击缶歌

徽剧

二〇一八年三四月间，正是江南春光烂漫之季，一行人去看徽剧，演的是貂蝉拜月故事。

那貂蝉身姿俏美，细耳碧环，行时风摆杨柳，静时文雅有余，真个倾国倾城貌。我等须眉见了，只觉得肉身浑浊。传说月里嫦娥也自愧不如，见状匆匆隐入云中。正因为貂蝉美貌，演义上才说王允行美人计让董卓吕布反目。

据说貂蝉降生人世，其地三年间桃杏之花未开即凋。那是美得惊世骇俗，夺了天地花木的灵气。

扮貂蝉的女子端立台上，一开口，清清爽爽干干净净幽幽怨怨。说起旧日深夜，荼蘼架侧，牡丹亭畔，与王允抒怀议事，连环巧计一施弄，干戈兵马都不用。董卓虽骄横，遭灭;吕布虽骁勇，败亡。人间的委屈冤屈、难处苦处，化作了腔调，萦回在那月亮地里。一轮皓月挂于中天，投入池面。风吹过，月影摇动，叶尖凝有薄露，枝花浓，淡妆美人貂蝉，人间天上，一时众生颠倒。那是东汉末年一个女人的心声，一千多年，那心声孤独寂寞。经徽剧唱出来，在风中飘散。

演义版本，吕布兵败后，貂蝉或死或隐，不知影踪。

《后汉书》记载，吕布看守董卓内宅，乘主人不在，与贴身婢女暗中相好。因惧情露求见王允，托出与董卓不和真相，反遭利用。这婢女该是貂蝉原型。

还有人说貂蝉是杜夫人。史书上还说吕布败亡，关羽多次向曹操请求，将敌将秦宜禄之妻杜夫人赏赐予自己。曹操知杜夫人美貌，拒绝了关羽的请求，将其纳为己有。

从合肥去徽州看徽剧。

我喜欢徽州两个字，有旧事之美。旧事之美在回味。回味之际，生出百味。

我们要去的地方是早期徽班的一个萌发之地伏岭。

第二次来伏岭，不远处有章衣萍旧宅，再远一点是胡适故居。四周清静，偶有行人三三两两经过，像是风雅的古人，或者是章衣萍与胡适长袍马褂的身影。因为胡适与章衣萍，我觉得绩溪山水文气殷殷。

车到伏岭，天空下起雨。雨歇间隙，巷子里人突然多了，手提着灯笼，簇拥着行进。这是延续千年的舞风俗。

传说古时此地有石狮火虎作祟，只有异兽日，历时三天。至今还有百姓把“”作为图腾挂于住宅厅堂供奉。

舞出场，绕火堆领舞。随后村民手执油松火把、杉木火把、干竹火把和葵花禾秆火把间掺于锣鼓队、硝铳手、钢叉长矛队、木棒队伍之间边行边舞，在鼓乐鞭炮声和呐喊声中做吃草、喝水、跳跃、扑滚、撕咬等动作。

舞时，随行队伍自由表演，齐声呐喊做追打赶杀状，旁观者也呼吼助威，仿佛与那石狮火虎厮杀。在祭坛舞番之后，神领队绕村热烈巡游一圈驱除村中邪气。农户在家门前燃放鞭炮以示敬意，大户人家鞭炮格外长，挽留神在门前长舞不离，以兆福祉久长。

舞被视为神圣的活动，镇邪除恶，保一方平安祥和。只是过去用的火把换为纸灯笼。暮色下一盏纸灯笼又一盏纸灯笼，一百盏纸灯笼，几百盏纸灯笼在我眼前走过。《东京梦华录》中的老城不过这样的繁华吧。

一路经过祠堂、戏台、民居。满目黑白色，是古中国之色，是古徽州之色，也是徽剧之色。舞的人充满活力，充盈着俗世欢乐。暮色越来越重，人脸模糊，村子一头的广场上，舞台准备好了，徽剧要开场了。

徽剧《长坂坡》。

台上都是不及弱冠的少年，生旦净丑轮番演过。虎头虎脑的花脸，玉树临风、扮相文雅的小生，灵巧聪慧、调皮可爱的旦角。 唱、念、做、打，手、眼、身、法、步，四功五法端端正正。

散板，哭板，叠板，破门而入，像木板一样砸过来，鼓声频发，锣声紧急，是战事的模样。余姚腔，青阳腔，京调，汉腔，轻重缓急大大方方。

徽剧朴实、粗犷、重排场，“三十六顶网子会面，十蟒十靠，八大红袍”。演员能文能武，唱念做打俱佳，色艺兼优，歌、舞、乐、白高度综合。传统戏《八达岭》，龙套即有十至十四堂之多，还有八红蟒、四官衣，演员边歌边舞，配以唢呐、锣鼓，声势犹如千军万马。

和许多地方戏一样，徽班表演风格差不多也是大红大绿、大锣大号、大蹦大跳、大喊大叫特点，即：服饰与排场富丽堂皇;大多用大小唢呐伴奏，配以大锣大鼓;动作粗犷，气势豪壮，是泼墨写意山水。

传统徽剧，还有不少特技表演，跳圈、蹿火、耍剑、飞叉、筋斗之类，更吸收了民间武术如红拳之类。

徽剧发端于明代，声腔以徽戏和青阳腔为主，也有徽昆以及花腔小调几部分，她是京剧出场前的一通锣鼓。《滚灯》中的顶灯，《活捉》中的矮步，《三岔口》中的辫子功，《双下山》中的甩念珠，《月龙头》中的打红拳，《伐子都》中的三变脸等，都如京剧，有艺冠一时的精彩。

徽州人爱戏，由来已久。东晋时地方上宴会，辄令倡伎作新安人，歌舞离别之辞。乡镇村野，祈福祛灾，祭祖还愿，一切年节婚庆常有演出，败于诉讼或违反乡规也要罚戏一台，请左邻右舍消遣。程朱阙里的惩恶扬善，也是这样的含蓄周到，徽州的平凡生活诗意盎然。

明万历年间，当时古徽州是中国东南部的商业、文化中心。戏文在水上走着在路上走着，一次次停下来的时候，已经不是过去模样了。苏州昆曲传入安庆，再传入徽州，当地艺人们创造性地融入本地剧种的演唱技巧风格，逐步发展成既具有昆曲韵律美，又有弋阳诸腔通俗美的徽调。

还是明朝万历年间的事情，士绅和商贾通过徽州会馆，邀请了各地剧团汇集徽州，在白墙黑瓦雕梁画栋的戏台上，你方唱罢我登场。正在南京编校《盛明杂剧》的戏曲家潘之恒回到徽州，看戏听戏之余，兴致勃勃地出了一则“徽”字的字谜：待月西厢寺半空，张生普救去求兵。崔莺失却佳期会，只恨红娘不用功。

前世不修，生在徽州，十三四岁，往外一丢。这是明清流行于徽州的一句俗语。最初时候，那些徽商背井离乡东奔西走南来北往，他们走在离家路上或者归来途中。后来他们大富大贵或者小商小贩，他們经历不同的人生，感受一样的颠簸，也感受一样的徽剧。

一代代一年年搭台唱戏，乾隆年间，有个叫高朗亭的安庆人终于将徽班带进京城，并组建三庆班，与其他著名的三家并称四大徽班。京剧终于缓缓登上舞台。这是闲话，且听下回分解。

