方寸间尽显“山水”之灵秀

镇娟

“ 石桥通小涧，竹路上青霄。”蔚蓝明净的天空下，只见一条小溪蜿蜒而上，两岸的树披着一身黄绿，惬意地享受着阳光的沐浴。一座弯弯的小桥静静地伫立在山谷间，桥下溪水潺潺流淌，拨动着古老久远的歌谣，而那山顶上矗立着几块苍劲古崛、造型生动的奇石，几株松柏、桑槐环绕其间，好一幅气韵生动、意境深远的山水写意画！这幅《木村的桥》构图疏朗有序，用笔遒劲有力，点染大自然，通过青绿山水画的技法，绘出了一幅充满灵秀的江南山水。此画雅而不俗，格调高古，风神潇洒，出自杨卫红先生之手。他用墨赭石渲染坡脚、峰顶，远处以淡墨画之，自然天成，浑然化一，极呈鲜活灵动之气。整个画面空间由近及远，在虚实之间描摹了山水灵动而强烈的生命力，给人以无尽和无穷的精神审美享受。

欣赏杨卫红先生一幅幅精美的画作，就能感觉到借景达意是他最常用的一种细腻的情感表现方式。欣赏他的山水作品，感受他由远及近又由近到远的动态性和无所羁绊的精神自由。欣赏他的山水作品，能够品尝出在朴素、自然美感的表象背后，投射出画家精心勾勒的线条、看似不经意的穿插，向人们展示大自然的节奏和韵律美。

“满庭芳，枫叶流丹，夕日红霞，秋景瑰艳，尽寒霜色流丹。”同样在这幅《秋》中，作者立意明快，笔法凝练，干、湿、枯笔一挥而就，寥寥几笔便描绘出秋天山水的形与神，洋溢着隽秀清高之美。此画采用平远构图，展现了秋日山水别样的曼妙风情。青山作幕，山峦起起伏伏在浮云中层层叠起，宛如生命的路程;浓浓的山坡在朝阳的照耀下分外秀美;连绵的山体也热烈地裹上了一条金黄的围巾;最妙的一处是杨先生将题款安排在画面的山石之上，微风拂过，这“秋”韵影影绰绰浮动于这山石之间，极具诗情画意之美。杨先生在《秋》中删繁就简，意境空灵，方寸之间，却让人极目万里。整个画面浓淡相宜，虚灵简远，看似朴素本真，却洋溢着作者对大自然的向往和憧憬，也能让观赏者自己在画中找寻简约的大美，去感受领悟山水的秀丽和灵性。

杨先生是一位充满创作激情的画家，我们可以发现其山水画深远的义理和无穷的意趣。他从不单纯地摹写客观景物，而是以自身独特的视觉及精神风貌谱写着对祖国山山水水的无限热爱。他的一幅幅雅致的作品之所以让人难以忘怀，其艺术魅力不仅在于作品的直观印象，还在于其笔墨以外看不见却感知到的某种气息，这种气息体现在画面上的意境，则是他山水画的生命与灵魂。因为真正的彻悟不仅是在浮躁中获取安宁，也是从寂寞中得到升华。杨先生数年怡情于山川旷野写生，且甘于寂寞潜心于丹青，孜孜创作。他的画于水墨淋漓中见风骨，于色彩斑斓中见朴实，总能无声地漫入我们的心霏。

杨先生的画作或描绘富有情趣的生活小品，或呈现具有意境深邃的人文风景，或表现水墨淋漓的浩瀚山水，一件件佳作在有限的空间里散发着空远超然的意蕴，也彰显其典雅凝重、质朴洒脱的画风。他注重笔墨，用笔遒劲有力，布局参差而迥异，笔势雄奇、筋骨老健;又纵横捭阖，点水成画，落笔自有风神。他設色朴雅，心静意清，亦用笔憨态淳厚，带有浓重的大自然气息，朴素而天真。他笔下的古桥、树木、山石自然清冷而富含生机、淡泊而空灵。他正是借用笔墨抒发自己内心炽热的情感;他对宇宙苍生、大自然怀有一种尊重和敬畏之情;他将精神世界和自然景物浑然契合，达到那种闲情逸致的境界。

