超写实油画艺术和抽象油画艺术的审美分析

油画是在中世纪的欧洲兴起的，随着时代的发展，逐渐发展为西洋的主要画种。油画艺术对绘画材料有非常高的要求，并且很依赖绘画材料：把天然植物油和颜料按照不同的配比进行调和，就会使画面呈现出不同的效果。这样的调和不但能展现较艳丽的颜色，而且使得画面表达故事，保留层次感和神秘感;除此之外，画面还会有较强的穿透力和感染力。

油画创作分为两种，分别是抽象油画创作和超现实油画创作，二者有着共同点，也具有各自独特的风格。人们不断用创新理念探索二者的创作风格，也让其淋漓尽致地展现了具体和抽象两个对立面。

油画是艺术发展最优秀的领域之一，油画不仅可以体现人类社会的艺术文明，还反映出人们生活中的情感。

超写实油画艺术具有真实直接、不掺杂任何多余情感的特性，所有的事物通过绘画的方式表现出来。抽象油画艺术和超写实油画艺术不同。抽象油画艺术站在具体事物的对立面，全部以杂乱无章的形式呈现出来，非理性的表达让人完全摸不到头绪。具象与抽象两个完全相反的层面通过油画创作呈现出来，虽然具体和抽象是两个看似完全没有联系的风格，加之从绘画技巧方面来看，它们是完全分离的，但他们之间的联系却也是非常紧密的。

一、超写实油画和抽象油画的不同特点

（一）超写实油画的特点

超写实油画也叫作具象油画，兴起于20世纪70年代，与古典油画不同，虽然二者都重视色彩和光线的运用，但背后的创作理念截然不同。超写实主义画家在创作时更注重绘画的技巧和手笔，他们非常注重事物的形态和感觉，正因为这样，绘画作品就会给人一种冷淡的感觉，他们在作品里没有任何的情感寄托，作品没有了感情，自然会显得单调无神，许多灵活的气息也就没办法展现出来。

当时，这种绘画模式特别受一些绘画大师欢迎，有的画家喜欢拿着照片画画，把照片当作绘画原型，虽然照片非常逼真，但是按照照片绘画，描绘的事物完全没有感情。许多画家的绘画技巧娴熟，画作栩栩如生，但是绘画是要表达情感的，超写实绘画虽好，却没有尽显绘画的真諦。绘画可以说是为了传递人们的情感而存在，绘画作品的外表可以模仿，但精髓是不能被单纯模仿所取代的。

艺术家的情感是非常丰富的，尤其是画家，画家的灵感比常人要多，但是绘画不但要有灵感，而且要有内涵。绘画作品如果过度描写作品本身，那么精神层次的灵感就会在一定程度上缺失。例如，超写实作品《约翰》从各个方面来说都几近完美，对人物的描写和刻画都非常细腻，甚至画中的人物和真人一样，但是人们看完以后总觉得画作很“空”，没有内涵，缺乏想象空间。

和它相反的是，画家罗立中的《父亲》虽然也借助超写实手法刻画出一位年老的父亲，脸上的皱纹真实而清晰，包括一些神态特点。除了神态，衣着服饰也刻画得非常逼真，就像一位历经沧桑的老父亲站在观者面前一样，让人观赏完作品之后久久不能忘记作品中老父亲的神态。通过这幅作品，人们可以产生各种联想，联想出种种关于画中父亲的故事。而《父亲》的画面背景也给人提供了联想的素材，也是传达人物情感的载体，如麦子和镰刀等，使画面更为饱满、真实。

（二）抽象油画

抽象油画指绘画风格抽象，绘画中不用具体的物象传达感情。抽象油画和超写实油画截然不同。抽象艺术不对事物的外观进行描摹，而是通过一些比较怪异并且难以理解的笔触创作，而这需要具有扎实的绘画基础。画家根据主观意识创作抽象油画。抽象油画不依赖于肉眼可见的自然事物，画家可以根据想象进行创作，杂乱无章的事物和具体的几何图形都可以是创作的灵感。

抽象油画起步较晚，发展历程曲折，通过几代人的创新，最终形成今天的抽象油画流派。抽象油画风格独特，不但与超现实油画、古典油画相抗衡，而且相互促进，给人以强烈的视觉冲击。

二、超写实油画艺术和抽象油画艺术的审美

一般来说，油画艺术不仅仅是指单一的绘画作品，绘画内容本身必然充斥着创作者的思维和情感，同时表达画家对各种事物的看法。观赏油画作品时，观者本身会与作品进行情感交流，审视自己的内心世界。

油画的表达方式可以是形象具体的，也可以是抽象的，二者并不冲突，反而相辅相成。超写实油画艺术和抽象油画艺术都具有丰富的审美内涵，而如果把表达的事物、情感形象化，就容易让观者产生心灵共鸣。

三、结语

抽象油画和超写实油画是油画艺术的两个流派，二者的创作风格完全不同，但是从审美角度来说是相辅相成的。油画艺术归根结底属于美术学科，美术学科的艺术大体相辅相成。

在开始学习油画时，不论学习哪一流派，人们都要学习美术基本功，后期根据美术艺术分类，系统学习不同流派的风格。绘画是一门需要长期深入学习的艺术，不是一朝一夕就可以做到炉火纯青的，需要不断地学习、摸索。当前，超写实油画和抽象油画的绘画技巧不断创新，但是二者会求同存异，最终实现和谐发展。

（成都师范学院）

作者简介：张玲（1995-），女，四川巴中人，本科在读，研究方向：美术。