雨忽大忽小，隔窗能看到湿漉漉的青石板路和石拱桥，远处菜园雨雾氤氲。徽剧流水里，皖南风景隐隐约约。穿有各色戏服的古人一晃而过，这应该是徽剧艺人正在远去的背影。

穿过长长的巷子，走过深深的庭院，踏上窄窄的楼梯，就是那些古旧的箱子，箱子里有伏岭人收藏的戏衣。

戏衣俗称行头，冠戴称盔头。戏剧服饰规格式样是以明代服饰为基础，并参酌唐、宋、元、清等朝代服饰之典型，加以综合与美化创造而成，徽剧也如此。过去徽班有江湖行头、内班行头、私房行头与官中行头之分。戏鞋分为靴、鞋两类，靴可以分为厚底、薄底和方头三种。戏服的穿戴规制，早在宋、元时期已有披秉、素扮、道扮、蓝扮等。

明代后期，各大戏班上演的剧目不断更新，表演艺术不断发展提高，使歌与舞有了进一步的综合，演员行当的分工更加具体明确。不少戏班家底渐厚，戏衣、盔帽越来越精美，妆容也越来越精美。

那些旧木柜子，收藏了往昔徽剧舞台的热闹。蟒、靠、褶、盔帽、靴、鞋，悄无声息，有民国旧物，有晚清旧物，红、黄、蓝、绿、白、黑各色杂陈。当年的繁华消散了，包裹了半生故事，压在箱疷，不染尘埃不问世事。那一袭长长的记忆，永在昨日。

徽剧脸谱也颇有特色。传说包拯幼年时曾被恶嫂陷害推入枯井，碰伤额头，故戏剧里他前额上画一粉红色肉包;张飞前额上画有一个大桃，象征桃园结义;魏延印堂画三条反骨，表明他有造反之意。

徽剧有不少三国戏。

除了《长坂坡》，我还看过《水淹七军》《单刀会》。

一个年轻人演绎关羽：“又听得曹营内，大小儿郎闹嚷嚷，我也曾过五关来斩六将……”吹唱念拉打，气定神闲如处无人之境。

演《单刀会》是一个平常的皖南戏班子，腊月里，引得附近一两百个村民看客。

徽剧《单刀会》里的关羽，不独是关公，且是活生生的人。离席后，心绪摇动，一叹再叹：“昏惨惨晚霞收，冷飕飕江风起，急飐飐云帆扯。承管待、承管待，多承谢、多承谢。”

承管待、承管待，多承谢、多承谢。多少人情多少人性在戏台上荡漾啊荡漾。要较真，这些该是子虚乌有，却进入了民间记忆。

那是一个雨夜，雨夜的凉与戏里的喧热一起。

那是一个雨夜，徽剧之美与关汉卿元杂剧的美合二为一。

灯笼照亮了夜空，照亮了旧时的亭台楼阁。灯光下，那些大殿恢复往昔的壮丽，角楼的轮廓映照在地上。夜空中楼影旖旎，灯火将眼前的景色与徽州的历史编织一体。那是辛弃疾《青玉案》里的夜，花千树、星如雨、宝马雕车、一夜鱼龙舞……

雨后的徽州，有一种特有气韵，雨水洗去了一些旧味，又带来了一些沧桑。

路过影影绰绰的古戏台，一个头发花白的老人坐在低矮的花坛上，合着拍子，嘴唇嚅嚅而动。

2019年3月10日，合肥

附记：

谈到徽剧，程长庚是一个绕不开的人物，是京剧

鼻祖也是徽班领袖。

清嘉庆十六年，在丝丝愁怨、淡淡寂寞的冬日景致里，程长庚出生了。冬日苍茫，一生粉墨，当真是人生如戏。

十来岁的时候，程长庚随父亲第一次去了北京。从安徽到京城千里迢迢，如今已经无从得知他进京时候的所思所想，大概是意气风发又忐忑不安吧。好在程长庚很快以《文昭关》《战长沙》的演出崭露头角。随后的人生，程长庚在安徽与北京之间几次来回。最后一次进京，接任三庆班班主。这一刻，决定了他生命的灿烂辉煌。

程长庚的灿烂辉煌不是仕途功与名，而是手眼身法步。

当年的唱音消失在历史的烟云中，时人笔记中说他的嗓子穿云裂石，高亢之中又别具沉雄之致。大概是说他的唱腔不花哨，平直舒展。

程长庚喜欢扮英雄豪杰，伍子胥、关羽、岳飞、鲁肃、祢衡。有人见过他登场，声容之美，艺术之精，人莫能及，神采举止也有雍容尔雅气概，古人之性情、身份，体察入微，俨若真身。大臣则风度端凝，正士则气象严肃，隐者则其貌逸，员外则其神恬，令人油然起敬慕之心。

艺名越来越大，朝廷封程长庚为“精忠庙首”。哪怕给皇帝表演，登台前也正色凛然道：“上呼则奴止，勿罪也。”皇帝大笑，算是应了他。终其一生没有人敢在程长庚唱戏的时候大呼小叫。

清王朝的兴盛顺流而逝，走向山雨欲来之下势。鸦片战争爆发，程长庚义愤填膺，谢却歌台。道光年间，京城混乱，程长庚忧愤欲绝，闭门教授出了谭鑫培、孙菊仙、汪桂芬、杨月楼等人。

程长庚疏财仗义，伶人凡有贫困者，常接济粮财。同治帝病死，国丧规定停止娱乐及戏剧演出，长达两年零三个月。程长庚倾其所有，施粥赈饥，扶助同行，使得大家熬过难关。艺人感激活命之恩，为他立长生禄位牌，上书“优人大成至圣先师”。

程长庚一生艺涯长青，晚年仍登台不絕，有人不解，他老老实实回，这是我的职业啊。

据说程长庚老来与孙菊仙争气，连演四本《取南郡》，一昼夜唱完全本，劳累得病，数月遂卒。为戏而生，也为戏而死，也算是自得其所，不负粉墨。

打目连

打目连即目连戏。

目连戏是民众戏剧，不只安徽独有。

周作人回忆，夏天绍兴城坊乡村醵资演戏禳灾厉，以敬鬼神，并以娱乐。所演之戏有徽班，乱弹高调等本地班。也演目连戏，言语系道地土话，所着服装皆极简陋陈旧，故俗称衣冠不整为“目连行头”，演戏的人为纯民众，皆非职业的优伶，大抵系水村的农夫，也有木工瓦匠舟子轿夫之流混杂其中，临时组织成班，到了秋风起时，便即解散，各做自己的事去了。

周作人不忘目连戏，周树人鲁迅也如此，小时耳濡目染，后来在文章中频频提及，念念不已。

鲁迅收藏了三种目连戏版本以及一批内有无常画像的书籍。文章中追忆观看目连戏的情景，笔下女吊过目难忘：“少顷，门幕一掀，她出场了。大红衫子，黑色长背心，长发蓬松，颈挂两条纸锭，垂头，垂手，弯弯曲曲地走一个全台……她两肩微耸，四顾，倾听，似惊，似喜，似怒，终于发出悲哀的声音……”还有活无常、死有份，勾魂的形象使人心中一凛。

