浅谈戏曲青衣行当唱法的艺术研究

陈艳秋

【摘 要】青衣表现人物多为性格鲜明、活泼开朗、热情正义青春少女为主。其表演手段较之其它行当更为丰富和大胆，多以载歌载舞的艺术形式来刻画人物性格，尤其在念和做上就更加严格。青衣行当区别于其它行当最大特点，在于以细致丰富表演为主，重人物内心活动外化，表现人物神采。由于所扮演的角色受到约束和缺少生活阅历，所以才浪漫、开放、率真、正义，才有大胆抒发自己情感的勇气，而这些情感必须需要有酣畅淋漓的表演才得以释放。包括手、眼、身、步。其中，“眼”在青衣行当中是最为重要表现手法之一。

【关键词】青衣;行当;唱法;艺术

一、戏曲青衣的由来

中国戏曲旦行的一种是青衣，南北两方剧中的名称上有一定的差异，北方多称为青衣，南方多称为正旦。按照传统的划分，青衣在旦行中占有着极其重要的地位，所以才有正旦这一说，主要都是端庄正派的贤妻良母的类型或者是贞节烈女。演员在扮演时的穿着总体为黑色在袖口和领口等地方有着细微装饰的服装。另外还有一部分的服装大多为冷色调的，这样更能直观的展现人物的清苦。在京剧表演中，正旦的服装大多以青褶子为主要服饰，所以正旦也可以被称为青衣。

二、戏曲青衣唱念的诀窍分析

（一）运气与发声

戏曲的表演形式上最重要的内容之一就是唱功，唱功最讲究的就是运气和发声。正所谓气乃声之源，气为音之帅，将运气的诀窍掌握好是练习唱功的首要前提。这里所说的“气”就是指呼吸，京剧中唱腔就是靠着呼吸推动气体的走动而发声的，因此，掌握各种呼吸技术能够为表演带来更好的效果。京剧中的唱词都是一段一段的，如何衔接好每段之间的连接也很重要，这就需要掌握好换气的诀窍，自如的换气能够为演绎增添光彩。

（二）咬字和行腔

在戏曲青衣中的唱功和念白都要求咬字准确，吐字清楚。在行腔时还要求轻重适度不能给人飘到不定的感觉。京剧青衣的演唱中吐字清楚要给人字正腔圆之感，这就要求演唱者在咬字时要注意力度的把握，不能过重也不能过轻。在念白时要字清腔纯，给人圆润大方之感。将演绎的情绪通过行腔的方式表达出来，这样观众听起来才会觉有韵味儿。总之，京剧的唱腔旋律决定着不同行当的“味儿”。戏曲生、旦、净、丑行当的唱腔，不但唱腔旋律有着各行当鲜明的个性，还有各行当特定的发声方法和唱法，而且其中还概括着人物特定的性格和情感等形象因素。在各行当之间，行当声腔是京剧声腔艺术个性化深化，是演员创造角色时有力的艺术手段。

（三）声腔与感情

在戏曲的演唱中演绎着情绪的表达非常重要，如何让观众感受到你情绪的变化，通过声腔的发音也是一个很好的方式。将声音与感情色彩的恰到好处结合，例如小声的低吟，大声的歌唱都是情绪的表达方式，这需要在不断的摸索中找到自身的表达特点。在京剧的表演过程中，需要根据剧中人物来处理自己的声腔和感强，以便很好的驾驭角色。为剧中演员配唱腔的程派青衣张火丁优美的唱腔为全剧增色不少，且所选唱段基本都力求能一语双关与剧情形成复调对照。如多次出现的筱艳秋与扮演老生的乔炳璋之间的唱段中那段意味深长的唱词“一轮皎月清辉万里，两心相印两情相依，我爱你，嫉恶如仇无比威力，我爱你，心地善良美胜仙姬……”既作为戏曲唱段自然出现在情节中，又仿佛导演的画外音，在评价着剧中二人之间爱美的情感，凸显了“戏中戏”的独特美感。

