来拍吧！

钟平成

触及天空

Lauren Scott讲解英国的无人机飞行法规并分享提升拍摄水平的实用建议

近年来无人机取得了巨大发展，我们知道许多读者已经拥有了自己的无人机。不论用你的无人机拍摄视频片段还是静态照片，它们都是绝佳的工具——只要你遵守相关法规。在此我将介绍大家需要了解的基本法规，以及如何设置无人机拍出大片。

如果你的无人机重量不足20kg而且你也不准备通过拍摄内容获利，那么在英国并不需要执照。然而如果你准备将无人机用于商业用途，就要参加一个由民航局CAA批准的国家合格实体（NQE）讲授的PFCO课程。如果你认为自己属于这类情况，可以查询民航局网站（www.caa.co.uk）。

很多人飞无人机是作为爱好，但是仍要必须遵守一些基本规则，确保不会陷入当局管理部门的麻烦之中。这些基本上都是常识性的，例如不能在距离机场1km以内的范围飞无人机.并且任何时候一定要确保在直视视野范围内飞行。此外还要确保无人机高度不超过120m（有些无人机型号内置高度限制器）且对建筑物和人员保持至少50米距离。

无聊的部分结束了——现在你已经了解了法规，翻页了解如何让你的无人机摄影水平更上层楼……

预先检查

即使你已经满足CAA设定的无人机放飞条件并遵循其安全指南，也并不是任何时候想飞就飞的。包括林业委员会和国家信托基金在内的土地所有者对于在它们的财产上空使用无人机有严格的政策，所以需要首先获得许可。

1下载APP

无人机可以通过自带的高级遥控器进行操控，或者对于一些入门机型，可以与智能手机设备连接并实时显示反馈。APP中会提供飞控、GPS定位和地图，因此时常更新无人机控制固件到最新版本是不错的选择，请确保已经更新到最新版本。

2设置与电源

进入相应菜单，拍摄静态照片选择RAW格式（如果支持的话）、视频录制选择高画质，这样就可以对视频片段进行剪裁而依然可以输出全高清视频。消费级无人机的飞行时间非常有限，因为无人机需要大量能源才能停留在空中（我们的大疆Spark可以留空约16分钟）。加购备用电池能够拍摄更长的时间。

3学习特殊模式

有的无人机如大疆Spark支持手势控制、目标追踪与全景拍摄等功能。阅读说明书并掌握你所用型号的各种模式还是非常值得的。在专注于拍摄之前，花时间练习起飞和降落、近地盘旋并熟悉各种操作。

拍摄对象追踪

大疆是最受欢迎的无人机生产商之一，而它的Active Track动态追踪功能受限于2016年3月在Phantom 4无人机上亮相。该模式设计用于提供一种更轻松、更安全的方式，实现飞行过程中的电影拍摄。开啟该功能后，ActiveTrack将在拍摄过程中追随选定的拍摄对象，不论他们正在沿路行走、驾车甚至是在游泳。需要记住的是该功能需要较强的GPS信号，并使用无人机的视觉系统。如果你的无人机支持此功能，可以将其设置为P模式并启用ActiveTrack功能。一旦进入ActiveTrack模式，即可在屏幕上轻触或在拍摄对象周围拖出一个方框。尽可能将整个拍摄对象框入，尽可能排除多余的背景。

飞前检查

对无人机进行检查，替换任何损坏的螺旋桨，清洁相机镜头。确保距离建筑和人员超过50米，距离机场超过1公里。查阅天气预报，避免在雨雾雪大风等不利条件下飞行。起飞后让无人机悬停约30秒检查其稳定性。接下来就可以享受飞行啦……

2肖像

假雨

坐等下雨？Charlie Marshall教你在花园里用水管“造雨”