与友人谈话间提到写了《女吊》，大先生神情颇为得意，“把面孔全部挤成皱纹而笑了”，难得真情流露。鲁迅所取目连戏中的样本，极诡异，反抗叛逆的色彩浓烈。《门外文谈》中说：

借目连的巡行来贯串许多故事……其中有一段《武松打虎》，甲乙两人，一强一弱，扮着戏玩。先是甲扮武松，乙扮老虎，被甲打得要命，乙埋怨他了，甲道：“你是老虎，不打，不是给你咬死了？”乙只得要求互换，却又被甲咬得要命，一说怨话，甲便道：“你是武松，不咬，不是给你打死了？”

这是赞扬大众文学的刚健、清新，未染旧文学的痼疾，与无常、女吊的故事同一脉息。周作人也说目连戏有民众的滑稽趣味，与士流之扭捏不同。

目连戏，是一剧种，或称《目连救母》，也是一剧目。故事源自《盂兰盆经》。目连的母亲青提夫人，家中富有，然吝啬贪婪成性，趁儿子外出时，天天宰杀牲畜，烹嚼吃喝，无有行善之心。青提夫人死后遭五管镗叉擒去，落了地狱阴曹，受尽苦刑的惩处。

目连有道心且孝顺，为此出家修行，得了神通，见到地狱中受苦的母亲，心下大恸。其母生前罪孽深重，不能走出饿鬼道，喂食即化成火炭，不得吞咽。目连无计可施，悲哀难忍，祈求于佛。佛陀教他七月十五日建盂兰盆会，

借十方僧众法力以超度亡人。青提夫人得以吃饱转入尘世，变为狗。目连又诵咏七天七夜经文，他母亲方才脱离狗身，进入天堂。故事劝人向善，劝子行孝，更有天下无不是父母的隐喻。

目连原名为大目犍连，目犍连是其族姓，因姓立名。佛经里说大目犍连尊者有盖世神通，出身婆罗门，摩揭陀国王舍城外的拘律陀村人。当地拘律陀树非常多，此树有神性。目犍连之母婚后不育，对拘律陀树祈祷，居然怀孕了，生下目犍连，也有人叫他拘律陀。

徽州人称目连为傅罗卜，说他是员外傅相之子。后来父子二人双双出家，夫人刘氏在家也一心吃斋念佛，不想破了荤戒，被打入十八层地狱，沦入饿鬼道。傅罗卜见至亲受苦，心中不忍，在地藏菩萨相助下，常为母送饭。每次牢饭还没到母亲手上，就被沿途众小鬼抢食了。一日，发现山上有种树叶能将白米染成黑饭，味道更好，目连试煮了一次送到地狱，饿鬼见饭呈黑色，认为有毒便没有抢食，刘氏不再空着肚子。故事结局是傅罗卜修成正果，成功救出母亲。

为了褒扬目连一片孝心，皖南徽州一些农村年年做乌饭、吃乌饭，演目连戏，纪念这位孝子。

目连戏充斥鬼神形象和宗教内容，演出场合也渐由单纯的祭祀鬼神扩展到祈福禳灾，驱疫辟邪各个方面。目连戏唱腔属弋阳腔或青阳腔的高腔体系，还有徽州腔，以鼓击节，锣钹伴奏，不用管弦，上寿时则用唢呐，演出时没有固定场地，整个村落都是舞台，也像一场祭祀活动，因地因人因事可随意改动。当然，戏台上也常扮演目连折子戏。

徽州目连戏班演出多以明郑之珍《新编目连救母劝善戏文》为母本。

郑之珍是徽州祁门清溪人，《新编目连救母劝善戏文》刊印于万历十年，三卷一百折。上卷三十二折，写傅相敬佛济贫，得善报而升天。中卷三十四折，写妇刘氏不信佛，得恶报而下地狱。下卷三十四折，写罗卜为救母出离地狱，历尽千辛万苦，最终超度刘氏升天。三本既可连演，也可单独演出。

新编目连戏久演不衰，随徽商足迹流转了大半个中国，后人赞誉支配三百年来中下社会之人心。郑之珍墓地至今犹存，石阶、石栏、墓碑、坟圈、祭坛、拜石均在，松柏肃穆，村人称为高石公墓。

郑之珍有言：“世事短如春梦，人情薄似秋云。”新编劝善戏文也是效仿先贤，重申旧时纲常伦理。族人引以为傲，郑氏宗祠叙伦堂有一联：

目连记演不尽奇观趋吉避凶可当春秋全部;

高石公具如斯卓见劝善惩恶何如讲演十篇。

传说郑之珍是盲人，编成目连救母，感动了观音，菩萨慈悲为怀，施佛法使他重见天日。可惜郑之珍写出《和尚下山》《尼姑下山》这两折戏，又心血来潮地加了一段“僧尼相会”的情节，有伤风化之嫌。公演这天，郑之珍再一次失明。后来目连戏班，演双下山的时候，略去“僧尼相会”这一折。最初是为了郑之珍复明，后来则是一份真挚的纪念与感怀。

南陵也有目连戏，母本更古老，比郑之珍的版本多了五十回，惜今已不存。地方志上说，王阳明和金圣叹曾先后来南陵观看目连戏演出。阳明先生有高评：“词华不似西厢艳，更比西厢孝义全。”

明清时期，南陵名伶辈出，班社应邀走遍江西、徽太及江淮之间。清代同治时的《江南通志》就有“目连戏伶人多为南陵人”的记载。

目连戏一般在跑猖的戏中拉开序幕。有人装扮五猖登场，手拿铁叉，口喷大火，绕场狂奔，铁叉撞击的金属声，急风暴雨般的锣鼓声，噼里啪啦的爆竹声与观众的口哨聲呼叫声连成一片，震耳欲聋。

五猖最多则二十五人，分三六九等，上中下三堂，上堂五猖等级最高，中堂五猖是普通老百姓，下堂五猖是地痞无赖。五猖之脸有各色：青脸者，东方青帝青五猖;赤脸者，是南方赤帝赤五猖;白脸者，西方白帝白五猖;黑脸者，北方黑帝黑五猖;黄脸者，中央黄帝黄五猖。

打目连开始了。

打是行语，即演的意思。总是听那和尚念经的声调，时间久了，让人困乏，少不得要加入一些杂耍，如爬杆、盘彩、喷火、翻跟头之类。

打目连有两套功夫最难，盘旗和盘彩，皆作杂技表演。盘旗是在杉木杆上单手单脚趾旗，连续三套动作做完后，人倒身从高上抛下，离地三尺时抱杆而停，稍有不慎就会触地。盘彩是在两根木杆之间用三丈多长的布交织在一起，人在布条上不停翻转，做各种不同动作。热烈处，将自身一道道卷起，卷至顶端，突然翻滚而下。还有一个动作，演员蜷缩着身躯将身体绞紧，然而头脚各套在白绫两端，身体突然挺直，绞紧的绫带在空中旋转，展开后又卷紧。

