浅谈日本当代设计对中国现代设计的启示

当今世界，日本的设计一直名列前茅，独树一帜，同时文化创意产业十分发达。中国与日本同为亚洲国家，同属于东亚文化圈，因此日本这一设计强国的设计理念对中国设计发展具有一定的借鉴意义。

一、日本设计简述

（一）日本现代设计的发展史

1868年，日本开启明治维新，随着国门打开，一大批新鲜的事物和新奇的思想理念从西方流入。也就是在这时，日本人对于工业设计开始产生一定认知。当然，文化的传输是双向的，西方的设计理念也开始受到日本文化的影响。例如，工艺美术运动下的设计风格就含有日本式的平面设计特征。

而后，随着日本对西方学习的逐步加深，日本人的生活方式不断改变，设计产业也受到影响。此时日本的设计还极为稚嫩。但是，日本是一个极会借鉴学习的国家。无论是受工艺美术运动影响的民艺运动还是之后部分设计家去德国魏玛包豪斯交流学习，都为日后日本这一设计强国的形成打下重要基础。

日本不断地汲取世界各国优秀的设计理论，学习并发展，但是随着第二次世界大战的爆发，受政治因素和环境影响，日本对设计的探索被迫终止。1945年，日本战败。1950年以后，随着战后经济的恢复，日本完成工业化进程，成为制造强国，日本的设计随之迅速发展。20世纪80年代末，日本的设计已经非常成熟，日本最终成为设计强国之一。

（二）日本设计的特点

1.为人设计

日本设计十分强调为人设计，讲求以人为本。这一点无论是在日本的导识系统上还是日常使用的产品包装上都有体现。日本的导识系统与其他国家有着很大的区别，更倾向于用图案、色彩、图标来代替文字。这一点使得外国人或者有障碍人群能够无障碍地了解信息。除了交通提示牌等公共基础设施以外，日本还将此特点运用到产品包装设计上。对比西方类似产品的包装设计，日本的包装总会用图像标示出重要的使用要点，便于消费者使用。特别是对外国消费者来讲，避免了用翻译软件长篇翻译使用说明的麻烦。

除了对于产品包装的图像化运用，日本更强调无障碍设计。不论是易拉罐上刻印的盲文还是在电梯内安置的盲文按键和肢体障碍专用按键，都体现了日本设计以人为本的特点。

2.绿色设计

巴巴纳克在《为真实世界的设计》一书中提到，设计应该为保护地球资源服务。由于地形、气候等环境因素的限制，日本对“设计伦理”“3R原则”“绿色设计”等理念有高度的认可和应用。

以无印良品为例，无印良品的包装大部分是用纸做的，但这纸又区别于其他的。无印良品的纸跳过了最后的漂白程序，还将其运用到包装、标签及其他材料中，应用广泛，既讲求原生态、纯粹，避免产品的过度包装，最大程度地减少环境污染和保护地球资源，又体现了品牌的形象特色。

日本对绿色设计有着广泛的应用，产品包装更倾向于简洁、环保。区别于部分国家对产品的过度华丽包装，日本更注重“质”。例如，原研哉1999年设计的的越光米包装，简洁而不简单，体现了大米的固有属性和包装的质感，环保绿色。他为“无何有之乡”设计的不锈钢酒瓶亦是如此。

二、传统与现代的结合

（一）日本设计的双轨制

日本的设计是独特的，是传统与现代的结合。双轨制将日本设计分为两大类，一类是现代设计工业品，以松下、索尼等制作精良的高技术产品为代表，可以利用机器進行批量化生产。另一类则是传统的手工艺产品，如漆器、日本陶瓷等，保留着传统的工艺手法与制作方式，具有日本传统文化风格。双轨制看似将传统与现代两者孤立开来，但是现实应用巧妙地利用二者的联系，使日本现代设计更具魅力。

双轨制的应用，极大地传承并发展了日本传统文化，并对现代工业的高科技产品产生了一定影响，特别是中小型电器。受传统美学观念的影响，日本传统文化能够在现代社会继续应用并传承下来。双轨制既避免了文化传承的断层，也能够对外进行文化输出，使世界各国领略日本产品设计的独特风格。

双轨制是传统和现代碰撞的产物。例如，意大利的“诺瓦茜多”建筑就是借鉴西方现代主义，结合传统意大利建筑风格而产生的。双轨制并非只适用于日本，它具有广泛的应用性。中国具有悠久的历史和灿烂的文化，传统与现代的融合同样能够使中国设计焕发光彩。

（二）日本设计师：现代化和民族化的结合

日本设计师有着高度的文化自觉和文化自信。他们善于结合西方的现代设计元素和特点，将日本的“和”“雅”“道”等文化精神和传统文化（如浮世绘等）重新应用到现代设计中。

龟仓雄策设计的1964年东京奥运会海报便是如此。该海报采用白底，上面仅有一个红色大圆、奥运五环以及“TOKYO1964”字样。极其简洁的海报，却也符合海报三要素，具有典型的国际主义风格，但也有日本崇尚简洁的思想。根据原研哉《设计中的设计》一书对“白”的讲解，可以得出，白是传统日本色之一，也是极其突出的一个。同样，大面积的留白处理给人留有遐想空间。红色的圆和日本国旗类似，能引起国民认同感，也类似太阳，和奥运会这一积极向上的体育盛会相符。他的设计是现代化和民族化的结合。

除了龟仓雄策，田总一光、横尾忠则和原研哉等设计师也深谙此道。田中一光更倾向于将日本传统的人或物与西方现代设计中最常运用的几何元素相结合，通过几何之间互相堆叠、切割来赋予传统事物新的内涵。例如，田中一光1981年创作的日本舞俑巡回表演的海报，将几何形体与日本传统浮世绘相结合，创作出的海报获得广泛好评。

日本设计师是日本传统与现代结合的现实述说者，他们的设计行动不仅使日本优秀传统文化通过设计保留下来，还使其在世界舞台上大放异彩，使日本设计从世界设计中脱颖而出，促进日本设计的进步。

三、日本现代设计对中国设计发展的启示

如今，日本现代设计已经有了较为完整的发展体系，对当代中国设计有着重要的借鉴意义。同为位于亚洲且历史悠久的国家，中国可以借鉴日本设计理念，将传统元素与现代元素融入现代设计中，赋予其新含义。中国要保持文化自觉与文化自信，只有民族的，才是世界的，中国的设计应该深谙此道。虽然现在中国有诸如此类的设计，如《我在故宫修文物》的系列海报，但是中国整体的设计还需要不忘初心，砥砺前行。

同样，日本设计讲求的以人为本和绿色设计，也值得借鉴。特别是日本的无障碍设计，方便服务残障人士。绿色设计不仅适用于当下，也同样适用于未来。

四、结语

日本现代设计对我国设计来说具有一定的借鉴意义。但是，有借鉴意义并不意味着要跟随着日本设计的脚步走，中国应当借鉴其他国家的优秀设计理念，探索富有自身特色的设计道路。

（河南工程学院国际教育学院）

作者简介：李璐（1999-），女，河南原阳人，本科在读，研究方向：视觉传达设计。