一个人无论走多远，心里会永远牵绊着记忆深处的故乡，那里有游子的所有眷恋和浓浓亲情。杨先生自不例外，虽久居太原，而梦里那浓稠的乡愁一丝一缕愈加清晰、浓烈、 悠长！儿时故乡中的一山一水、一草一木，还有那斑驳的旧船、简陋的老屋和朴实的乡亲，都在这幅《故乡》中一一呈现。画中杨先生生动地勾勒出一派深山峡谷里人们闲庭信步、怡然自得的生活景象。 “暮从碧山下，山月随人归。却顾所来径，苍苍横翠微。”此图用高远的视角极目远眺，天高云淡，远处的山峰层层叠叠、连绵起伏，一山浓，一山淡。青翠的竹木与五彩的山石相映衬，用色彩呈现出一派温润祥和的气象。此处描绘山水间的清幽之境，布局繁密，用笔变化多端，皴擦染变换，让整个画面呈现朦胧之感。近处的双孔桥以及隐藏于岸边的船只却又刻画得细致入微，一工一写，自由变换，给观赏者呈现出视觉上的盛宴;同时也彰显出了画家不凡的挥毫功底，是他纯净而富有勃勃生气艺术生命力的真实写照，更是让人遐想连连，追忆故乡童年那段快乐、温馨的美好时光。

纵观杨先生的几幅扇形画，无不彰显出他的功力、学识、修养、人格、情致、品位、格调及艺术张力和生命力。这些作品画幅虽小，但小中见大、托物寓意为其艺术特征;从总体风格上来看，无不具有南方山水的典雅与灵动，但又各有不同：或落笔重如泰山，苍劲古崛;或落笔轻如云烟、气韵深藏;或落笔大胆有劲，点染细心，皆表现出画家勇于探索、勤于研究墨耕，不断超越自我。

山水灵秀，意在笔端。想要画出让人赏心悦目的画作，就必须投身于自然山水中，取法大自然。杨先生正是这样，冲破旧有的范围，以独特的视角拓宽了取材的视野，不再是前人描绘过的名花珍禽，也不再是传统的折枝花卉的小情小趣，他的视域从庭院走向山野，走向那朝气蓬勃的大自然中，放眼于四海八荒，拉近了人与自然的关系，开拓了山水画的新天地。古人崇尚“天人合一”的境界，智者乐水，仁者乐山，杨卫红寄予了对祖国大好河山的无限热爱，赋予了山水更多的灵性与诗性，让自己陶醉其中，流连忘返，努力求索，以期攀登新的艺术高峰。在此，我也真心祝福杨先生笔耕不辍，创造出更多更美的书画艺术作品。

杨卫红简介：

杨卫红，1969年出生，湖南益阳人，住太原。诗人、书画家。号惊红险绿斋主，笔名朝晖。现任东方书画家协会会员，中国书法艺术研究院外聘书画家，中国工笔画学会会员，八一书画院名誉院长。为著名文艺家林凡弟子，著名文学艺术家诗人雷抒雁、邓友梅、李国文、朱先树、苏叔阳、崔道怡、舒乙、李翔、王天胜、齐辛民等多有指点。多次参加国内大展并获奖。作品《大山不言》等获华人艺术家协会“爱纳百川 众艺成城”一等奖，作品《高原春》《人生仰望高处的风景》入选北京中国慈善总会第五届“明天会更好”书画展，并被中华慈善总会评为“慈善书画家”。2016年《山雀》入选第二届中华之光书画展，《惊雪》入选第七届全国当代著名花鸟画家作品展。2017年3月在第27届中国兰花博览会湖南长沙国际会展中心举办惊红险绿斋兰花画展。2017年6月在湖南省益阳市博物馆举办“凝聚社会力量 关爱寒门学子”慈善义卖活动暨杨卫红书画展。2017年《山之梦中国梦》组画入选益阳市迎接十九大书法绘画摄影展。2017年《闲坐观菊》入选在重庆举办的全国第九届花鸟画展。2018年作品《鹰嘴崖纪事》入选在成都举办的第十届花鸟画展。2019贵川安顺庆祝中华人民共和国华诞70周年全国书画名家邀请展作品，北京中华之光程华慈善活动展。有诗歌、散文、小说及书画文艺评论在《中国商报》《新民晚报》《名家名作》《一线诗人样本》《美术报》《中国书画报》《九州诗文》《国兰》《兰花》《青年诗人》《散文诗》《大国传世诗人》《大国传世诗文》《华夏实力诗人》《中国最美爱情诗选》《新世纪新诗典》《仲夏诗选刊》《大月亮》《鸭绿江》等报刊发表。