白哲翔的诗

白哲翔，原名Mikita Baravik，诗人，译者。1998年出生于白俄罗斯奥尔沙市。2017年就读于白俄罗斯国立大学语文系中文与中国文学专业，目前留学于复旦大学。研究对象为中国古诗与中国现代先锋诗歌。论文《象数之学对中国古典诗歌的影响——以李白作品为中心》获白俄罗斯共和国大学生论文比赛一等奖。有诗歌作品刊登在《诗刊》。

幽灵

之一

傍晚，用圆规画的月亮

落下来，你便吞下它，仿佛最后一次喘气

螞蚁攀登高山，伏在你身上，荒芜萎靡

它们背着装满山竹的篮子：你的负担和永久的憧憬

之二

蝉声溢出粗糙的瓦罐，

倾听鸣叫取暖，你的手指薄如蝉翼

减去毛茸茸的天空，减去流沙之土，

黄鱼浮出荒谬的台词，雷击无法恐吓它们

之三

我毅然投诚，祥和的戈壁钻进我脆弱的梦中

春蚕在布满蛾蛹而多汁的叶上寻觅栖身之所

长江的嘴唇与东海的珠母，水在水里，

台词映入脑海，蜷缩的杜鹃跑龙套。白霜和纯净

之四

你的词温柔，像一把刀片，切割一块黄油，

你的词锋利，像一堵围墙，乌鸦尽力躲开它

忘掉路径，左耳进，右耳出，一片蓝莓和雪花

青苔拥抱枯萎的树桩，它们感受不到痛苦，我用地衣编花环，送给湖光

2020.4.28-30

醋意

小孩的手臂利落，像一群鲱鱼，被搁在发霉的甲板上。

水洼中生出逍遥的乌骓。或悠悠球，或轮回沉没在鸟爪之下。

流星雨，而你撑开歪歪的伞。红绿灯捉住浮萍，将它变成盾甲躲藏。

放开金鞍。湖面犹如月亮的枷锁，稠密的前灯亮相三个鼻尖。

2020.5.13

上海动物园

阳光有点像麋鹿的角：也翘起自己的内心，如你惹祸，

也爱顶架。只有被遗弃的孩子能来到人世，之后，我们才从门槛上被带回去。

你将自己的身躯掷在湖里，仿佛咕噜于鹈鹕嘴巴一口水。转身离开东海，

你看了一眼镜头，既轻盈又绝对。在入梅之际，雨滴由地到天，万里乌云，毫无归宿。

2020.6.9

回归之重

孔雀石的耳环，于耳垂中，发掘岩溶的洞穴，高呼：pax vobis*。

悬在半空中的火星，点燃芯子，松柴上结着忧郁的萌芽。

打了数百针后，你已感觉不到你指腹的软和。混凝土块，

寻觅映像。蓝莓的炮弹，你在水镜里找出它们。无物被遗忘。

2020.7.21

★拉丁语，愿你们平安。

致佩索阿

我对所见的不清：或是发出酥脆的腔调的陶窑，或是自己的陶兀。

秃鹫的毛汹涌澎湃，如同旋转木马。我扭曲脖颈，像豁达的鹦鹉，将它伸到轻帆船的桅杆

到上帝怜悯和人类伤痕的所在。

小孩们挟持一丛珊瑚，同风摇曳，同探出的头颅趔趄。

甘霖馊臭，于是他们的指尖蘸于此。

从世事的尘中，从灌满港口的谵语中，我拿出

令牌。被加冕的夜晚跟随着我，将话投在我嘴里。

2020.7.28

翻读宋词

银鸥飞出一丛芦苇，踏上布满金钗的路。芬芳犹如利刃。

潮头歌颂真理，酒瓶扔至彼岸，字眼洋溢泪水。

她早已不用手指在我身上涂画，她在远处，秋千在柳枝之下动荡，

枇杷在空虚的亭里发芽，扩大领地。春幽，我为夜雾而陶醉。

过去留下伤痕，鹭声闪过白里透红的峡谷，小船蒙上露水，如

劳作于梯田边的农夫，白鹭啄我心，以为，它仍跳动。物各有时。

蚯蚓浮出土壤，利索地爬上颤抖的脚面，试图找到永恒。

一切都是虚幻的，莲花长在桥的缝隙间。我的弱点，她一片轻盈。

2020.5.9.致H.Y.

