吸，令人叹为观止。

李红胜的仕女图更精更妙。他的仕女图神形兼备，清新典雅，幅幅精彩，笔笔含情，艺术性高，感染力强，确实足以撞击人的灵魂，拨动人的心弦。特别是画面上透出的仕女们那股含蓄内敛、婀娜多姿、优雅端庄、超凡脱俗的清丽气质，又使人顿感仙风道骨般的飘逸和安宁，不由得使人怦然心动，心驰神往。

观李红胜的人物画，在继承和弘扬中国画艺术优秀传统的基础上，融合了油画的造型、明暗与光影技法，既有深厚的传统功夫，又有新的审美理念。他以深入生活、关怀现实和表达人文情怀的艺术理念，博采古今文人水墨艺术，将写实造型与写意笔墨相融，体现出时代所赋予的丰富内涵，形成了既有现代审美价值又有自己鲜明个性的人物画艺术新语境。他还将积墨法运用到人物的脸部、手和肌体的描绘上，其后又运用减法，回归干净和单纯，无不体现了一名画家时刻求新求变的自律意识。

中国山水画的美学精神是人与自然的和谐，它的哲学基础是“天人合一”。李红胜的山水画，画面浑厚历练又不失细腻，笔墨苍劲有力，色彩清新自然，整体气势磅礴，在他的笔下，太行的巍峨、泰岳的雄壮、黄山的秀丽都被他以神来之笔描绘得淋漓尽致。在自然山水间，他投入了感情，体察了山水的性情，然后有了感悟，再有表现，像道行的修炼，汲取了自然天地间的香气、灵气，而后步入无我的化境，不求气而气韵自在，不求法而法在其中，造化自为我有，从而达到天人合一的境界。他说：“一幅好的山水画意境第一，其次才是笔墨。胸襟开阔的人画出的山水画气势磅礴，内心平静的人画出的山水画疏淡隽永，简单点说，一幅山水画让人看得舒服，能提升境界就是好画了。”

在花鸟画创作中，李红胜善于描绘花鸟世界的丰富多彩，把传统绘画精髓与时代精神有机结合，表现出积极向上的清新典雅之美，追求雅俗共赏的审美境界，追寻自然界唯美的天籁情趣，善于将纯美的瞬间凝固成永恒的丹青画卷。他既画纤俏又画凝重，既画妩媚又画淡雅，既画清新又画古朴，不仅赋繁花以生命，寓百鸟以人性，而且精于写胸中意象，抒人文情怀，无不透露着他真实情感的投入，其作品气韵生动、清新自然、惟妙惟肖、活灵活现，时代气息浓厚，个人风格鲜明，总让人感到亲切、自然。

李红胜还擅作大画，经常有十多米甚至几十米的长卷面世，让人震撼。这一方面彰显出他深厚的笔墨功底、娴熟的艺术技巧、独到的审美情趣和非凡的艺术表现力，一方面也体现了他献身艺术的吃苦精神和远大志向。近几年来，他创作了几十幅长卷，有《三国英雄谱》《水浒一百零八将》《红楼梦》《百美图》《五百罗汉图》等。其作品曾多次在全国、省、市大展赛中入展或获奖。

李红胜还很年轻，生命的活力很磅礴，同时也很深邃，这个深邃是在对于绘画的认识理解过程中探索得来的，这个方向是真正的艺术回归的方向，他的作品已经展现了足够的深度与厚度。艺无止境，学无止境，李红胜正不断地把中国画笔的神、墨的强度和线的表现力不断推向新的高峰，正在向更高的境界阔步迈进！

李紅胜简介：

李红胜，河南杞县人，职业画家，现为中国国画家协会会员、河南省美术家协会会员、中国书画名家研究会理事。曾多次在全国、省市绘画大展赛中入展或获奖。