中国元素在体育舞蹈表演舞中的融入探究

邓珲

摘要：随着经济全球化发展，人们的生活质量在不断的提升，进而使得在艺术创作上更加多元化。体育舞蹈表演舞是一种包容性强的体育运动项目，在此种背景下为艺术创作打下了基础。现今，中华文化再容纳不同文化之后，给予再次创作使得中国元素能够融入到体育舞蹈表演舞中。基于此，本文主要对体育舞蹈表演舞中融入中国元素的可行性以及实施方式给予分析与阐述。

关键词：中国元素;体育舞蹈表演舞;艺术创作

体育舞蹈可称之为国际标准交谊舞，其源于19世纪20年代左右，体育舞蹈的分类有：摩登舞（modern）、拉丁舞（latin）、华尔兹舞（waltz）、探戈舞（tango）、伦巴舞（rumba）、恰恰舞（cha-cha-cha）、桑巴舞（samba）等，发展历程约有100余年的历史。在2002年国际标准交谊舞进入到世界运动会（World Games）当中【1】。以此为基础，体育舞蹈就此在全球不断发展，中国也不例外，而随着体育舞蹈的包容性越来越强，其创作弹性也就越来越强。而华夏文明上下五千年，其文化内涵自上而下且数不胜数，现代创作者应将体育舞蹈与中国元素进行有效融合，进而向其他国家文化输出，做到文化传播的一带一路。

一、中国元素在体育舞蹈表演舞中的融入组成要素

（一）体育舞蹈表演之动作编排

体育舞蹈的动作体系是将步法、手法、妆造三大要素的互相融合，最后利用动作的变换将每一个步法、手法相连进而组成一套完整的体育舞蹈表演舞的动作，在一套完整的动作体系中若对某个动作进行改变，则会对舞蹈的美感、视觉冲击力产生一定程度的影响。由此，中国元素在体育舞蹈表演舞中的融入应以不改变动作体系为基础，加以中国元素，中国元素的选择可为：故事背景、妆造、民族相关特色等，而在进行创作体育舞蹈的同时应掌握好尺度，切记不能将基础动作与技术改变，以此为基础，以妆造动作作为融入中国元素的切入点，或者动作基础不做改变，而对手臂运动轨迹、肩部运动轨迹、头部运动轨迹以及眼神交流等方面进行改变，最后再加以节奏的变化、空间层次的划分，进而可创作出世间的悲欢离合、世间百态，给观赏者视觉的冲击力【2】。

（二）体育舞蹈表演之故事背景

创作一个作品最重要的是故事性，好的故事可以将观赏者代入到故事之中产生共情，而舞蹈的艺术性就在于此，通过肢体语言、眼神、音乐向观赏者代入到剧情之中，享受这一盛宴。泱泱华夏五千载，流传下来的故事数不胜数，而故事的选择上需要有戏剧化的冲突，故事的连续性要高，体育舞蹈的起承转合应对应故事的开端、发展、高潮、尾声应保证故事的连续性，因此在创作体育舞蹈作品中应将舞蹈动作以及情感演绎进行有效融合，创作的作品应将每个阶段的衔接恰当且连贯，音乐的副歌处应对应剧情的高潮。除此之外，还需要分清每个阶段的主次关系，进而可使得创作作品更有格局与内涵，并保持统一的主观思想，与体育舞蹈动作相互配合，对故事进行二度创作与表达，能够让故事更加有代入感、更加有冲击力、更加充满艺术性，进而能够表达出此故事的情感，但不会破坏整体和谐。在创作作品时，故事性是创作的一大要点【3】。下以《聊斋志异》为例，在人们的心中《聊斋志异》是一部鬼故事合集，但其实小说本身是中国成就最高的文言短篇小说集之一，其地位相当于《红楼梦》在长篇小说集中的地位，像是后世文人例如：鲁迅、老舍都对《聊斋志异》有着很高的评价，郭沫若曾经评价蒲松龄时便说过：“写鬼写妖，高人一等;刺贪刺虐，入骨三分。”以此为背景的体育舞蹈可更有故事性，且戏剧效果更佳，使得人们在观赏时耳目一新，将这些故事进行合理创作再与体育舞蹈进行有效融合，可将华夏文化再次传播。除此之外，故事的选择上需要符合社会主义核心价值观，以此为基础再进行二度创作。

（三）体育舞蹈表演之音乐的创作与选择

音乐的挑选，对舞蹈的创作质量有着密切的影响，在体育舞蹈中音乐与情绪的表达应是相辅相成的，所以在挑选上有着一定的难度。在体育舞蹈的创作过程中，与一般的流行音乐或者古典音乐有所不同。音乐的挑选不仅需要遵循体育舞蹈独有的音乐节奏，而且遵循创作主题以及故事性。在表演的过程中，音乐的挑选可更加完美的渲染创作作品的情绪感染力，让观赏者代入到故事当中。音乐要体现完整的意境，刻画戏剧性的情节进程，刻画人物性格，揭示内心情感【4】。在音乐中引入主题发展变化的手法，极大地提高了舞蹈的表现力，同时也表现了故事的情感，充分展现了舞蹈的优雅与细腻，可以说音乐是体育舞蹈中的“灵魂”。音乐不仅赋予舞蹈动作的形式，而且强化了动作的意义。音乐在处理华丽壮观的场面方面具有无可争辩的优势。

二、中国元素在体育舞蹈表演舞中的融入实施建议

（一）不断加强技术

第一，在創作作品时应先不断加强基本技术，基本技术是创作的基石;第二，创作作品时应遵循相关规则规定，以相关规定为基础进行创作，创作方面主要以中国元素为主，可以尝试在舞蹈中加以中华传统舞蹈元素以及古典舞元素;第三，在创作作品时应参考有关文献，尤其是妆容、服饰应进行研究与分析，需要符合当时真实历史不要以讹传讹【5】。例如：华夏文明中的琵琶，在《新唐书·礼乐志》中有记载：“五弦如琵琶而小，北国所出，旧以木弹拨。乐工裴神符即以手弹，太宗悦甚。后人习为掐琵琶。”应根据创作的时间线进行完善作品细节，贞观之治之后琵琶没有用木拨弹，而是用手弹的，在创作时不应该犯此类错误。

（二）不断加强音乐知识的学习

教练员应积极主动的学习国际标准交谊舞音乐的理论知识以及音乐创作方式，或者在有条件的情况下邀请国外著名教练员及时来华交流学习国际标准交谊舞音乐的新发展。除此之外，各大国际标准交谊舞竞赛组织可以举办国际标准交谊舞音乐创作大赛、舞蹈戏剧创作大赛等，提升中国国际标准交谊舞创作的质量和创作能力。

关键词：

[1]黄足，罗明辉.关于体育舞蹈表演舞融入中国传统茶元素的研究[J].运动精品，2019，38（08）：64-65.

[2]辛叶.中西交融文化背景下体育舞蹈的“中国化”研究[J].中国多媒体与网络教学学报（上旬刊），2019（08）：228-230.

[3]林航.体育舞蹈艺术的“中国元素”应用现状浅析——以第十一届“桃李杯”舞蹈大赛为例[J].艺苑，2019（03）：110-111.

[4]杨云卿.基于文化融合视域下体育舞蹈音乐的“中国化”实践与思考[J].运动，2018（22）：147-148.

[5]师小蕴.音乐感与民族化的有机统一——体育舞蹈教学的节奏感与本土化研究[J].体育世界（学术版），2018（10）：96+94.