三 戏曲青衣的演唱技巧

（一）“四功五法”。“四功五法”是京剧表演的基本功，其中“四功”指的是“念、唱、做、打”，“五法”指的是“眼法、口法、手法、身法、步法”。优秀的青衣演员需要具备扎实的“四功五法”，青衣演员需要熟练掌握水袖、云手等基本技能，在表演中自然地运用这些功法和技能，为戏曲表演锦上添花。“五法”中的口法占最重要的位置，京剧表演要具有娴熟的演唱技巧、动听的音质，在念唱上要清脆上口，表现出的口型要具有美感，京剧表演中不同角色所运用的口型也是不尽相同的，青衣演唱注重演唱口型与发音部位的变化，使观众清晰地听出演唱的内容，这需要青衣演员不断研究和刻苦练习。青衣演员的嗓音决定了流派，每个流派的演员嗓音各具特点，因此青衣演唱需要参考演员的嗓音特质。即我们常说的“喷口”的大小也包含处理唱腔时的轻重缓急等。在设计时要根据具体人物所处情境而运用。观众在欣赏时又常与“味儿”一并咀嚼，具体运用常依托于“氣儿”。花旦行当所饰演的人物多表现青春靓丽，灵巧活泼，所以行腔要求自然流畅，灵活清新。总之，京剧的唱腔旋律决定着不同行当的“味儿”。戏曲生、旦、净、丑行当的唱腔，不但唱腔旋律有着各行当鲜明的个性，还有各行当特定的发声方法和唱法，而且其中还概括着人物特定的性格和情感等形象因素。在各行当之间，行当声腔戏曲声腔艺术个性化深化，是演员创造角色时有力的艺术手段。

（二）吊嗓

吊嗓是京剧演员最重要的训练之一，有利于扩大音量，提高声音的质量，加强演员咬字润腔、归韵及喷口的技巧，由于京剧表演对字音方面的四声阴阳、五音四呼及尖团清浊等具有较高的要求，因此吊嗓对青衣表演十分重要。在青衣表演中演员需要运用假嗓技巧进行演唱，假嗓演唱相比于真嗓演唱更具有难度，假嗓演唱的音调更高，发音时喉孔会缩小，音调会随着喉咙部位的上升而提高。京剧中不同角色对假嗓的运用力度是不尽相同的，“吊嗓”就像是弦乐器演奏前的调音，在戏曲演唱前进行吊嗓，将嗓音调节至最佳声调，才能将青衣表现得更加完美。吊嗓在青衣表演中主要通过连续不断地大声练唱锻炼使声音更加圆润洪亮，吐字清晰有力，还有利于青衣演员熟悉戏曲伴唱，合理把控唱腔与伴奏之间的关系，达到唱腔与伴奏的和谐统一，感悟戏曲的深层次情感，形成青衣独特的表演风格

四、结语

程式唱腔之所以有如此鲜明独特的特点，一方面是为塑造那些缠绵哀怨的悲剧人物;另一方面就是程砚秋先生本人嗓音的特点。总之，京剧青衣程派唱法的特点具有深厚的研究价值，对戏曲的发展有着深远的影响。我们这些后人应该在继承的基础上大胆创新，完成程砚秋先生戏剧改革的夙愿，把中国京剧发扬光大，传承给子孙后代。

参考文献：

[1]林永娜.谈戏曲表演中的眼神运用[J].戏曲艺术，2016（4）：122-125.

[2]孔令帅.论戏曲表演中眼神的运用[J].戏剧之家，2014（5）：36-

[3]林永娜.谈戏曲表演中的眼神运用[J].戏曲艺术，2016（4）：122-125.

[4]孔令帅.论戏曲表演中眼神的运用[J].戏剧之家，2014（5）：36-36.

（作者单位：睢宁县柳琴剧团）