目连戏最后一幕为驱鬼，这场戏是演员观众互动，全村人一齐出场。手持火把，大呼小叫，浩浩荡荡向村外赶去。驱鬼后，行路不得回头，也不能讲话，否则鬼魂附体。

徽州古时，有村人死于非命者，定要演目连戏消灾，驱赶恶鬼。

目连戏曾被当迷信禁查多年。在我知道的有限范围，这是中国现存演出最广泛的宗教戏，是很可注意的。它的艺术魅力，始终徘徊在幽冥之中，让人难以释怀。

目连戏耗时甚久，有村子自傍晚做起，次日天明才毕，费八九小时。据说演全本目连戏要八天七夜，除首尾以外，其中十之七八是演一场场传奇。目连的母亲在地狱里游遍十八阎罗殿，一步一吟，押解的众小鬼甩出铁制飞叉向她背后猛然刺去。有种越看越怕，越怕越看的诡异感。

目连戏宣扬的是因果报应宗教伦理，演绎的却是地狱世界众生百态。尤其目连救母时一路所见，趣味浓厚，最为民间所重。

譬如《女吊》，阴森森的配乐，听来毛骨悚然。自尽后的女子吊在长竹竿的尾梢，在观众头上急速摆荡旋转，不少看客面有骇色。也如鲁迅当年所见，那女子披头散發，一身红衣黑裤，黑色背心，胸前挂两串冥纸。侧着身躯，长发遮脸，突然甩过长发，露出面容，只见一脸白粉，血口中伸出长舌唱道：“奴奴本是良家女，将奴卖入勾栏里。生前受不过王婆气，将奴逼死勾栏里。啊呀，苦呀，天哪！将奴逼死勾栏里。”诉说自己被逼为娼，受鸨儿欺辱，无奈上吊寻死的凄凉身世。虽是看戏，当不得真，仍然觉得心惊胆战，感到恐怖。

我看过一折《跳无常》，说无常深夜至荒郊野外打牙祭。有人祭祖上坟，无常眼神不佳，依稀看到供品中有整颗猪首，高兴万分，马上招呼无常嫂和儿子阿灵前来共享盛宴。谁知一阵犬吠，发觉猪首是狗头，怒极而骂，另有所指。一口气足足骂了几十种形形色色狗头，种种世态淋漓尽致。

目连打开了地狱之门，舞台上青烟四起，手执钢叉和纸钱的五猖神紧追披发鬼。鞭炮齐鸣，锣鼓喧天，台上台下，响成一片。披发鬼从台上跳下来，逃向田野，五猖神紧追不放，观众们举着灯笼火把，尾随其后追赶，绵延的火龙，将古老的乡村，照得通体透明。

这一个晚上，村庄和村庄里的男女彻夜难眠。

一年目连三年熟，目连戏班演出颇费钱财，但它还是徽州戏台上演出最多的剧种。

明人张烨芳曾有联语说目连戏：

其一

果证幽明，看善善恶恶随形答响，到底来那个能逃？

道通昼夜，任生生死死换姓移名，下场去时人还在。

其二

装神扮鬼，愚蠢的心下惊慌，怕当真也是如此。

成佛作祖，聪明人眼底忽略，临了时还待怎生？

张烨芳的侄子是张宗子，《陶庵梦忆》记过其叔目连戏事，盛况豪奢。

演武场搭一个很大的戏台，雇来了徽州旌阳轻捷精悍的戏子和能相扑跌打的三四十个壮汉，演了三天三夜的目连戏。大戏台旁，设置了一百多个小戏台。

戏人在台上表演走绳索、舞绳带，在桌子

梯子上翻滚、翻筋斗、倒立、蹬坛蹬臼、跳绳跳圈、蹿火耍剑。凡是天地神祇、牛头马面、鬼母丧门、夜叉罗刹、锯磨鼎镬、万山寒冰、剑树森罗、铁城血海，像极了吴道子画的《地狱变相图》。

这场目连戏所用的道具花费万钱。放眼望去，灯下鬼色鬼气，观众惴惴不安。戏曲中的套曲，比如《招五方恶鬼》《刘氏逃棚》等曲目，台万人齐声。绍兴府太守以为有海盗突袭进城，惊诧惶恐，差衙官前来侦问。

文章难免有虚妄不实的地方，怕是张宗子也不例外，可能因追忆而夸大。但奇拔之状犹可见一斑。

张烨芳生性跋扈，好弹筝、蹴鞠、赌博、唱戏、斗鸡、骑马，更是戏痴，挥金霍银，常常自己粉墨登场。与文人名士谈艺说文，与江湖中人争长论短，各方竞相一见为荣，其门下食客无数。

万历四十三年夏，张烨芳冒雨游山，酷暑时节，冷溪中裸身戏水，以致两踝得病，行走酸痛。服药稍有起色。医嘱药有大毒，一囊药百日一疗程，每天只可一份。医生离去，张烨芳将药一次吃下，毒发不治，年仅三十岁。斯人亦奇如目连戏也。

释嗨声

第一次听说嗨子戏，想起张中行先生的文章。行翁有几篇短文，可谓隽永，我非常喜欢，比如《剥啄声》。老先生写得美，说剥啄是轻轻地叩门声，听到门外有剥啄声，轻而又轻，简直像是用手指弹，心情该是如何呢？这境界是诗，是梦，借用杜工部的成句，也许正是“此曲只应天上有，人间能得几回闻”吧？

张先生笔下的剥啄声，几乎是人间至美之音。

剥啄声如此，嗨声也如此。人在屋中，门口有人喊：嗨，有人吗？嗨，我到了。人自有欢喜。有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。固然很美，然也颇为岑寂。

嗨是叹词，表示惊异、欢乐或招呼。

元人杂剧《陈州粜米》第一折：“嗨，本是十二两银子，怎生称作八两？”

《儿女英雄传》中有人说：“嗨，你怎么这等误事，快快给我拿来……”

老舍《宝船》上即有：“嗨，张不三，我找你来了！”

张中行先生说，也许越老心情反而不能静如止水吧，人活世间，总是愿意哪怕是短时住在有些人的心里也是好的。有时闷坐斗室，面壁，就感到特别寂寞，格外希望听到剥啄声。剥啄声响，有朋自远方来，不亦乐乎。

没有剥啄声，没有朋友来访。

没有朋友来，也就没有嗨声。听听嗨子戏也好，自有一番热闹。

人生就是一天过去，又一天过去。一天天里春风得意或者愁肠百结也过去了，幽香而透亮的是桌上的一杯新茶和几声戏文。戏文是通向幽暗中国的一条小巷，穿过这条小巷，美好而又古旧的中国就在眼前。

嗨子戏大约成形于清嘉庆道光年间，因每句起腔前先“嗨”或“咳嘛”后再唱，唱句间也用“咳”作虚词甩腔而得名。内涵丰富的嗨子戏，在演绎民间原生态戏曲中，凸现皖北阜阳一带的民俗风情。

嗨子戏行当也分生、旦、净、丑。唱腔板式有苦娃子、喜娃子、老生调、放莺哥四大调式，受南韵影响，风格趋向清丽、委婉、清脆、优美、动听。苦娃子用于叙事抒情，喜娃子用于表现欢快的情绪;老生调也叫平嗨子，用于陈述性的唱段;放莺哥即花嗨子，也叫曲牌或杂调，直接采用民间歌舞地灯的音乐，共三十多种，常用的有凤阳调、彩调、打长工、开门调，多反映民间风俗。

