民族歌剧《三把锁》疫后重启展新姿

游�≈�

由山西省歌舞剧院创排的民族歌剧《三把锁》，正式首演于2019年12月27日。那时距离2020年还有四天时间。没有人会想到，一个多月之后，在庚子年新春佳节来临之际，新冠疫情的阴霾就将国人的生活节奏彻底改变了。自此，十几亿人的中国，几乎“停摆”了近半年的时间。《三把锁》是国家艺术基金和中国民族歌剧传承发展工程“双扶持”剧目，这半年的“停摆”，对于这部剧目的演出和推广必定会产生非常不利的影响，然而，也正是这样一段时间，可以让剧院和主创们沉下心来、心无旁骛，细细梳理、认真琢磨，及至大幕重启之时，我们才能看到《三把锁》闪现出的新亮色。

就在正式首演八個多月之后，2020年9月5日、6日，《三把锁》在山西大剧院开启了打磨修改之后的新一轮演出。这应该也是山西歌舞剧院在疫情之后首次的歌剧演出。故事还是那个故事，演员还是那些演员，依旧是清新质朴、虚实相宜的舞台，那么，重启之后的《三把锁》到底“新”在哪里？事实上，对于舞台艺术作品特别是综合性极强的歌剧作品而言，从诞生那天开始，“变”就是一种常态，比如演员在表演上，这一场和那一场略有差别的处理；乐队的演奏上，今天和昨天在节奏把握上的区别等等。这种“变”是由舞台艺术的特性决定的。而民族歌剧《三把锁》在重装亮相之后，它“变”的幅度尽管不算大，但却让人眼前一亮。

首先是更加强化和点明了“思想扶贫”这一核心主旨。当下文艺舞台，围绕精准扶贫的作品很多，物资扶贫、教育扶贫、科技扶贫……《三把锁》独辟蹊径紧紧抓住“思想扶贫”这一核心主干，在此基础上展开一系列的戏剧动作，让作品的戏剧脉络、戏剧发展方向更加明确清晰。《三把锁》是主创们根据发生在山西当地几个贫困乡村、有代表性的人物事件综合改编而成的、一个比较有事实基础的戏剧故事。一口井，三把锁，构成了最基本的戏剧矛盾链条。但是，这个基本的戏剧矛盾只是表象，“三把锁”看似锁在井上，实际上却是锁在龙泉村村民心口上的重重枷锁，这个枷锁是“私心、懒惰、不求进取和无所作为”。

中国有句老话：“救急不救穷。”意思就是靠接济是无法改变贫穷面貌的，所谓外因要靠内因才起作用，如果内心没有彻底改变现状的愿望，那么发再多的救济也于事无补。剧中的王二蛋就是一个典型的例子，村里唯一一口井被上了三把锁，王二蛋就是其中一把锁的“主人”，而他上锁的原因，是自己没有被定为“贫困户”，吃不到救济进而对村干部心生不满。虽然某一地区贫困的状况是经年累月所形成的客观事实，但是在中国很多贫困地区，如王二蛋这样“坐、等、要”的贫困户大有人在，面对贫困，他们的反应是被动的，甚至有些“谁受穷谁英雄”、得理不饶人的意味在其中。所以说，《三把锁》在剧中塑造的王二蛋这个人物形象，不仅准确而且具有典型性和代表性，作品能够抓住这样一个人物形象，也反映出主创者们在创作之初，体验生活的深入和有效。

与王二蛋这个人物相比，闫彩彩和钱公道也是比较有代表性的乡村农民形象。目前，三个人的戏份似乎更偏重于闫彩彩，我想创作者可能是考虑到闫彩彩女性角色，会让戏剧更好看，同时她与李有志的恋情，也会为戏剧故事有更多调色。不过我个人以为，由于王二蛋的形象与“思想扶贫”的主题更加契合，所以，可以考虑在接下来的打磨中，对于这个人物能够有更多内心情感的挖掘，不仅可以凸显戏剧主题，也能让这个角色更加鲜活生动起来。

歌剧是音乐的戏剧，而民族歌剧的定位，让《三把锁》在立足歌剧本体的基础上，更要凸显其民族性。山西是中原文化的发祥地之一，其丰富而深厚的民歌、戏曲资源，都成为《三把锁》可以尽情发挥民族音乐特色的优势。新一版的《三把锁》在序曲就有了全新的改观。首先是主题性更加鲜明，《杨柳青》的旋律不仅在序曲中可以清晰地捕捉到，并且作为主题音乐动机贯穿全剧。同时，为了弥补《杨柳青》以下行为主的旋律会让音乐整体显得消极，作者又将《羊倌歌》《人在外前心在家》《割莜麦》《圪梁梁》以及《太行颂》等耳熟能详的素材和旋律动机加入进来，让全剧音乐的整体走向更加积极，也更贴合戏剧主题的需要。应该说，从音乐的整体构思上来看，作曲家是在遵循歌剧创作技法的同时，将富有地域特色的民歌、戏曲的音乐元素融入创作中，赋予了作品比较浓郁的民族韵味。

山西省歌舞剧院在转企改制后，原有的交响乐团分离出去，留在剧院的只有民族乐团。《三把锁》的演出选择民族乐团，除了考虑作品体裁为“民族歌剧”，由民乐团担任演奏可以更加体现民族性，我想还有很重要的一点，就是排演成本的问题。但是民族乐团作为歌剧的演奏乐队，如果想要体现出交响性的音色、音质同时能够与台上的声乐部分实现比较均衡的契合交融，还是会有相当大的难度。所以量身定制也好，看米下锅也罢，对于作曲家而言，用民乐队来演奏这部歌剧也成了唯一的选择。去年首轮演出之后，很多之前预想到的乐队方面的欠缺也毫无遮拦地显现出来，如何根据演出当中的经验和教训对作品进一步修磨，成为这几个月作曲家全力攻克的重点。

从新版的呈现来看，音乐写作采取了民族乐团管弦化的写法，在旋律的铺排、唱段设置、和声走向、乐队编制上做了一些设计和调整，增加了弦乐声部如高胡、二胡、中胡、大提琴和低音大提琴组的配置，配器也更加交响化，从演出的听觉效果上来看比去年首演的时候有了非常明显的改观和提升。当然，由于民乐队中乐器的和谐与共鸣本就欠缺，加上配置中铜管缺失的问题，还是会感到在关键时刻戏剧推动力上的不足。这恐怕还需要作曲家在下一步的修改中，继续深入研判，并且多多学习借鉴老一辈艺术家们在民族歌剧音乐写作和演出中的宝贵经验，让《三把锁》的音乐未来能够在各方面达到更加理想的体现。