技以致美论玉雕

梁春保

摘要：中国玉雕技艺历史悠久，技艺精湛，作为我国优秀的传统技艺之一，如同一颗璀璨的明珠，伫立在华夏文明之中。其蕴含着浓厚的人文、审美和技术内容，它所具备的审美意趣及长时期、大空间、厚积淀和独特处之优势。既承载着人对美好生活的诉求，也反映出制玉施技者的努力与智慧，还可使人领略其中美妙无比的多重审美享受。

关键词：玉雕;流派;技艺

玉雕技艺是雕刻艺术的重要组成部分，是我国古代劳动人民以卓越的智慧创造而出，这既是精神与艺术上的追求，同样是文化上的反映和传承。中国玉雕作为一种艺术形式，其本身的创作过程是十分复杂的，让玉石的内在艺术得到最大限度地体现和延伸，就要求玉雕创作者必须具备高超的技艺，这也是玉雕艺术品创作的必经之路。随着现代社会人群审美眼光和玉雕鉴赏水平的不断增强，对于玉雕技艺的要求较之之前有过之而无不及，因此，如何以独到的技艺来提升玉雕作品的艺术价值，必然成为当下玉雕艺人继续向前发展的关键因素，这也是本文研究的方向。

一、玉之精妙，技为媒介

中国是世界上琢玉最早的国家之一。中国的第一部诗歌集《诗经》中就有对琢玉技术的描写，说“如切如磋，如琢如磨”，这说的就是琢玉的工艺程序。这些技术从新石器时代晚期开始，经过各个时代的不断发展完善，形成了独具特色的玉雕技法。中国的琢玉工艺经过几千年的发展，以精湛的技艺著称于世，成为世界上独一无二的艺术，享有“东方艺术”的美称。考古界认为，河姆渡文化时期，我国就已出现了玉璜、玉珠等玉器，这是人类历史上最古老的玉文化。辽宁鞍山海城东南45千米处小孤山出土的三件用岫岩老玉沟的玉料所打制成的砍斫器，距今已有12000年以上，这说明中国的玉器最早和石器一样是从打制、磨制到琢磨逐渐形成的，这个玉器的出现只能说明在10000多年前中国大地上已经出现了玉石共用的年代，就是在这个漫长的过程中，人们发现了玉的特性、美丽的颜色和坚韧的品质，被先人们从以石为主的材质中剥离出来，成为一种专门的材质，做出特定的器具。

玉雕技艺是中国独有的，具有悠久的发展历史和鲜明的时代特征，不同的朝代，玉雕有著不同的造型与特色。中国当代玉雕技艺，从大的流派来说，可分为南北两派，北派以北京为代表，涵盖辽宁、天津、河北、河南部分地区、新疆等省市，南派则包括长江沿岸及以南地区，并分为几个支派，包括以上海为代表的“上海工”，以苏州为代表的“苏州工”，以扬州为代表的“扬州工”，此外还有“广东工”和“福建工”。上海玉雕以白玉为主，也有少量的翡翠制作。中华人民共和国成立以来，中国玉雕艺术目前已初步形成了“北派”“海派”“扬派”“南派”四大玉雕藝术流派。

精妙的雕刻技艺和超然的艺术表达，这两者是玉雕大家倾其一生所追求的东西。清朝的乾隆白玉蚩尤环，就完美体现了技术和艺术的两全。蚩尤环是一种仿古的玉器，仿制的是新石器时代良渚文化中一种刻有龙首纹的玉环。古人认为龙首其实就是传说中蚩尤之首，因此便用雕有龙首的玉环来指代蚩尤环。这件乾隆白玉蚩尤环给人的第一感受，就是其工艺之精妙。从横截面观察，白玉手环被竖着分成了两部分，每个部分都是一个完整的环，这两个部分环环相扣，形成了一个不可分割的整体。将两环相套时，手镯不仅严丝合缝地组合成一个完整的圆环，而且合璧之后还呈现出蚩尤的人首纹饰，其工艺之精湛和构思之巧妙，让人无不叹服。古往今来，一代又一代的玉雕师用自己的智慧和双手，缔造了无数精美的玉雕作品，也推动了玉雕文化的发展。

二、玉之璀璨，技为仰仗

一件玉雕艺术品，它的美，或在于形态，或在于色彩，或在于意境，也可能兼而有之，玉雕作品的突出之处，就是它的材料属性和技艺直接相连，它的艺术表现力要依赖原材料的物质条件，同时还依赖于琢玉人高超的技艺。在中国艺术史上，几乎没有一样东西能像玉材那样受到人类的特别青睐，玉料质地细腻，颜色鲜艳，折光强烈，纹路优美。美得神奇，美得动人心弦。但“玉不琢，不成器”。一块美玉只有经过琢玉人的巧妙构思和鬼斧神工般的琢磨，才能成为精美绝伦的艺术珍品。玉雕家的首要任务，就是把玉材与生俱来的美最大限度地表现出来，做到“天公之美”（质地）加“人工之美”（技术）的璀璨之美，是天地造化和精美技艺的融合。通过选料，设计，琢磨，抛光等手段相辅相成，从而为作品的璀璨之美提供了可以仰仗的技术支撑和动力。

玉雕创作的本身，就是对玉材原石的精雕细琢，让其焕发艺术的生命。“玉虽有美质，在于石间。不值良玉琢磨与瓦砾不别”这句话正是这一道理。通过对玉石本身的细致观察，从中寻找玉雕的创作灵感。成功的玉雕作品，无不是做到了对玉石本身材质的充分展露与延伸。但是玉石这种天然生成的矿石，其本身质地往往都各自不相同，每块玉石都有着自身的特色之处。因此，玉雕的创作灵感，就应该从玉石的材质、颜色、纹路入手，通过细致观察和发掘，让玉石的内隐魅力充分释放出来。其次必须因材施艺，即先有玉料，后行设计。一件完美的玉雕艺术品，应该是玉质美与造型美的高度和谐而造型美则取决于仔细研究了原石之后的设计方案。因此设计就显得尤为重要。通常玉雕作品的设计人员不只懂得美术设计，更应了解各种玉石的各种特性如韧性或脆性、硬度、热敏性、化学稳定性、裂纹发育情况、瑕疵延伸情况等等，才可能真正保证其设计的最后实现，否则很可能半路夭折。设计工作并非只在开始琢磨前进行，往往贯穿制作过程的始终。整体的设计要根据玉性质、形体、颜色量料取材，做到剜脏去绺因材施艺。造型尽量做到优美、自然、生动，层次分明、主题突出。最后通过对玉材原石进行于雕万琢，使作品成为一巧、二俏、三绝的艺术珍品。

技以致美，凡玉器雕琢利落流畅、娴熟精工必然是美的或比较美的，反之则呆滞纤弱，拖泥带水。玉器的文化内涵，玉器的气韵神采，只有深入了解才能细细领悟。其造型美或精炼严谨、或玲珑剔透、或具体、或抽象;其形式美表现在制作上的传统与单纯、对比与调和;其工艺美体现在琢磨规矩，亮丽圆润，技法神奇，这种种美的体现是玉雕手工技艺精进的又一佐证，也是对这一传统手工技艺的致敬。综上所述，我们不难得出，技以致美不失为早已为人所知、所用，并还将继续为人所见证的结论。毋容置疑，凡经典的玉雕艺术品必伴有不凡的技艺。

参考文献：

[1]孔富安.中国古代制玉技术研究[D].山西大学，2007.