嗨子戏演出由唱腔和打击乐组成。唱腔以板腔为主，曲牌为辅，帮腔和声，打击乐间奏，唱、帮、打三位一体。锣鼓四五件，配以笛箫。

老艺人说，过去的演出很简单，像说书像评弹。一桌子、两板凳，外加锣鼓即可。男的穿普通长衫，也没有什么道具，就靠袖子和折扇。女人着旗袍，拿手帕，可以很巧妙地运用，刻画角色的神态和情态。演员的手、眼、身、法、步，朴拙一些，与传统的戏曲动作稍有不同。每遇庙会、节日、农闲时，三五成群的民众开始搭班演戏。

第一次听嗨子戏在冬日阜南。早晨的清凉侵体入骨。天气很好，白白胖胖的云，在空中，像插在小摊上的棉花糖，挤出一团团恬静。

一窗绿意，车外，麦苗泛青，炊烟升起了乡村一天的幕帘。走走停停，到达阜南时，已是中午了。

行人不多，巷口小店几个人聚在一起，说些婆媳街坊家长里短，他们神態轻松自然。街道那一头，有人在唱嗨子戏。几十年前，一百年前，也是这样天气。除了我之外，也有这样的一众男男女女，正聚在一起唱嗨子戏。生前身后，过去将来，风风雨雨，（破破立立），景物总会产生不同的格式，过客更是一代又一代换了面孔。一如既往的是戏里的声音与戏里的腔调，几株素心老梅芳香四溢神采依旧，锣鼓声也依旧。从前的戏人走远了，所谓物是人非，差不多就是这样的光景。

乡土小戏没有科班和专业剧团。服装道具亦简单，两只花篮挑上肩头，就能赶集串乡流动演出，因而群众又叫嗨子戏为花篮戏。鉴于它的演出活动多和地灯表演相联结，一般规律是白天和傍晚玩灯，晚上演嗨子戏，因此又有人称它为“灯戏”。

嗨子戏由说唱戏、灯舞发展而来，多为旧时逃荒人表演，生活气息浓郁，表演形式活泼，唱腔音乐朴实优美，加上唱白均为乡土语言，更加具有浓厚的地方特色。

嗨子戏演出有时登高台、草台，连续演几天。有时打地摊唱拉灯。所谓唱拉灯，俗称露水灯，就是在新年正月里，戏班在这个地方演了日场戏、夜场戏，又赶到另一个地方演戏。

戏班走时，观众鸣放鞭炮送戏，称送灯。接戏班的民众也摆成了阵迎戏，叫接灯。迎来送往之间是人间美好的情谊。

那时候小镇和村子里，一年难得演几出戏。因为难得，所以盼望。

把时间再一次放到很多年前的某月某日。

嗨子戏在小镇和小镇之间来来往往，在村头路口或者简陋的祠堂书场茶楼说说唱唱。轻轻巧巧的唱腔背后是一代代艺人呕心沥血的锤炼，多少辛酸，多少日夜，山是见证，水是见证，人是见证，日月星辰是见证。

从前的江湖，静水绵延，山色逶迤。朦朦胧胧的景致里，一叶叶扁舟欸乃而行。船游水中，人在船头，一帮红绿衣服的少年男女站在甲板上，有人左顾右盼有人径自看着远方。两岸有不断变换的风景不断变换的世情，莺飞蝶舞，炊烟袅娜。阳光仿佛是薄如蝉翼的轻纱，绿色柳条就是河的帘子。堤岸边，山刚毅精壮，树却婀娜柔曼。山水的性灵让戏人心潮起伏，衣袂飘飘地在船头，一声长啸，水润湿了绒鞋。

皖北平原干燥，风起更无阻挡。从前的官道或者村路上，那些戏人风尘仆仆，风吹起衣服的一角，树枝栖着几只小鸟。人高声唱出来，没有声乐，风声轻和，将戏词送往远处，经久在天空游荡。鸟一惊，左右顾盼，复又静立不动，似懂非懂地听着。

这是往昔的日子和过去的戏事。

或者是嗨子戏的一幕，大概也是所有戏曲的一幕。

嗨子戏常演曲目有《放鹦哥》《三击掌》《大钯缸》《三打桃花》《王三姐坐寒窑》等，曾是流民逃荒时抒发内心情感的一个曲调。唱着唱着，听着听着，有些事就忘了，轻轻松松，散散淡淡，平平常常，实实在在，从从容容，真真切切，这就是地方戏的力量吧。

最初的岁月随着一年四季，春华秋实，朝霞与夕阳照过人家鱼鳞小瓦，日子就这样一天一天过去。当我们转过头来，一声嗨再一声嗨，日出日落，竟过去了一百年的光阴。

嗨子戏在屋子里飘来荡去，唱戏的艺人大大方方、朴朴素素、挥挥洒洒地一唱，一脸羞涩一脸红晕。

戏词听得并不大清楚，听得清楚的是戏词里朴素的抒情，诗意盎然。嗨子戏让我想起年画或者窗花，平常日子里产生的情趣也可以让人再三把玩。它像村庄里的树木和花草，或者只是庄稼。不多的刻意和雕琢，不多的规范与拘谨，少了些艳丽少了矫情。

嗨子戏大多是历史剧，历史是一座张灯结彩的戏院。有时候，连张灯结彩的戏院也没有，历史就在朴素的村落之间风云变幻。乡里

乡亲平静地看着生旦净末丑扮演的传奇人物，演绎一些天地国亲师的悲欢离合。

嗨子戏是俗戏，但偶见雅曲，幽微意思，是抓不着又容许遐想的一些迷离恍惚的情愫。这些浮荡在心中的戏词在夜里听来，让人迷蒙，可谓赏心乐事。

地方戏的雅曲雅调，是一个完全不同于京剧昆腔的雅。京昆是阳春白雪，是文人士大夫们把玩之风雅，是高雅的“雅”。地方戏里的雅是山朗朗水清清，是凡人的潇洒，是百姓的乐赏，是清雅的“雅”。

清风明月与远山近水，从前将来都是故事都是传奇，对酒当歌把栏杆拍遍，蓦然回首又踏破铁鞋，花中成仙，月下成鬼，帝王将相和贩夫走卒，才子佳人与家长里短。那些戏文里，常常听到一种亘古的寂寞。戏事总是热闹，戏文背后每每却有寂寞。热闹时听戏，自寻寂寞，寂寞时听戏，自寻热闹。

幼年住在乡村，故家有人家昼夜唱戏机声响不绝。人羡慕他终日热闹，我听了只是寂寞。

坠子坠子戏

她说坠子戏是原来的道情。

道情我从小就知道，《西游记》中提起过。书上说，“赛太岁”金毛犼本是观音菩萨坐骑，偷偷下凡为妖，将朱紫国王后金圣宫娘娘掳走了。

太岁又叫肉灵芝，《山海经》中说食之尽，更生如故。俗语云“在太岁头上动土”，意思是自寻烦恼。段成式笔记《酉阳杂俎》上说，有个叫王丰的人，在太岁头上掘坑，见一肉块，大如牛，蠕蠕而动，遂以土填之。岂料那肉随填而长，王丰大惧，弃之而逃。一夜时间，那肉块长塞于庭前。兄弟奴婢数日内悉暴卒，只一女活下来了。