如果你想在下雨天拍摄肖像，不要坐等变天啦——最好的方法是人工“造雨”！为了拍摄这张照片，我跑到后花园用三脚架把一根水管固定住，在加上黑色背景用来突出雨滴的闪光。对于这样的拍摄，实际上并不需要太多的补光设备。我用了一盏外置闪光灯和机顶闪光灯，如果你用外置闪光灯，不要把输出功率设到最高，而是稍微设置低一些、代之以提高ISO，（尝试400左右的ISO）。这样闪光灯的回电速度会明显提高，意味着可以缩短拍摄的间隔捕捉关键的瞬间。虽然拍摄时要用水，但是对于器材依然很安全！唯一需要保护的是放在模特身后的闪光灯，确保它不会淋湿！用塑料袋和胶带就能搞定。虽然我用白色塑料袋进行这项工作，事后我意识到翻了个错误：如果用黑色垃圾袋效果会更好，因为后期编辑时它在黑色背景前更不显眼。

燈光、相机与动感

在这次拍摄中，我使用了两个光源。首先是侧逆光，打亮了水滴并为模特提供侧面照明。第二盏灯是机顶闪光灯，填充了模特面部的部分阴影。对于机顶闪光灯，我将功率保持在大约1/8，用来突出还原本来淹没在阴影中的部分面部细节。当我打开水龙头，只要让雨伞位于适当的位置就可以捕捉最漂亮的雨滴啦，此外还要大量喷洒滴水。试着对眼睛对焦，相机的自动对焦系统可能会被移动的水滴干扰，如果没有对准焦点就要反复确认并重复拍摄。

后期编辑

1首先将全部照片导入Lightroom，转换为黑白模式。在预设下的编辑选项卡中，曲线选项卡中有一项提升阴影设置。接着我对曝光、对比度、高光、阴影、黑色、白色与清晰度进行微调。

接下来进入Photoshop的文件>编辑清理首图的背景，可以利用另一幅图像中的雨点部分。只要剪切你想要使用的部分，作为一个新图层导入并利用图层蒙版进行混合。还可以用仿制图章工具复制一些部分到其他位置，然后通过加深减淡获得所需的效果。由于黑色背景纸有点小，这是后期处理必须的部分;但只要换一张更大的背景纸就可以直接拍到更好的效果了！

3创意

流行肖像

William Trostel将活泼的色彩与姿势混合在一起，创造出与建筑角度相结合的明快肖像

拍摄那天William Trostel与模特Vasia在宾夕法尼亚州的哈里斯堡市附近碰面。“我按照脑海中的布置拍摄了许多照片，”他说，“而这一张并不是其中之一。我们只是抓起一堆道具和装备，然后在城市里四处游荡，蹦出什么想法就拍出来。”

在城里边玩边拍转了几圈以后，两人决定前往这个停车场。这是一个阳光明媚的日子，但Will认为可以充分利用浓重的阴影——还有建筑。“这就是临时想到的构图。”Will说道，他的目的就是利用一些非常简单和平凡、但也许被忽视的事物。“模特身后的天空蔚蓝而无云，进一步增强了我一切从简的想法。而在后期编辑方面，我想到要增加大面积的色彩与明显的对比。”

www.williamtrostelphotography.com

滑动色彩

Will说：“原本这张照片是几乎对称的，我就想将它导入Lightroom进行调整。天空原本是蓝色的，停车场是红色。使用Lightroom的色调滑块对色彩进行调整以实现最终的后期效果。”

仰拍取景

Will说：“我们在一座好几层的停车楼，我想拍一张仰拍的肖像。我觉得许多人习惯了俯拍模特，我想反其道而行之。仰拍还可以用天空当背景，这也是我想法的关键。”

粉彩与道具

“我真的很喜欢这张照片的反差，以及红色与蓝色之间清晰的差别以及流行感。”Will说。他特意选择在白天的烈日下拍摄。“我喜欢停车楼的一侧被太阳直射、而另一侧处于阴影下的感觉。”

“我喜欢在白天拍摄街头与肖像题材。可以有清晰的阴影让你玩出各种效果。我还喜欢让色彩更多地呈现出粉彩效果——还有假发。”

4Photoshop

自己的世界

用粘土和Photoshop创造出她自己的星球

很大概率在我们的有生之年都不可能进入太空拍摄新行星！这颗行星是用小孩玩的粘土与Photoshop技巧创造出来的！

我是买的现成的粘土，你也可以用温水、盐、面粉和食用色素自己做。我把三种粘土混合在一起（我可不会告诉孩子们是谁把他们的粘土搞得一团糟），然后将它们揉在一起变成一个粗糙的正方形。不要把粘土混合的太多，而是在折叠时寻找漩涡状的图案。当你感到满意时就把它拿到一扇大窗户前俯拍，这样光线会比较柔和。

