怀崇敬之心入行 抱传承之志守艺——评剧（韩花筱）省级代表性传承人、筱派老旦李冬梅口述

尹忠华

李冬梅，国家一级演员，师承著名评剧表演艺术家筱俊亭，2015年被评为评剧（韩花筱）辽宁省级非遗代表性传承人。李冬梅继承了筱派评剧的艺术精髓，专攻老旦行当，唱腔豪放、泼辣、开朗，而又不失含蓄、柔美、细腻，吐字快而清、慢而正，字真意切、别有风味，2015年《杨八姐游春》获菊苑流芳——首届辽吉黑内蒙古四省区地方戏曲优秀剧目展演优秀表演奖，还多次荣获辽宁戏剧玫瑰奖、春川国际演剧节银奖和中国评剧艺术节表演奖等。其代表剧目有《打金枝》《对花枪》《杨八姐游春》等。

评剧是流行于北方的一个传统剧种，它产生的时间并不久远，距今只有百年历史，但发展很快，早已形成了一套比较完整的独具特色的剧本、表演、板腔体系，成为全国较有影响的大剧种之一。沈阳评剧院以三大流派评剧著称：韩少云，韩派；花淑兰，花派；筱俊亭，筱派。可以说，没有三大流派创始人，就没有今天的沈阳评剧院。

筱俊亭——开创评剧老旦行当第一人

筱俊亭老师，原名张忠善，1921年出生在天津。因家庭贫穷幼年丧父，8岁开始学艺。10多岁即在德州、济南、唐山等地走红。起初她主攻青衣，并且很受欢迎，后来由于自身的嗓音变化和身形变化，她觉得往老旦方向发展更有驰骋的余地，所以开始有意识地在这方面开拓和创新。

评剧形成初期，老旦基本上由上年纪的演员兼演，缺乏独立而系统的唱腔和表演体系，筱俊亭根据自身特点，扬长避短，潜心斟酌逐渐形成了表现老年妇女的唱腔体系和表演模式，老旦由仅限于几句唱的配角，成为唱做并重、可做主角的舞台焦点。

筱俊亭老师1952年正式加入国营剧团——锦州评剧团。1954年底调至沈阳，1956年排演了第一出纯老旦戏《杨八姐游春》，一炮打响、大获成功。她不仅创立了享有盛名的评剧老旦“筱派”唱腔，也成为开创评剧老旦行当的第一人。她结合自己嗓音较低但浑厚优美的特点，学习各家运用低腔之长，吸收了单弦、大鼓等唱法，形成了低回婉转、节奏灵活、俏丽多姿、收放自如的“筱派”艺术风格。

筱俊亭老师是女中音，音域不宽，在唱腔中，她采用了向下扩展音域的处理手法，使唱腔丰满、浑厚，听起来不平淡。比如《江姐》中双枪老太婆的唱段，高音时听起来很庄重，沉稳开阔又大方；又如《杨门女将》巡营中的头两句，铿锵高昂。还有那脍炙人口、家喻户晓、唱腔美透心底的《打金枝》《井台会》。无论她的哪一段唱腔和哪一个人物，都可以说创作到了极致，是我们戏曲史上的千古绝唱。

把我爸唱哭了，我可以光明正大地唱戏了

我是从小听着样板戏长大的，那时，无论学校、电影院，还是大街小巷到处都在放样板戏。记得上初中时，有一天回到家，我一进门就听见半导体里播放着和京剧样板戏不一样的唱段。当时的感觉是好听又能听得懂，我就一直站着听到最后播音员说：刚才播放的是由沈阳评剧院筱俊亭艺术家演唱的评剧选段《打金枝》。”哦，我从此记住了沈阳评剧院筱俊亭。巧的是，1979年，沈阳评剧院招生，我从报纸上得到这个消息，马上跟爸爸妈妈商量要报考沈阳评剧院。父母坚决反对，因为他们都是从部队转业的军人，在思想上对演员这个职业不理解。

虽然他们知道我在学校是文艺骨干，样板戏也唱得挺好，可他们从没听到过。一个周末，爸爸妈妈都在家，我打开收音机，里面播放样板戏《红灯记》李奶奶“诉说革命家史”的那段唱，我就跟着一起唱了起来。当我偷偷观看爸爸的反应时，发现他在流泪。我惊讶地不敢吱声，爸爸抹着眼泪说：哎呀，我闺女唱得太好了，爸爸第一次知道你有这么好的声音条件，爸爸妈妈不拦着你，去吧。就这样，我高高兴兴报考沈阳评剧院，通过了六次非常严格的初式、复式，在1979年11月16日，我终于来沈阳评剧院报到，那也是我上班的第一天。

“千场万场对观众来说都是第一场”