金毛犼之吼，也有来历。袁枚《续子不语》里说佛所骑的犼，乃僵尸所变，先变为旱魃，再变即成犼。古书上还说东海有兽名犼，能食龙脑。

那日孙行者遇见“赛太岁”金毛犼麾下小妖，小妖说大王愤怒，教他去下战书，明日与孙行者交战。行者问：“怎的大王却着恼呵？”小妖道：“正在那里着恼哩。你去与他唱个道情词儿解解闷也好。”

《西游记》里孙行者降妖伏魔，偶尔也谈文论艺，医道也懂，佛道也懂，会不会唱道情词儿，书中未表。孙行者本是猴性，长相不端，圆眼睛，满面毛，雷公嘴，面容羸瘦，尖嘴缩腮，身躯像个食松果的猢狲。虽然像人，却比人少腮。要唱道情词儿，少不得要做一番收拾变化才好。这等模样怕是唱不出也唱不好。

金毛犼大概常听小妖唱道情解闷，算是解得风情，可见妖道也有人间情味。道情本为曲艺一种，用渔鼓和简板伴奏。原为道士演唱的道教故事的曲子，后来用一般民间故事做题材。唐代有《九真》《承天》等道情曲，宋代又创制了渔鼓为道情的主要打拍乐器。全元散曲里有道：“我则待闲遥遥唱个道情，醉醺醺的打个稽首。”《清平山堂话本》中也说：“忽见张良渔鼓简子，口唱道情，仙鹤绕舞，野鹿衔花，前来接驾。”明清时候，道情同各地民间音乐结合，形成了同源异流的多种曲艺形式。

道情唱词雅俗共赏，文人以示高雅，劳动者用来消愁解闷。曲调易学易记，爱唱者甚多。随着听众增多，慢慢出现了大批以此糊口的职业艺人。表演形式古老简朴，演唱时，渔鼓抓于左手弯内，右手击打鼓面，左手击打简板，打击一阵后便开始演唱，有时道白，有时唱歌，无论走街或登台，总引得不少男女老幼驻足细听。

她在饭桌边给我唱坠子戏。唱《小菜园》，也唱移植新编的《智取威虎山》《沙家浜》。八十岁的人，一脸阳光一脸青春。一声老腔是她的阳光，一句唱词是她的青春。哭腔、花腔，清脆、水灵、俏皮，那是她的二十岁、三十岁、四十岁，那是她一生的烂漫与璀璨。

她说当年演《窦娥冤》，鼓手、琴师也忍不住悄悄抹眼泪。

五十年前的窦娥老了，《窦娥冤》依旧年轻，略有一些苍老的窦娥的声音悲苦无望的诉说，愈发见出坠子戏的魅力。

古人遥远的背影，在戏台上忽隐忽现，最初的刀耕火种在风雨中一唱三叹，延绵至今，古旧的岁月凝成了鱼米芬芳锅碗瓢盆的日

常。戏台上一派明媚春色。

宿州有四宝：砀山梨、坠子戏、灵璧石、符离集烧鸡。

去符离集看戏。田野在车窗外层层后退，绿意满眼满怀，蓝天上停着几朵白云，心情也是晴朗的意思。

皖北春日迟迟，夹道垂柳返青，草皮透绿，有一点点初春景象了。前几天刚刚下雨，微寒，带着潮润的细腻和清新，境况到底还是有点冷清。

她在符离集演坠子戏，演绎少年闵子骞的事。

符离集得名甚早，是一座历史名城， 史书多有记载，据说因离山产苻草而名，始建于周，战国属楚。《史记》《汉书》《水经注》均载为“符离”，《魏书·地形志》作“扶離”，韩愈《贺徐州张仆射白兔状》写为符离，又称为“附离”，《元和郡县志》书“苻离”，还有说法云“福履集”。宋朝《太平寰宇记》释“苻离”：“《尔雅》：‘莞，苻离，以此（地）多此草，故取名。”其后的地方志也都沿用此说，明、清《宿州志》均载：苻离境内有离山，山下产苻离草，可制席。

苻，是一种草，也称白英，又名鬼目草，茎似葛，叶圆有毛，子如耳珰，赤色，丛生。实在，符离集并没有离山，当地人也不知苻草为何物。闲话不表。

宿州萧县境内有鞭打芦花车牛返村。

鞭打芦花车牛返村之名由来因闵子骞而起。闵子骞年少失恃，冬日随父赶牛车外出，大雪纷飞。父亲让闵子骞掌鞭赶车，因寒冷饥饿马车滑入路旁的水沟内。骞父怒极抽鞭打之，袄烂而芦飞，发现闵子骞棉衣里絮的不是棉花而是芦花，始明真相。赶车返家，愤而休妻。此时闵子骞却跪在地上求父亲饶恕后母：“母在一子单，母去三子寒。”其母感动认错，一家人复归于好。孔子得知此事，连连夸赞：“孝哉，闵子骞！孝哉，闵子骞！”并收闵子骞为徒，后来成为孔门七十二贤之一。两千年后，闵子骞的故事在他家乡以坠子戏上演。

锣鼓声骤雨般乍起，人绕进了打击乐里，绕进了情意绵绵的声腔中。走过村落，依稀可辨的痕迹，看见了古人忽隐忽现，听见了古音忽隐忽现。

暖红的日光中，声声的鼓点声声催动落日，飘飘忽忽是旧事是戏文是人情。

戏台上的锣鼓声音倏地住了，春日的阳光渐渐爬到舞台上，又一次照过戏服，照过曲终未散的人。不远处的山脉，春林染红，杜鹃花开了。

扮演闵子骞的是一女子，眉梢上的风情娇娇俏俏，恰好显出乖觉，别有一番慷慨恢廓和风流蕴藉。

夕阳下的广场上，二〇一九年的阳光照耀着两千五百年前的古人。孝哉，闵子骞。

看戏人泪光闪烁。

说书唱戏，劝人之旨在焉。

田野篱下花正好，符离集市日夕佳。

坠子戏是黄淮地区曲种，起源于萧县，原为大扬琴班，最初是由琴书发展而来的单口坠子，因主奏乐器大坠胡得名。

坠子戏有独特的个性，唱腔俏皮活泼，华丽丽是民间的诙谐幽默，长于抒情。坠子戏多以乡村题材为主，具有浓郁的乡土气息，深受农人喜爱。

据说民国时候，山东郓城女艺人到安徽萧县唱戏，跟当地农民结婚，安家落户。为吸引更多观众，和一些民间艺人一起，在单口说唱基础上，吸收其他曲艺风格来演唱坠子。此后尝试化装穿箱，完全以戏曲形式进行表演。曲艺坠子开始向戏曲坠子演化。唱腔不断加工改造，以琴书为主，加进拉魂腔、梆子腔，农忙耕种，农闲时外出唱戏。

穿上戏曲演员行头后，坠子戏越发风靡。不打场，不犁地，也要去听坠子戏。说的就是当年的盛况。听着坠子，听着方音，喃喃不休的嘴唇，诉说着岁月的变换更迭。过去的日子，像一页书的正面和反面，轻轻一翻，就到了今天。

