黄之绮
美术教育对创新思维的培养有特殊的、不可替代的作用,被公认为是对创造力的培养最有成效的学科之一。这也是新的美术课标准所体现的性质与价值之一。本文分析了传统教学中的不足及其缺陷,从学生、教师、课程安排等多方面阐述了在美术教学中培养学生美术创造力的一些方法、体会。
美术教育显然在教学大纲中有培养创造力的要求,但长期以来在美术教学中表现得并不突出,而显得含混不清,因此美术教育大多是纯技术性教育,而缺乏多功能影响,这无疑降低了教学标准,同时也对发挥美术教育在培育创造力上显得软弱无力,不能适应现代社会对艺术教育的要求。要提高美术教育在创新教育中的作用,最重要的就是必须将创造力的培养具体化。美术课中如何培养学生的创造力,我认为应做好以下几点:
大部分学生都有强烈的好奇心,对于感兴趣的东西一定非要“打破沙锅问到底”不可。因此,只要适当运用一些方法,利用比较新颖的教学手段,激发学生的学习兴趣,让他们在自己解决总结的过程中,逐步培养起创造性思维来。如在脸谱一课中,我尝试从因特网上搜集一些京剧脸谱、雕刻面具图片,接到教室显示器上放映,在学生们开心的欣赏时,联系课的内容讲授知识,布置作业,学生动手、动脑的积极性就高了。
既有发散,从多角度寻找答案、方法,又有集中,通过分析从中找出最佳答案,而重点抓学生发散思维的培养。具体而言就是:要鼓励学生放开思考,扩散思维,寻求多方面解决问题的方法2、要鼓励学生大胆发表意见,敢于标新立异,开拓创新。要鼓励学生在比较分析中增强探索性的思考力。如在美丽的线一课中,我在黑板上分别画了一些直线和曲线,问大家:这可以组成什么?学生的回答丰富多彩:有讲大海、草原、高山的,有讲斑马线、汽车、雕塑的。引得课堂气氛活跃,学生乐不可支。
教师应竖立推进素质教育,坚持以教育为核心的教育思想。
教师的作用不一定像过去所说的“传教、授业、解惑”那样强化、单一。教师可以提供一个场地、氛围,与学生打成一片,甚至做学生的听众,形成情感融洽、气氛和谐的学习环境。教师应努力具备多元化知识结构,一专多能的能力。教师所具备的那种创新精神、创造能力本身就是对学生身上创新创造的唤醒。如在水果一课中,我联系果园丰收的劳动场面,讲述画面构图的疏密、均衡,学生听起来觉得有趣,并能产生其他联想。课上应多设疑点让学生反复质疑,教生共同发表自己的不同见解。如在欣赏民间工艺美术一课中,“请大家说一说知道那些民间工艺品!”除了教师所知的以外,学生还列举出许多,这让我自己也吃了一惊。
有计划、有组织地开展丰富多彩的课外活动,不仅在于拓宽学生的知识视野,更重要的在于进一步突出学生在学习中的主体地位,加强学生的主人翁意识,激发学生浓厚的学习兴趣,促使学生创造性的开展活动,在活动中全面提高他们的各种实践能力,提高他们的综合素质。要开展一系列课外活动,如风景写生、版画材料收集、学生画展、参观博物馆、兴趣小组活动等。通过这些活动,学生学习热情高涨,其创新能力得到充分挖掘和发挥。如在制作实物版画一课中,在讲授基本制作方法后,带领学生去教室外采摘樹叶、小草、石头,学生们通过对材料剪贴、组合、染色等手法,制作出各具特色的版画作品。在助残日活动中,走向社会作了一次专题展览,社会各界反映强烈。
教师应摒弃一切旧的,与时代不相适应的评估标准,淡化评估模式的单一性、支配性、权威性。人们把美术称为无错误科学。谁听话,谁守纪律,谁的作业洁净,还有标准化学绩测量,这些标准化固然有其可依据处,但学生的创造性在评估体系的哪个位置?没有,这是个很大的弊端,创造性才能只有在自由的氛围中才能开花结果。