《误杀》翻拍成功带来的启示

韩浩月

上映一个月，票房逼近10亿元，这是改编电影《误杀》创造的成绩。这个成绩是在事先宣传声势并不大的前提下实现的。在口碑与票房方面，《误杀》创造了一个新纪录，它会带来诸多层面的启示。

在创作阵容上，《误杀》仍然延续新导演“神话”，与文牧野、郭帆、饺子等导演一样，出生于1985年的柯汶利，此前仅有一部名为《自由人》的短片作品，并不具备大众知名度，但《误杀》成熟、老练、完成度很高，看不见新手痕迹。作为监制，陈思诚在幕后起到很大的推动作用，有媒体报道，《误杀》拍摄期间，陈思诚曾亲自上阵“导戏”。

观众对于悬疑推理这种类型电影的喜爱，孕育着下一个即将到来的爆点，把柯汶利推向前台，不排除陈思诚有扩大地盘、抢占这一领域的念想。

《误杀》作为一部电影成品，就充分体现了幕后创作者的糅合能力，它是开放在中国电影市场上的一朵奇葩：原版电影属于印度，改编作品拍摄于泰国，故事背景是赛国（虚构出来的国家），主演又几乎全是中国演员……《误杀》突破了一些通常被认为是难以突破的困难，它是一棵从岩石下长出的大树，具有示范效应。

《误杀》在印度已经被翻拍数次，但中国版的这次翻拍，讓人想起当年马丁·斯科塞斯把香港电影《无间道》翻拍为《无间行者》。陈思诚与柯汶利，站在原作的肩膀上做了许多加分动作，比如将原版故事里一家四口人外出“听经”改为“看泰拳”，“羊”作为一种暗示四度出现，结局的设计有争议但处理得妥帖。尤其是在演员表演与影像风格方面，国产版《误杀》超越了原作，肖央、陈冲、谭卓等演员表现精彩，影片的视听语言更加紧张、准确，符合当下观众的审美。

《误杀》成为话题电影，除了主创的选题能力出色、嫁接架空手段灵活之外，还在于它的本土化改造以及对影迷文化的使用。在本土化改造方面，最有代表性的莫过于结尾男主角的投案自首，有批评者认为，这个设计是为了方便过审，但顺延剧情来看，向死者的父母忏悔，对小女儿细微动作传递出来的焦虑等，都使得男主角的投案变成一种必然。我们时常可以看到一些影片的结尾十分生硬，如果一个故事必须要以生硬的结尾来表明一种态度，那么不妨向《误杀》学习一下软化处理的方式，把不可信变成可信。

中国的影迷文化已经十分强大，影迷对世界电影的了解与喜爱，以及对电影文化的认知，早已超越了电影人的预料，《误杀》算是成功“利用”了影迷文化的特点，电影向《肖申克的救赎》《蒙太奇》《控方证人》《狩猎》《天才枪手》等大量影片的致敬，很容易唤醒观众的观影记忆，令观众愉悦地沉浸其中。

《误杀》之后，会有更多翻拍作品出现，但至于会不会出现几部令观众击掌的改编，还要观望。翻拍并不见得比原创容易，我们只有把原创电影做好了，才有能力去翻拍。