1创建一个圆

打开你的图像（或者如果你不想亲自拍摄，也可以用共享素材中附带的图像）使用椭圆选框工具，按住Shift键在粘土的边界范围内画出一个圆。按Ctrl/Cmd+C复制圆形范围内的像素，添加一个新图层，然后按Ctrl/Cmd+V粘贴到新图层。添加另一个图层，但这次用黑色填充（编辑>填充……选择黑色）。将该图层移动到你创建的圆形图层下方，让圆位于中间。（如果必要将其重新定位于中间）。

2添加漸变

为了给行星增加阴影，新建一个图层，进入渐变工具，选择前景到透明选项，将前景色彩设为黑色。从右下角向左上角拖一条线，释放。如果需要，使用移动工具将其移动到位。接下来添加图层蒙版，用画笔工具以及50%的不透明度。

3添加一些星星

将行星的阴影调整到满意之后，按Ctrl/Cmd+Alt+Shift+E将全部图层混合为一个新图层。使用画笔工具。确保选择白色作为前景色，100%不透明度，用小尺寸画笔围绕行星点上许多小点。（小点的大小在10到30像素的不同尺寸之间改变）最后添加一个新图层，进入编辑>填充……选择50%灰色。将混合模式改为叠加，使用减淡工具柔化行星边缘，最后进行一些所需的调整即告完成。

5旅行

走别人少走的路

旅行摄影师Graeme Green给出建议，如何在你自己的国际旅程中拍出更好的风光与当地文化照片

带着摄影包和清空的存储卡来到一个全新的地方总是让人感到兴奋。但是为了让你（在往往十分有限的时间里）不虚此行，任何一个不熟悉的地方都有许多需要学习了解之处。

最近我在墨西哥的不同地区工作了6个月。但是不论在海地、日本还是埃塞俄比亚，作为一名旅行摄影师往往意味着争分夺秒、每到一个地方就立刻专注地投入拍摄工作。每天早出晚归是必然的，中间就是不停地走，一切努力都是为了拍出一组满意而有创意的照片，能够讲述这个地方的故事。有时你不得不付出一点忍耐：最近在墨西哥，我就受到了一种有刺仙人掌的“攻击”——但我拍到了几张我喜欢的风光照片，所以我就当是暂时“扯平”了。

总结前面的经验，提前做好功课、到达后多问问当地人还是值得的，这样你就能开始了解这个地方、想清楚如何接近它。与当地人交谈可以让你更深入地了解一个地方，为拍摄出超越“表面水平”的假日照片提供启发性的思路，还能帮助你找到实用的当地信息。仔细想想最让你感兴趣的是什么以及你希望拍出怎样的照片也是很重要的。对我来说那往往意味着深入到一个地方的表象以下，随处四处走走，都可以从日常生活中挑选一个个瞬间与互动。而对于另外一些人来说，这可能意味着专注于其他元素，比如建筑上的细节、色彩或人物肖像。

不要拿着相机像没头苍蝇一样乱串，到一个地方之后要带着一种明确的想法去创作你自己的作品。这些照片将会产生更大的冲击力，它们对你的意义更大——还有任何看照片的人。

www.graeme-green.com

1提出问题

到达任何新地方，多问问题总是值得的。日出与日落的时间对于风光摄影师非常重要。但是除了黄金时段、蓝色时段，天气与照明条件，我还会问关于日常生活以及特殊事件、节日、仪式或传统方面的问题。除此之外，还有一点非常重要，不要光问什么活动几点、在哪儿开始，还要问问最佳观看和拍摄地点在哪儿。这关乎于在正确的时间到达正确的位置，而不是发现一次难以置信而又特别上镜的事件时它已经结束了。

2曝光

许多国家都有旅游热门经典，例如人们耳熟能详的吴哥窟或圣马可广场，这种地方很难拍摄到没有人的照片。我更喜欢选择比较冷门的路线，无论是否远离城市的主要景观、驱车前往偏远的村庄还是徒步上山，希望拍摄出第一手照片，减少由于大量游客的存在而破坏的景观。旅伴可以让旅行更愉快一一但是当我更希望专心摄影时，我会独自出行。这真的让我与当地建立更深的联系。