短评

顺着白哲翔的诗句向下，在被带往他的谜底的途中，我也在想象：一座由汉语布置的庭院，在一位通晓十余种语言的白俄罗斯人手中，会有什么不同？

结果令人惊喜，且有绵长的期待。他的词汇准确而不生僻，他的承转通顺，且没有刻意的“喀啦”声。这背后当是白哲翔强大的学习力，以至无论他走在上海的街头，还是奥尔沙的海岸，抑或在桌边翻读宋词，我读到的都是一个“中国人”。在这些诗中不难发现“小说诗”、“新绝句诗”等汉语诗歌流行的体裁，与我们熟知的那些汉语作品气息绝肖。《幽灵》与《致佩索阿》无疑是白哲翔诗歌电梯上最深楼层的按钮，充满哲思的语句直接对应自我与世界的关系，或许这一层，就是他尚未完成的“白俄罗斯”？

从词语到意境，白哲翔的中文诗，似乎已经足够中国、足够“熟”，但期待读到他更多有“生”趣的作品——

毕竟他有那么多语言的国度可以动用。值得期待的是，“银鸥飞出一丛芦苇，踏上布满金钗的路。芬芳犹如利刃。”如果说词语的绮丽割伤了诗的自然，是汉语的痼疾，那在白哲翔的诗中，我看到他站在自然的一边。

——李晚诗人

在我的想象里，白哲翔写的诗歌描绘出一种装满形象的空地，它主要是由三部分构成的：空间的边缘，形象本身，以及二者之间的可被理解为创造过程的过渡。空间的边缘是用一部分的形象写出的，譬如一把刀片、从门槛上带回去、撑开歪歪的伞等。这边缘隔开并连接不同之处，成为诗里世界的坐标，以及其变动的起点、终点与转点。白哲翔诗的一个重要的特点在于其动态性，从“千秋在柳枝之下动荡”之类的形象开始，到丰富多样运用的韵律与文化知识，都是一种千变万化世界的象征。况且，在每一首诗中，不同形象之间的过渡可被理解成一个研究周围空间的方式，于是，主人公能够将外在世界变成自己的。此种过渡难以用词写出，无法为它找到一定的形式，因为它是片空白，是可以自由地被读者解释的虚构。同时，许多形象因为既具体，又似乎互相无所关联，而形成一个多层次的可触觉的空间，其特点为事物以外的未满之态。既然形象存在之所是必须有的，也一定比自己围绕的形象大，诗里便生出一种自相矛盾的情况，即描述的事物愈多，其间的空地愈宽阔，不同形象之间的过渡愈自由。同样，人生当中，每一次发现总是引起下一段思考，如此，白哲翔诗的内容从表面上提出的事物发展到对自我与外界的态度、思维规律，甚至人生的普世价值。

——奚明昭

明斯克国立语言大学

中文系本科生、小说家

这是我第一次读来自白俄罗斯的朋友白哲翔用汉语创作的诗歌，这些诗让我十分惊讶，它们展现出了诗人比较高的语言驾驭能力和诗歌天分。《幽灵》这首组诗中，诗人借助想象力在异国他乡的生活密林中飞行，从“月亮”到“高山”、从“长江”到“东海”、从“左耳朵”到“右耳朵”，他将所见所闻所感串联起来，密集而又绚烂地放送给读者。但同时，我又意识到他的句子和句子之间，段落和段落之间的内在联系是比较微弱的，造成整首诗的气息比较发散，我想这是他需要琢磨和提高的地方。《醋意》《上海动物园》和《回归之重》这三首诗是诗人对新绝句的尝试，共同的特点是跳跃性比较强。我个人觉得短诗是很难写的，庞德的《在地铁车站》就两行，但他的原诗大概有200行，最后庞德不停地删，只剩下两行。所以，这类诗要有精确的表达，文本要自给自足。《致佩索阿》是这些诗中我比较喜欢的一首，他自己置身幻境而又将感受逼真地呈现，他似乎完成了和佩索阿的对话，在“被加冕的夜”里，他孤独而又充实，我想这样的写作境界是令人羡慕和钦佩的。

——赵浩 诗人