坠子戏仍保留民间说唱的艺术风格。说与唱结合自如，主乐器坠胡音色接近人声，乐器和唱腔混为一体，自然成趣。坠子戏多用乡间口语，难得不土、不酸、不俗，有田园之美。

坠子戏的角色行当，主要分生、旦、净、丑四大类。生，包括娃娃生、小生、须生、老头（即老生）四种。旦，包括闺门旦（小花旦）、青衣、摇

婆旦、老旦。净，坠子戏里叫脸子，分别为大花脸、二崩子、奸白脸、小黑头。丑，  有小丑、老丑、文丑、武丑之分。

坠子戏使用的语言因剧目而异，生活小戏基本使用淮北方言，公案、袍带大戏使用方言韵白。

坠子戏的唱腔朴实易懂，板式丰富。常用的有平板、寒板、慢板、快板等。平板一板一眼，宜于叙事，也能抒情，是主要唱腔。寒板以淮北一带的自然哭腔为基础，用来表现人物忧郁、悲伤的情绪。慢板是在平板基础上，将节奏变化拉长、伸展扩充而形成，节奏为一板三眼，抒情性较强，善于刻画人物内心活动，有时也用来叙事。快板有板无眼，善于表现激昂慷慨和热烈欢快的情绪。

同样是北词，梆子有英雄气，是慷慨激昂的。如男儿骑在一匹看不见的马上纵横，拔剑遥指兵阵关隘，天高气爽，鬃毛猎猎，横刀槊戟，猎猎西风舞动战袍。坠子戏还是白头宫女闲坐说玄宗，有秋风味道，墙头月影，游廊灯昏，灯光里白杨的光阴斑斑在木窗上。

北方人高歌，南方人吟曲，所谓北歌南曲。

北方人唱的是燕赵悲歌，苍凉激越，声遏行云，气吞万里。南方人唱的是吴越小曲，玲珑剔透，凄婉隽永，韵味无穷。歌变戏，曲成腔。宋元时期的戏剧，北方的叫杂剧，南方的叫戏文，北剧南戏。

宿州，地属安徽北面，襟连沿海，背倚中原。坠子戏得北剧之苍凉激越，南戏之玲珑隽永。

回程。路在绿中劈开，没有尽头。

车行如风，看见那些芦花冒出了头。快立夏了。立夏之后，芦花就开了。芦是开的吗？似乎是一点点从芦苇尖上抻出来的，一点点长，一点点紫，一点点白。在绿的水边，渐渐寂寞到苍白，然后枯萎，飘散在空中。

再一次想起鞭打芦花的往事。

老家岳西芦花不多，房舍外大片田野水塘，大片的山，山上到处是茅草。一到夏天，河岸沙洲连到山冈峰岭，一片青翠翠的茅草起起伏伏，芒草也有花，芒花，一片白花花的芒花也起起伏伏。芒草起伏绿意深深，芒花起伏苍苍莽莽，风中翻飞一直从田间连到天边。

见到宿州的芦花，人疑惑着，有旧事之感。仿佛那芒草丛中会走出一个少年闵子骞一个少年胡竹峰。

芦花下的人是八岁十岁十四岁。车窗里的人已经是三十五岁了。二十几年过去了。二十几年过去算什么，以后还会过去二百年，二千年，二万年，二万万年，二万万万年……

回程路上下雨了，漫天的雨。雨点砸落，不像春雨，像是暑天的大雨，敲窗如击鼓。前几天刚看过一出击鼓骂曹的戏，干净利落，祢衡狂傲不失温文尔雅。此等人物如广陵散，如今绝矣。

拉魂腔

在皖北聽拉魂腔。

天空下一声声高亢的唢呐锣鼓，田野沟垄高低不一，麦浪起伏。拉魂腔响起了，口音腔调重、闷、沉、稳、磁、大、硬、正，辛酸哀婉，泪水涟涟，明丽中有泼辣，风云之气肃杀之声在焉。

皖北地脉如秦川大地，一眼黄褐的辽阔平原上一排排冲天而起的白杨，苦楝，刺槐，梧桐，枝干粗壮如桶。旧式黄瓦砖墙的老宅一栋栋在远景里忽隐忽现，偶尔眼前掠过一座雕栏朱楹、飞檐翘角的老房子。

时序三月，皖北虽不及江南春意纤秾，却也花香熏柳，更有和风醉人。皖北的绿，轻轻浅浅，似花将开未开，如月半遮半掩，像李清照的词。未必贴切，差不多是胡适的新诗吧。近来读《胡适文集》，读出了胡先生文章的山水。文章要得些山水的意思才有意思。

近来作文但求意思，真是不好意思。

意思里有只可意会的蝉翼之美，不好言传。

京剧是一条大河波浪宽，昆曲是吴风里的桃花，徽剧是粉墙黛瓦的壁画，梆子是黄河边的一声汽笛，黄梅戏是江南村落田盛开的紫云英，拉魂腔像皖北的柳芽，见风即长，夭夭葱葱。

地方戏大多采撷于乡村田野，是一幅幅乡村生态画卷，是先秦之“风”，也是乡村大地之“风”。拉魂腔里有皖北的风，皖北的风貌风情。

拉魂腔又名柳琴戏、泗州戏。

泗州是古城，府制从北周到晚清，民国年废州为县，辖区囊括今天泗县、泗洪、天长、盱眙、明光一带。泗州为东南大都会，黄淮之水滋润着这里的土地，养成了淳朴而善良的民风。

据说泗州戏发端于乾隆年间民间曲调，以鲁南、皖北小调为基础，加入反映农民丰收喜悦的太平调与猎户猎后喜悦的猎户腔。民间音乐爱好者在此基础上整理加工形成了曲调流畅活泼、节奏明快的泗州戏板腔体系拉魂腔。

最开始唱拉魂腔的是衣食无着的穷苦人，串门卖唱于乡村集镇。农忙季大家晴耕雨种，农闲时节，收拾些破烂衣服，带一家老小四方流浪演唱卖艺度日。这种形式，艺人们称之为跑坡。

村庄外面是大路，几百年人来人往。一个个跑坡人向炊烟走去，向山河走去，抵达一个又一个陌生的集市或村镇。他们登上简易的台子，在幕布前做戏。很多时候连台子也没有，在露天院子里，提一提心口，凝神静气，心里或者早已经泪流不止，但开腔一亮嗓子，巧笑妍妍，脸上堆风。然后，又风尘仆仆走在清晨的露水中，一脸倦容走入夕阳斜照里，腰间掖藏着零碎银子。

最初的艺人借助简单行头，帽子、毛巾、彩绸、饭单等，演唱过程中，更换服饰表示角色变换，观众们称之为抹帽子戏，或称当场变。

早期拉魂腔用一副梆子击打节奏，打地摊演唱时，为吸引观众，开场前敲击小锣或大锣，演唱中叮叮咣咣地敲一敲，是活跃气氛也是闹台。没有成套的点子。以后又演变为弹琴兼敲击大小锣，伴奏没有固定的曲谱，只是跟着演员的唱腔跑。伴奏乐器是大三弦，出行时候顺便当挑行李的扁担。