3寻找活动

在墨西哥，我拍摄照片的地点往往是市场或城镇中心广场。在其他国家，可能是晨祷、日常上下班，或是晚上聚在篝火旁。在城市的后街散步是我最喜欢的拍摄日常生活的方法之一。赶上重大活动，你必须参与到活动之中，才能让照片具有一种被烟花爆竹包围或是身处街头聚会的热闹场面之中的感觉。

4低调行事

一个带着相机的人可能改变当地人的行为方式。除非你在拍摄当地人的舞台肖像，否则照片最好还是要给人一种发生在真实地点的真实生活的感觉，这意味着照片里的人不能在摆拍、对着相机笑、挥手或者竖大拇指。尽可能做到“隐形”，与场景融为一体，而不是让人们感觉不自在或是感觉他们必须面对相机做点什么。

5寻找个人视角

每到一个新的地方，有那么多新的景象、气味和声音，有的摄影师忙不迭地举起相机到处拍，往往不去想他们到底在拍什么。仔细想想你真正感兴趣的是什么，希望寻找哪类东西或真正关注什么。你带回家的照片应该展示出你在一个地方经历过的或看到的，你要展示个人视角，而不是一堆匆忙拍摄的到此一游照。

6细节

小细节往往揭示出一个地方的风情。可能是一个显示出当地人幽默感的路标，或是一件具有象征意义的传统服装。例如这张照片，这种墨西哥仙人掌随处可见，但我注意到一棵仙人掌上有一道烧焦的黑线;它被闪电击中，引出了这棵viejito（西班牙语，老人）仙人掌体内储存的水。像这样的细节说明：既然如此，在暴风雨中不要站在仙人掌旁边。

利用当地特定的色彩风格可以轻松定义你自己的视角

6全景图

另类视角

Randy Scott Slavin分享了他拍摄的这组壮观的全景照片背后的技巧与激情。

十多年前，Randv Scott Slavin开始使用款叫做Photosynth的VR摄影，从此以后用他的话说，他头扎进了的“全景摄影的兔子洞”。“简单来说它可以让你360度随心所欲，并拼接成360x180的全景图，”他说道，“最终结果远非完美，而且有明显的拼合线，但这个创意非常棒。我爱上了球面投影全景图。”

经过几周的拍摄，Randy尽其所能寻求创造出没有拼合线的摄影方法，使用更好的相机和镜头拍摄，以便输出更高的分辨率。当时市场上只有款合适的三脚架云台，但是当Randy将曼富图SPH303与尼康D800和14mm定焦镜头结合在起时，他彻底被最终效果折服了。

“这项技法最有趣的地方在于直到拍摄完成你才能知道拍出来到底是什么样子，”他说，“有时候最壮美的景色拍出来却黯然失色，而最平凡的拍摄则可能成为神作。”

“这张照片是纽约中央公园。一组照片使用PTGUI进行拼合，然后用Photoshop进 步处理。许多年来我带着相机周游世界拍摄了这组照片。我即将推出的《AlternatePerspectives SeriesⅢ（另类视角第三辑）》将包含拍摄于纽约、优胜美地、加州、中国等地的照片。”

www.randyscottslavin.com

7艺术

从随拍照片到艺术作品

Tom Heaton讲解如何将一张随拍照片变成艺术作品，只要稍稍改变思路与拍摄手法。

你有没有想过，为什么自己的照片总是不像那些光鲜亮丽的杂志或社交媒体上流行的照片那样？有时我们面对眼前的景物，很难“翻译”成能够描绘出同样带给我们壮丽或庄严感的照片。这样就让我们常常回头看我们的照片，心里想：“真实世界里看起来要好很多啊。”

这是因为我们的眼睛与大脑观察景物的方式与相机“观察”景物的2D方式有所不同。我们的眼睛从整体上对场景进行扫描，并且四处移动视线从多个角度进行观察，而大脑能够分别处理最暗的阴影部分与最亮的高光部分，让我们可以纵观全貌。很可惜我们的相机并没有这么智能。

