现代派美术对摄影艺术的影响

黄圣

随着时代的发展，各行各业都开始进行自身产业的革命，朝着多元化的方向发展。摄影技术最开始作为一种记录工具出现，但是随着摄影技术的不断发展，摄影开始走向美学，成为一种艺术。由此，这个时代不仅仅对摄影者的技术要求比较高，而且还包括了画面所呈现的美感、比例等都提出了更高的要求。

随着对摄影艺术要求的提升，美术领域的艺术也开始影响到摄影艺术，并在摄影艺术上起着不可忽视的作用，让摄影形式和观念都得到了丰富和完善。本文主要从美术和摄影之间的关系以及现代派美术对摄影艺术的影响，这两方面进行了详细的阐述。

摄影的出现是基于绘画的科学技术的发明，因此，从某种程度上来说，绘画和摄影之间有着一种天然的血肉关系。随着摄影技术的出现，原本写实的绘画作品开始失去了生存空间，它的写实性以及速度远远赶不上摄影。因此在此基础上催生了很多不同形式的现代派美术。有人说：摄影影响了绘画的发展。反之，绘画也影响了摄影的发展。随着美术作品的丰富性和个性化，摄影艺术也开始挣脱自己的一方小天地，开始探求对视觉艺术的表达，摄影艺术的要求不再是简单的画面真实性，而是基于画面的情感的传递，摄影家内心世界的表达。摄影和美术相互成就，共同促进，也跳脱出为绘画服务的牢笼，成为真正的艺术。

一、美术和摄影之间的关系

（一）摄影在绘画的影响下诞生

在文艺复兴时期，画家们利用“小孔成像”的原理开始对景物的透视关系以及比例关系进行创作，并在此基础上进一步发展和完善了“透视学”。随着“小孔成像”技术的逐渐发展，在此基础上衍生了一门新的技术，这便是达盖尔版摄影法。这种摄影方法的应用使拍摄出来的肖像准确而快速，很快便为画家们接受。达盖尔版摄影法宣告了摄影技术的诞生。摄影技术的出现就是为了满足人们对画作中的真实比例还原而发明的一种的技术，而这种技术在时代的发展的过程中被赋予了新的含义和作用，也逐渐成为了一门新的艺术形式。但是，究其根本，摄影艺术起源于美术，它和美术之间的关系是无法割裂开来的。到现如今，现代派美术对摄影艺术的影响也是显而易见的。

（二）摄影艺术在美术领域的影响下不断发展

摄影艺术本身就是在美术的影响下才出现的，这也预示着摄影和美术之间的血肉关系，摄影艺术也将在美术领域的影响下不断发展壮大。摄影技术的出现，让原本写实派的画作顿时失去了价值，写实派的画作便开始新风格的探索，在此基础上形成了印象派绘画。随着时代的发展，抽象派、野兽派、表现派、构成派、超现实主义、未来主义、立体派等画派逐渐出现。摄影的出现刺激了绘画的发展，而绘画的发展也影响了摄影的发展。人们对摄影作品开始追求美的感受而不再是简单的纪实，在此基础上形成了纪实摄影、现代主义摄影、超现实主义等一些摄影派别，摄影作品也开始呈现出多元化的趋势，在艺术领域不断攀登。

二、现代派美术对摄影艺术的影响

（一）提升摄影作品的美学价值

摄影区别于美术作品，比如说雕塑、油画等都源于创作者自身对画面的把握，从而形成比例、构图等，最终呈现出优秀的作品。但是摄影作品却是摄影家和画面之间的互动、对某一时刻画面的精准把握，从而呈现出的成果，与纪实性不可分割。现代派美术影响到摄影艺术的方面之一，便是提升其美学价值，让现代派美术中的构图、光线、画面等融入到每一次的摄影之中，将现代派美术思想融入到摄影瞬间，捕捉到最佳艺术效果，增加摄影艺术的美学价值，直击观赏者内心。对摄影艺术来说，只有把握好现代派美术的思想，并将其融会贯通，才能够更好的指导自身摄影作品，让单一的纪实性的摄影作品变得灵动、富有生机。

（二）追求个性的表达

摄影诞生之初便是作为一种记录工具而存在的，需要的是对当前事件真实的记录和反应，是一种刻板、单一的技術，而未能从美学上加以思考和探究。但是随着摄影行业的不断发展，摄影开始跳出原本单一的记录领域，转而走向美学领域，因此对摄影技术的要求也不断增加。摄影家们开始走出单一记录和表达，将自身的个性充分融入画面之中。每一位摄影艺术家都有着自身鲜明的特征，或在构图上，或在色彩搭配上，尝试凸显自身的个性，形成具有自身风格的摄影作品。例如，在拍摄猫这种动物的时候，不同的摄影家对光线、猫的动作、神态的要求和抓拍是不一样的，呈现给观众的视觉冲击也是不一样的，这便是现代派美术带给摄影艺术的影响——一种追求个性的传递。

（三）提升摄影艺术的内涵

摄影作为一门艺术，要求的不仅是呈现当前的画面，形成记录，还应该在此基础上具有一定的文化底蕴，形成一定的叙事性，才能够让作品焕发活力，深入人心。摄影师充分利用现代美术中的叙事、构图等基础因素，完成对画面的再创作，从而让摄影作品焕发新的活力，在摄影作品中表现独特的洞察力。基于现代美术作品的摄影作品，往往能够从不同的角度去切入，探求画面背后的故事，让原本单一的画面重新焕发生机，呈现生活的智慧。例如，挪威摄影家索威·桑德波沿袭现代派美术的思维模式，利用大气的画面去呈现不同的生活哲理。每一幅摄影作品背后，都是摄影家对生活的思考，对人生真理的探求，也是浸入人内心灵魂的艺术作品。

三、结语

摄影在绘画的影响下出现、发展，从诞生之初便是在绘画的影响下开始美学的探索，是一种学徒的模仿艺术。但是随着时代的发展，摄影技术开始从模仿走向了创新，开始利用摄影的纪实性去表现不一样的画面，艺术内涵不断拓展、延伸，让摄影和绘画开始出现了本质的区别，让摄影真正作为一门艺术而存在。随着现代化技术的发展和数字影像的快速发展，摄影和绘画交流的层次和平台也逐渐增多，两者在相互影响中不断发展、进步，也让摄影成为一种喜闻乐见的艺术表现形式，逐渐走向大众的视野。

（福建省福州市美术馆）