大三弦到底太笨重，不易弹奏，后来改用月琴。从月琴到柳月琴到今天形似柳叶的柳叶琴。无论是用大三弦、月琴、柳叶琴，艺人仅用其打击节奏，弹一些简单的过门，自弹自唱。

一年年里，伴奏乐器逐渐丰富起来，增加了笙、笛、二胡、扬琴、低胡、大提琴、琵琶等乐器。形成了以柳琴为主弦、高中低音完备的乐队，还一度增加了管弦乐器，又从京剧里学来锣鼓经为拉魂腔伴奏。自此，拉魂腔的唱腔从动人心魄的凄厉婉转中多了甜美少了悲切，多了欢快少了压抑，多了豪放少了拘谨。生活中的喜怒哀乐、酸甜苦辣在一曲曲拉魂腔里呈现释放。

拉魂腔的表演，喜、怒、思、悲、恐、惊，各有形态。声腔高亢激昂，音域宽广旋，粗放时裂金碎玉，柔和时则细若游丝。男声用本嗓演唱，粗犷奔放，女声花腔委婉清亮。乐器随奏以大锣、大钹和唢呐伴奏。其唱腔与本地方言紧密结合，乡土气息浓厚。

拉魂腔的流行区域，在苏、鲁、豫、皖接壤地区，尤以蚌埠最为盛行。蚌埠是古城，自古水路两地交通要塞，史书上说自古是采撷珍珠的宝地，素有“珍珠城”之美誉。传说大禹治水南下淮泗，路过涂山娶涂山氏女为妻，生下儿子启。

走过几个蚌埠城镇村庄，所到之处，多有戏班，民众也多会唱几句拉魂腔。黎明或者黄昏时分的皖北平原，起早晚归的独独在田野高声一曲，几声雄壮悲凉的古戏词，听得人呆了，心胸中一股强硬的气魄随同血脉流经全身。

民间传言小媳妇爱听戏，不管哪村唱戏，都要赶过去。那一天，临村来了戏班，耳听得小锣子、大鼓钹一响开，柳琴婉转悠扬、阵阵奏起。小媳妇急不可耐，抱起在床头睡觉的孩子，拿个小板凳，赶了过去。到了戏场，发现怀里抱的是长南瓜，心想刚才被南瓜秧绊倒了，抱错了孩子。来到那棵南瓜秧子前一看，地上是一个枕头。丢下南瓜，捡起枕头回到家里。小孩子香睡未醒。乡间故事在村落里活灵活现地传来传去，人真觉得这一曲戏能拉魂腔，又有人称这种戏为绊倒小大嫂。

旧时但逢唱戏，各类小吃摊点趁机摆开，食摊上卖花生、瓜子、糖果、烟卷、油茶、麻花、燒鸡、煎饼，叫卖声长长短短高高低低起伏不绝。

拉魂腔传统剧目有《休丁香》，故事发生地就在古泗州城。

风流员外张万仓家有万顷良田、万贯金银，可惜心术不正，喜新厌旧，欲娶妓女王海棠为妻，以结婚四年不能生育为由休掉贤妻郭丁香并赶出家门。丁香路遇勤劳善良的樵夫范三，在范母的撮合下重结连理，小家庭幸福美满，更得一子。张万仓新娶之后，整天吃喝玩乐，好景不长，不料一把大火将家产烧光。王海棠卷财另攀高枝，张万仓沦为乞丐，讨饭到了丁香家门前，羞愧难当，后悔不已，至此才醒悟才懂得丁香的好。

台上的丁香，面容姣好，中气十足，时而柔情，时而悲怆。引得台下几多感叹垂泪。

《休丁香》的故事，黄梅戏唱过，庐剧唱过，拉魂腔也唱，这是天道人心的惩恶扬善。地方戏向来恩怨分明，善恶分明，报应分明。讲究的是善有善报，恶有恶报，因果不虚，报应不爽。人在戏台上感受着伦理纲常，人在戏台下经历着悲欢离合，戏台是村民的学堂。舞台上的生旦净末丑各显了真性，恶其丑，善其美，民风的教化就在锣鼓锵锵里如影随形。

农人自古辛劳艰苦，淮河两岸悲欢离合的故事格外多。淮河涨水泄洪时候，拉魂腔是背井离乡大苦中的大乐。牛累得筋疲力尽，人拽住木犁疙瘩绳，立在犁沟里大喊大叫来一段拉魂腔，心胸肺腑、关关节节的困乏便涤荡得干干净净了。

他们说先去喝（sá）汤，再听拉魂腔。（sá）汤由上古雉羹衍变而来，今以羊、鸡、牛肉为主料熬成，加入白芷、小茴香、草豆蔻、高良姜、桂皮、丁香、生姜、大葱、胡椒、面粉、麦仁等。先用大火煮，后用文火熬一夜，待骨酥、汤浓，瘦肉浑烂时，再用面粉勾芡。出锅洒上香醋、香油、芫荽即可食用，或以滚热高汤冲鸡蛋花。此汤鲜咸，汤味厚重，细腻柔韧如棉穗，舌尖是肉味肉香，香浓绵长。

一碗汤入肚，周身俱暖，起身听戏去。窗外，绿树遍野，不知名的野鸟四处觅食。在大片大片蔓延的麦田与树林中，旧舍的灰与白隐逸在淡淡新绿里。灰暗低矮的土房子里，传出一阵阵戏声。

三月的风中，入眼是流动的绿，田野渐渐青了高了密了，绿意眼汪汪一片。

在一座流动的戏车下坐定，舞台上盛开的美丽如花房，喜气洋洋。柳琴，咿咿呀呀，板鼓，咚咚嗒嗒，琵琶也嘈嘈切切地响起。那女子抹了胭脂，描过眉眼，面目越发工整。甩一甩水袖，一嗓子“哩得儿”腔，抛一个媚眼，将那容易把人抛的流光隔在台下： 一会是侠肝义胆的杨八姐，一会是英姿飒爽的樊梨花，还有大花园里的妹妹，拾棉花的少女。是芸芸众生的前生，也是芸芸众生的后世。

戏散了，演员开始卸妆，大家乐呵呵各回各处。男人们三五成群聚在一起，女人们站起身来，系上的围裙，走进厨房开始摆弄锅碗瓢盆。不多时，饭菜之香穿街过巷。有人家炒辣椒的气息透过纱窗弥漫到路上，干烈又辛辣。

又下雨了，细雨中的皖北，飘荡着泥土气。这是蚌埠的雨，皖北的雨，天地的雨，春天的雨，落在油菜田里，碧绿绿一片，暮色在散花细丝中绵延不绝。再过一阵子，油菜花就要开了。那时候桃红柳绿花满枝头，花是皖北的布景，苍茫大地一下子新鲜起来。

第二天，潇潇的细雨终于停了，山水愈发清新。走在皖北土地上，看过迷蒙蒙的山水，听过旧味苍苍的拉魂腔，我们的心思，有了一些莫名的牵挂。

太阳暖洋洋地照过山河湖泊菜畦，不紧不慢地走着。拉魂腔的声音被风送出老远，心情是杨万里的诗：小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。

拉魂腔是雅正的皖北之声。广漠旷远的淮河两岸，只有这拉魂腔，也只能是这拉魂腔才可以表达这一方人广漠旷远的心情。我们走过蚌埠，感受了拉魂腔的一唱三叹，也感受了皖北大地与皖北人民朴素而执着的真诚。

田畈里，有人在劳作，戴着草帽，低头无声，四野浑然，天地浑然。草丛里，拉魂腔的声音断断续续传来。

责任编辑 孔令燕