下次当你面对令人窒息的美景时，當你希望拍摄一张大作来表达你的感受时，如果不想最后仅仅得到一张到此一游的照片，而是一张出色的大片、甚至堪称艺术品，你需要做到以下几点。

并不一定要用最棒的器材：只要一点耐心、洞察力、再加上一点点毅力。并不是任何一处美景都能出大片，但是许多美景都可以——下面就让我介绍几个建议帮助你的照片更上层楼。

www.thomasheaton.co.uk

1起个大早

并不是每一次日出都能保证出大片，实际上许多时候日出往往是见证美景的最佳时刻。相比于其他时段，此时户外的人很少，世界总是感觉更加静谧。试着在日出前至少30分钟到达拍摄地点，带上三脚架，因为光线比白天要昏暗得多。

4使用三脚架

拍日出风光带上三脚架是天经地义的，但是随着相机技术的不断改进，出色的高感性能与精确的自动对焦，你可能认为沉重的三脚架不再必要了。三脚架的作用不只是保证相机的稳定：它扮演了画架的作用，很像是艺术家架起画布。它让你放慢节奏，更多地考虑画面构图。即便是明亮的条件下，我也总是用三脚架拍摄。

5尋找最佳位置

主图在日出时分拍摄一一但是我前一天都在寻找合适韵构图，心里想着等光线更好时回到这里拍摄。当我为了拍摄自由钟峰（位于华盛顿州的北卡斯卡德国家公园）选择构图时，曾经尝试了各种不同的构图，最终选择了主图这个机位。第二天早晨还又黑又冷的时候，我已经做好准备知道自己该做什么了。

8肖像

比生命更宏大

Chris Bailey是一位来自Frome的肖像摄影师。他告诉我们：“我得到一个机会为Clem So拍摄了一些头部肖像。”Clem出演过多部电影，包括《天崩地裂》、《幽灵》、《星球大战：原力觉醒》和《侏罗纪世界：失落王国》，以及电视连续剧《神秘博士》和《小镇疑云》。

Chris透露拍摄其实是在他的起居室里完成的！“在小空间里用最少的器材拍摄，能够大大推动你的创意并让你跳出思维定势，”他说，“我发现这类拍摄最让人兴奋：最后总能拍出很棒的片子。”

Chris发现Clem的外表非常特别，内心也充满个性，因此期望能用尽可能最好的方式展现出来。“我决定玩一把‘电影感布光风格。我希望最终的头部肖像能够几乎像电影剧照一样。”

Chris在拍摄中使用了基本的三灯布光。“左侧是一只非常小的30x40cm柔光箱，我把它用作主光。右侧是一只小型日光LED，为Clem的侧脸和耳朵增加一点点高光。”

“第三个灯是另一只日光LED，用来打亮背景。通过这样的经典布置，可以让二维的拍摄对象从背景中‘跳脱出来。”

www.chrisbaileyphotography.co.uk

1柔光还是硬光

Chris说：“要实现更柔和的光效，可以尝试在保证不穿帮的情况下尽可能把主光移近拍摄对象的面部。如果你想用硬光照明只需反向遵守这个原则：只要把光源远离拍摄对象即可，同时观察阴影变暗并逐渐清晰。柔光和硬光用来拍摄肖像都有很好的效果。”

2三分法构图

“三分法”是一个常见的摄影术语，基本意思是把兴趣点放在画面的任何一个三分之一点上。正如你从我为Clem拍摄的头像中可以看出，我把他的眼睛放在画面的上三分之一处一一这样可以有助于观众与画面产生联系。三分法对于风光摄影格外有用，但也同样适用于肖像拍摄。

3平方反比定律

平方反比定律是指光线在远离拍摄对象时衰落的多么快一一从高光到阴影。这是通过将光源移近或远离拍摄对象来实现的。光源与面部的相对位置越近，光线衰落的速度就越快，留下大量阴影来塑造面部轮廓。将光源远离面部意味着阴影更少、光线的扩散更均匀。”

4色彩分级

我希望Glem最终拍摄出的头像照产生电影剧照一样的效果。后期处理时有一个好办法就是对图像进行色彩分级。具体方法是用Lightroom的分割调色面板，在高光部分加入金色调，在阴影部分加上一点蓝色调。对图像进行彩分级可以为头像照简单快速增加氛围。

