浅析莫奈作品中的东方意境

李艳伟

法国画家莫奈作为印象派的开拓者，在绘画观念和绘画的技法上都有不同程度的创新，尤其是在绘画中加入光色变化原理，主张通过作品传达画者的真情实感。随着东西方文化的不断交流、融合，具有东方气韵的艺术作品受到莫奈等西方艺术家的喜爱，其开始对东方的艺术和思想进行分析、思考。本文主要探究了莫奈绘画中含有的东方元素和作品展现的东方气韵，从笔法、造型、色彩、画面四个方面分析作品，指出莫奈在对东方传统艺术进行借鉴吸收后艺术境界的升华。

一、东方艺术对莫奈作品的影响

（一）日本浮世绘对莫奈的影响

所谓浮世绘，就是日本的风俗画。早在7世纪，日本的艺术家就在画面上以细腻的线条和色彩表现日本的风土人情，代代相传，浮世绘艺术由此产生。日本浮世绘采取非焦点透视的方法表现空间的关系，这与西方传统绘画有很大的差别，西方的传统构图大多中规中矩，而日本浮世绘采用多种多样的构图形式，用复杂的结构体现主体与客体和谐的关系，靠穿插掩映表现空间关系，强调平面化的装饰效果;用夸张的色彩语言和大面积的亮色来表现艺术家的感受，画面的凹凸关系不依靠色彩明暗体现，仅仅通过线条就可以使世间万物跃然纸上。所以，当看到日本画中全新的艺术语言时，苦于创新的西方画家必然会感到惊奇。

莫奈和日本浮世绘的接触与当时的国际环境有关，当时的日本正处于对外开放时期，尤其是法国大量进口日本的艺术品。莫奈偶然间看到了画有浮世绘的商品，发现了许多东西是西方清规戒律的传统绘画中没有的。浮世绘线条顺畅，用色单纯艳丽，并且构图复杂、空间奇妙，有很强的视觉表现力。莫奈开始研究浮世绘画的语言风格，他吸收不同民族的艺术文化，为自己的绘画提供了新灵感。

（二）中国传统绘画对莫奈的影响

19世纪下半叶，随着资本主义的不断扩张，闭关锁国的中国大门被西方列强用强制手段打开，大量的中国艺术品被迫流出海外，客观上促进了中西方文化的交流，莫奈等诸多西方画家对中国绘画产生了兴趣，尝试借鉴中国的文化去创新绘画语言表现形式。中国的传统绘画注重表达意境，提倡寄情于山水，莫奈追求个人情感的表现，这一点和中国的传统绘画有异曲同工之妙。莫奈不仅在一定程度上继承了现实主义绘画对自然真实的表现以及浪漫主义对色彩的研究，还在审美倾向上吸收了中国艺术的一些观念。莫奈的作品开始带有东方特色的写意形态，其在画面展现上重视意境的表达，通过自己独特的绘画语言使画面产生不同的效果，将绘画推上了新的高度。

二、莫奈作品中的东方意境

（一）笔法的书写性

笔法作为绘画的形式语言是必不可少的手段，中国画中笔法是笔与墨的结合，西方油画是笔与色的结合，莫奈用笔灵活且具有节奏性，好似在书写画面，这一点与中国的书法极为相似。莫奈的《睡莲》系列作品使用较大的曲形笔触表现柳叶的飘逸感，花瓣的宁静则用小笔触体现，接下来一气呵成，勾勒出花瓣下绿叶的运动感。至于远处的莲花，不做过多的刻画，仅用流畅的蛇形笔触勾画出边线，用丰富的笔触堆积出蓝天白云在湖水中的倒影。整幅作品动静结合，笔触疏密有节奏，使画面犹如交响乐般和谐。作品《持阳伞的女人》使用从前至后逐渐缩小的笔触描绘花朵，整幅作品都使用的是小笔触，使画面富有节奏感。

