电视专题片摄像的创作与编辑意识

徐英森

【摘要】随着时代和社会的发展，对电视专题片的要求也变得越来越严苛，人们的关注点不仅放在摄像技术上，还有创作与编辑意识上，只有这样才能做出吸引人的电视专题片。除了要在画面视觉效果上吸引住观众，还要深度挖掘专题片的主题，将内在含义展现出来，这就对摄影师和导演的专业素养提出更高要求。本文对电视专题片摄像的创作与编辑意识进行分析。

【关键词】电视专题片 摄像创作 摄像编辑

电视专题片是一种非常普遍的视听艺术形式。一部好的电视专题片，离不开声音、画面、剪辑手法、表达含义等因素，它们是相辅相成的，只有互相配合好，才能创作出高收视率的电视专题片，为观众呈现精品力作。

一、摄像创作在拍摄专题片中的应用

1.使用创作脚本以提高效率。在拍摄开始之前，摄像要有自己的创作脚本，有利于提高拍摄效率。有了脚本并不意味着必须按部就班进行拍摄，脚本只是一个辅助作用，让摄像在拍摄的过程中有一个大致的章程，更多的是摄像要有自己的独特想法，能让画面内容变得灵活生动并且有意义，使整部影片逻辑严谨、思维开阔。摄像师有了拍摄脚本可以对之后的拍摄章程有一个大致的把握，也便于灵活运用一些新思路、新方法。

2.景别合理运用。电视专题片的创作由很多部分组成，其中最重要的就是景别，景别是最能表现镜头语言的一种手法，一组好的景别可以将视觉效果呈现得非常完美，很有可能创造出一部优秀的电视专题片，但如果使用不当，也会造成相反的效果。景别种类繁多，摄像师要根据画面需要使用合适的景别，例如展现环境、交代背景就必须使用全景，这样才能将所有信息呈现出来，让观众了解到信息间的关系。还要注意景别和景别之间的衔接，做到完美过渡，一旦过渡变得生硬，就会让观众感到非常不舒服，也会让整组镜头都失败。

3.叙事技巧运用增加亮点。摄像技巧是所有摄像师都必须掌握的，比如主题的选取立意、整个故事的叙事技巧。图像叙事的多方面、多种类才能让画面更有特点，这种手段在摄像初期不容易显露出来，只有经过不断的实践，才能熟练掌握运用，这样画面会产生一种独特的美感，让观众沉浸其中。

4.画面光线的巧妙运用。对不同的专题片来说，色彩光线是不一样的，例如季节的转变、一天中的不同时段、地点的不同，所需要的光线都是不一样的，情绪强烈的时候光线应该偏暖色调，情绪低落时光线应该着重于冷色调。这就要求摄像师在处理好画面调度的同时也要注意光线的明暗对比，虽然有的光线可以通过后期调整进行改变，但如果摄像时选用的光线正确，便于后期剪辑的便捷化处理，不容易造成混乱。摄像师在拍摄过程中对光线的把握要非常敏感细致，这样才可以和片中其他元素配合起来产生一加一大于二的效果。

二、摄像编辑在摄像中的应用及重要性

1.蒙太奇的运用及效果。每一部电视专题片的拍摄都离不开蒙太奇的运用，蒙太奇可以让镜头语言完整且有序。蒙太奇的手法有许多种，但都是为了整部专题片的完整性更突出。例如可以运用平行蒙太奇在专题片中同时进行两条线索，这两条线索看似毫无关联，但最后揭示的是一个主题，增加了画面的趣味性同时也完成了想要表达的含义。蒙太奇是提高画面质量的一个手法，也可以增加趣味性，但同样要注意的是不论使用什么样的蒙太奇手法，必须保证叙事的真实性和客观性，这样才能呈现一部好的专题片，如果弄虚作假，那就违背了做专题片的意义。蒙太奇手法的运用不仅是一种叙事手法，也是摄像师风格的一种表达，摄像师通过画面向观众传达自己的思想，达到共享。

2.节奏、情绪与镜头的契合。电视专题片的节奏、情绪与镜头有着密切联系，摄像师在进行镜头的计划和使用时要注意整部专题片的节奏快慢，因为镜头的长短、内容、顺序与节奏的联系非常密切，不同的镜头会加快或者减慢专题片的整体进程，同样对片子的情绪表达也有着非常大的影响。例如要烘托人物的情感、表达人物的内心，这个镜头就应该放长，节奏放缓，只有这样才能刻画出细致的人物内心，这对摄像师的要求比较高，摄像师要细心揣测人物、画面的情绪，把握好节奏的快慢，注意镜头的运用。

在把控节奏和表现情绪时，摄像师要注意表现的真实性，只有真实才能让观众真正被节目所吸引，沉浸到节目中，领会专题片想要表达的含义。

3.运动特性在画面中的呈现。摄像画面很多是运动画面，画面中也有许多运动因素，摄像就是为了将画面中的每一种元素都原生态地表现出来，这样就保持了画面的“本真”。一个合格的摄像师要善于捕捉这些画面镜头，这不是简单的景别拼接就能呈现出来的效果，需要摄像师具备扎实的基本功，让画面不再单调。这种运动特性的呈现要依靠画面的连续性来展现，而且摄像师不能单纯使用固定镜头，要将运动镜头自然融人其中，使得镜头呈现效果更加自然、逼真。

4.画面的生动细节。除了要注意画面整体的完整性，还要对画面的细节做生动的刻画，一部片子的成功离不开每一个细节的雕琢，摄像师要善于抓住画面中的细节，通过人物的微表情、主客体之间的位置等小细节来深化整部片子的主题。

摄像师可以利用画面中的其他事物烘托气氛，点题立意，不要将所有关注重点都放在主体上，有时主体太大，呈现的东西反而不如客体深刻。对细节的把握也是要看摄像师的临场反应能力，是用经验磨出来的一种能力。

三、结语

在拍摄过程中，摄像的创作和编辑意识都是至关重要的，这两种意识看似简单，但必须依靠摄像师扎实的基本功才能实现。摄像师要合理运用蒙太奇、镜头等才能拍摄好片子。

摄影师除了熟练掌握拍摄技巧外，還应做到对拍摄场地和人物有整体把握，对画面的细节做生动的刻画，这样才能在拍摄中从容应对突发状况。

（作者单位：鞍山广播电视台）

【参考文献】

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