5选择适当的背景

“选择拍摄头像照的背景时，简单永远是更好的选择。纷乱的背景会分散观众的注意力，要保证主体才是最重要的部分。我为Clem选择了较暗且‘脏的背景，因为我认为这可以增加他的个性并增强照片的氛围。选择正确的背景确实对于头像照起到非常重要的作用。”

9食物

雨天拍摄计划

Charlie Marsha11布置了一套有趣的食物静物拍摄。

食物是我们不可或缺而且十分享受的东西。如果你还想为眼睛打造一份视觉盛宴、又有一小时的空余时间，为什么不尝试一下这期食物摄影计划呢？对于这套简单的拍摄布置来说，我用了一个西瓜并把它变成雨伞，但是并没有一定之规：越有创意越好。一开始我想用西瓜籽当作雨滴，但是那个西瓜的瓜籽非常小。最后我找了一些石榴籽当作雨滴，效果也挺不错。相机的设置非常灵活，我采用手持拍摄，f/7.1光圈，1/100s快门，ISO 200感光度。但因为是在一个平面上拍摄，如果你希望缩小光圈获得更大的布景范围，也不会影响最终效果。

如果你想进行严肃的食物摄影拍摄，或者觉得需要为自己的拍摄计划增添一些灵感，可以参考摄影师Dina Belenko（曾在以前的杂志中出现过）的网站http：∥thingswithstories.tilda.ws

拍攝趣味食物作品

1切开

首先从切食物开始。为了做雨伞，我从西瓜上切了一圈，然后一切两半。雨伞的伞柄是我用一块西瓜皮切成字母J的形状做成的。可能需要尝试几次才能做到满意！

2适当的用光

在柔和的光源附近为食物找一个合适的背景。我选择了一扇大窗户，把食物放在一张大卡纸上，小心不要蹭上印迹。（如果必要的话可以在Photo-shop中清理掉这些痕迹）

3拍摄与编辑

俯拍照片。我用Light-room进行编辑;在编辑选项卡下进入曲线提升阴影预设，添加浓重的暗角将作为焦点的食物框起来。我还调整了对比度、阴影和清晰度。

10挑战计划

长曝光

使用至少1秒的曝光时间拍摄任何题材。

用长曝光拍摄是对拍摄技术的巨大挑战。不仅仅是因为需要考虑拍摄对象在模糊状态下将是什么样的，而是因为长曝光带给你创造独一无二且超现实题材的机会。流水在长曝光下成为一块丝滑的区域;人们的走动在长曝光下留下幽灵般的轨迹;风中摇曳的树木形成柔和的扇形。

本期挑战可以使用多种不同的拍摄技法，让你的作品脱颖而出，而我们在评审阶段会着重观察拍摄手法是否有创意。那么，现在就拿出三脚架、滤镜和遥控快门线（如果没有遥控快门也可以用相机的自拍定时器），拍摄你的长曝光作品吧！

本次拍摄挑战唯一的规则就是曝光时间至少为1秒或者更长——任何不符合这一要求的作品都将被淘汰出局。但是具体拍摄主题完全由你自主决定。祝你好运！

城市景观比赛的获奖者是……

这张照片在城市景观的投稿中非常显眼。黑白的处理非常到位，削弱了色彩后，照片的结构得到了强化。同时作者在后期阶段进一步提升了对比度让阴影显得更加浓郁，也令场景的纵深感更强，配合上出色的构图让人有一种身临其境的感觉。作者选择了左右对联式的构图，前景中的涂鸦风格感极强，眼睛图案十分引人注目，右侧远景放射状结构也好似一只眼睛。

长曝光主题拍摄建议

右侧的样片是一张典型的长曝光照片。拍摄时使用了强度很高的中灰密度镜，这类镜片可以大幅延长曝光时间，让我们在阳光明媚的正午都可以拍摄此类照片。需要注意的是，长曝光照片与眼睛看到的效果可谓大相径庭。所以场景中运动的部分都会被“磨平”，因此构图时需要格外注意。这张照片中，拍摄者意识到了这个问题，因此充分考虑了近景礁石和远山的构图平衡问题，因此将两者分别安排在画面的两个角落。