（二）造型的含蓄性

莫奈绘画时不着重描绘物体的外形，主要与印象派对光色的过分追求有关，物体的结构虚化，边缘线含蓄，景物的造型和背景在作品中被画家有意地融合。莫奈的画面并不是单纯的描摹自然，而是通过理解根据自身感受进行绘画，力求以形写神，画自己的所见所闻，突破西方传统绘画的造型方法，重视氛围的营造，通常描绘固有的造型时模糊轮廓。《睡莲》中的柳树、荷花、湖水、白云的边缘线都不清晰，巧妙地融入背景中，虚实结合的处理方法使得空间浑然一体。《日出·印象》中，物体的造型简单明了，依靠寥寥几笔就描绘出海港日出时分的诗意美景。

（三）色彩的创新性

传统的西方绘画大多以神话、宗教为题材，色调以灰褐为主，莫奈打破了这种现象。他认为暗部和阴影并不是黑色，是有颜色的，改变了色调单一的画法，更多地使用鲜艳的色彩。莫奈在绘画中注重瞬间的感觉，他大量从事户外写生，在光与色的探索中解决了前人不曾解决的问题，突出了色彩冷暖对比的价值，创新了油画色彩语言。《日出·印象》描绘了勒阿佛尔港口的日出景象，海水被清晨的阳光笼罩，显现出黄色和淡紫色，天空使用红色的微小色塊烘托，在色点组成的雾气中，依稀可见海上的小船和船上的人，远处有工厂、吊车。画家的笔触大胆果断，通过光和色的巧妙融合，将日出时的海港景色完美地呈现出来。《草垛》系列作品中，其用色彩的明暗、冷暖对比，让人仿佛置身其中，而这正是源于自然但高于自然的境界体现。

（四）画面的生动性

谢赫提出“气韵生动”一说，绘画中的气韵生动追求的是一种境界、一种韵律。莫奈的风景画“情”与“景”的交融是意境体现的关键，与自然融为一体，天人合一在某种程度上得以实现。莫奈绘画时，用色强调主观情感的表达，在客观事物中融合主观意识，通过色彩表现画家的精神状态，使油画本身更具有魅力。莫奈的晚期作品《睡莲》用白、红两种颜色描绘出花朵的飘逸，借助寥寥几笔表现出水的波纹，使人在观赏时产生有水在流动的错觉，背景中蓝、白等高纯度色彩的运用造成极强的视觉冲击力。《睡莲》构思奇特、构图奔放、笔法灵活不羁。这幅作品极富诗意感，堪称油画中的大写意之作。

三、莫奈作品中东方意境展现的价值

（一）西方绘画风格的创新

受东方艺术的影响，莫奈打破西方传统绘画的枷锁，另辟蹊径，创造出东西方结合且注重表达主观情感的绘画风格。

通过分析光和色的关系，莫奈以自然界带来的感受为基础，还原客观景象，并使情感融入作品中。莫奈进一步发展了马奈的绘画理念，着重思考画面的整体而不去刻画物体的细节，莫奈的绘画习惯和绘画技法得以改变和创新。随着东方艺术的影响越来越深，其画面逐渐趋于平面化。莫奈始终坚持对光色的研究，他打破了传统绘画死板的构图，掀开了西方绘画史上崭新的一页。

（二）印象派的产生

19世纪后半期，法国诞生了一种新的绘画流派——印象派，莫奈作为印象派的先驱画家，为印象主义的产生做出了巨大贡献。莫奈经常在户外写生，最善于表现转瞬即逝的景物，尝试用笔去捕捉各种天气的变化，提倡以感性意识表达色彩。在艺术创作中，他追求极致的光影和色彩，准确记录某一时刻的印象。莫奈不仅重视光与色，也很看重笔触的使用，他认为笔触是表现色彩的灵魂。题材方面，其作品大多来源于现实生活，都是人们熟悉的人物和风景，是对客观世界的主观再现。就构图而言，他根据自己的喜好随意切割，相对于传统绘画的构图，这种构图方式显得更加自然、生动。印象派的创作强调独立性，注重自身的感受和直觉，在主题、色彩等方面都形成了独立的风格。莫奈的《日出·印象》被称为印象主义的开山之作，这幅作品的诞生，标志着影响西方现代美术的印象主义由此产生。

四、结语

莫奈的绘画历程深深地受到日本浮世绘和中国传统绘画的影响。透过莫奈的作品，人们可以发现，他将东西方艺术交汇融合，创新绘画语言，在观念和技法上突破了传统，为西方现代绘画拓展了新的表现空间。

（吉林大学艺术学院）