我考入沈阳评剧院后，正是老艺术家们落实政策重返舞台演出最热的时候，非常幸运的是我能在筱俊亭老师的身边学习，每场演出都给她站丫鬟。在台上，每次演出我心里都跟着她偷偷地学唱，学每一个动作和表演。每场演出结束后，她的服装湿透了，我们心疼她让她少用一点劲儿，可老师马上板起脸批评我们说：“要记住千场万场对观众来说都是第一场，以后你们成角了一定要记得这个道理。”

“千场万场对观众来说都是第一场，以后你们成角儿了，一定要记得这个道理。”这句至理名言，我们一代一代都在受用。记得一次演出中，老师的低血糖突发，满脸汗珠。当时正在演出《杨八姐游春》第二场，接下来就是第三场重头戏“要彩礼”，要是这样一定是唱不动的。当时正好到杨排风上场老太君说完台词：叫你家大姑娘前来。杨排风说：是。杨排风刚要下场，老太君招手，小演员也心领神会地靠到她身边，老师用手一打耳语说：快给我弄点吃的。杨排风答道：是。转身下场。一点都没跳出戏外。好在我们是在农村演出，正赶上大集，台下的工作人员飞快地出去买了几个馅饼，拿来馅饼之后有的给吹馅饼，有的吹茶水，等老师从场上下来利用换景的一点点时间快速地吃了两张饼，用茶水漱口后转身上场，情绪饱满且有滋有味地跟皇上要上了彩礼。当时我们这些年轻的都只是当个笑话，啥时候想起来啥时候笑，现在才知老师付出的辛苦，一天三场年轻人都觉得累，何况六十多岁的老艺术家。

千禧之年，我的艺术之路刚刚开始

2000年千禧之年，是我最幸运的一年，金秋十月，在众多老艺术家和新闻媒体及剧院领导的见证下，我拜在筱俊亭先生的门下，正式成为筱派弟子。虽然入院之后一直在学筱派，可当时心里没有一点儿压力。正式成了筱派弟子之后马上就不一样了，我对自己的要求越来越高，偷偷告诉自己我的艺术之路才算刚刚开始，绝不能给老师丢脸。

我印象特别深刻的，演的第一出筱派代表剧——《打金枝》。那年我才三十多岁，剧中饰演母后，是个大青衣。老师说年轻时就先唱青衣戏，等过几年再学老旦也赶趟。当时老师已经退休很多年了，住在天津，师徒二人见面也不容易，但只要是她一回沈阳一定会通知我，在宾馆住我就去宾馆见她，在学生家住我就去学生家见她。只要见着面，她都会让我喝两口她事先准备好的茶水，然后就开始唱“打金枝劝万岁”。哪个地方不对她就马上说出来。以前我会唱，但属于瞎唱，老师一字、一句、一个眼神给我说得清清楚楚。后来我的业务水平明显提高，2002年参加省级举办的玫瑰奖大赛中荣获优秀表演奖。当时主持人问我获奖了想说点儿什么？我不假思索地回答：我想马上打电话告诉老师，这份大奖是属于恩师的。

2014年7月26日，在广电局领导、集团领导和师门姐妹和同仁的见证下，我收徒评剧院国家二级演员魏霞。她是评剧院老旦和彩旦兼演的业务尖子演员，是沈阳评剧院彩旦功的台柱子。其实她是我的小师妹，很年轻，筱派的基础知识和特点还了解得不多。无论是有演出任务，还是业务考核，我都义不容辞地为他们说戏，他们也成了我名副其实的学生。

在继承的基础上发展，发展的基础上继承

评剧作为传统的艺术形式和其他的艺术形式一样，发展有高峰也有低谷。随着时代的发展评剧作为一种传统的戏剧形式，同样受到各种流行艺术的冲击，这就需要我们一代一代传承人不懈的努力，在继承的基础上发展、在发展的基础上继承，艺术发展之路的改变来之不易。目前，我们不但在本省本市演出，每年还要去全国其他城市巡回演出，也送戏下乡惠之于民，使更多的人，尤其是年轻人知道评剧、记住评剧、了解评剧。

同时，我们也利用现代的传媒形式如网络、抖音、直播平台，扩大宣传氛围。在演出和演唱的形式上，我们经常进行理论性的研讨，在保留筱派风格的基础和前提下，寻找一些时代感的东西，使更多的年轻人接受它。从过去舞台上的一桌、二椅，改变成了现代高科技的LED，把舞台装扮得色彩斑斓、绚丽多彩，让观众进剧场欣赏评剧的同时，视觉上也得到了享受。近几年沈阳评剧院在市文化宫每周末都有惠民演出，也出现过一票难求的场面，场场爆满受到了广大评剧爱好者的好评，今后我们还要继续努力，把评剧事业推向新的高潮。