没有他，就没有美猴王

宋梦寒

在我国的四大名著中，被改编最多的恐怕非《西游记》莫属了。早在明代，就已经有了《后西游记》《续西游记》《西游补》等衍生作品。这部神话小说给了改编者极大的想象空间，其中所蕴含的批判现实主义思想（虽然当时这个词还没有出现）使这部作品成为针砭时弊类文学作品的最佳模版。相较于今天的《西游记》影视作品，早期的改编版本更具批判性。其中有一套1945年出版的漫画作品《西游漫记》，以荒诞不经的故事情节和新奇的表现手法，对腐败无能的国民党政府和当时社会奢华糜烂的生活风气给予了辛辣而不失幽默的讥讽，在社会上引起了广泛的关注。其独特的绘画形式也受到广大读者的喜爱，所以一展再展，轰动一时。

1945年的中国，百废待兴。国民党政府非但没有把精力放到治理腐败和改善经济状况上，反而是特务横行，人民的言论被监视，知识分子被迫害，作品的出版被压制，人民生活困苦不堪。批评时政、为民众发声的漫画因此迅速发展起来，《西游漫记》就是在这种历史背景下产生的。它套用了《西游记》的人物和情节，唐僧师徒四人再次受皇帝委托，踏上取经路。然而，一路上的妖魔鬼怪都来自腐败的天庭，路过的国家要么滥发钞票，要么奢靡成风。本来以为取到了“真经”，却没想到遇到的是法西斯。画家以《西游记》的框架描绘了抗战后期重庆的生活面貌。由于讽刺漫画的出版被限制，最终作品只得以单幅画作的形式展出。

猴王饮酒图， 1960年

当时，海纳百川的包容、不拘一格的创新是艺术创作的大趋势。中国民间艺术的质朴浪漫和天马行空受到许多西方现代派艺术家的推崇，也启发了中国的艺术家。《西游漫记》的作者张光宇就结合中国民间美术和国外艺术的特点，创造出属于自己独特的艺术风格。其作品既有民族趣味又有时代感的画面，使荒诞的故事情节更加耐人寻味。

从信徒到叛徒《大地》第3期1939年2月

在中国现代美术的发展历程中张光宇是一位举足轻重的人物，也是中国现代装饰艺术的奠基人之一。他最早在烟草公司做广告设计，之后与他人合作创办了东方美术印刷公司、中国美术刊行社、时代图书公司、独立出版社，编辑出版《上海漫画》《时代漫画》《独立漫画》等杂志。他擅长时政漫画，创作了许多讽刺国民党黑暗统治的作品。除了创作漫画，设计、绘画、动画、电影、杂志、舞台美术、插图、书籍、邮票、火花（就是火柴盒上的画），他都涉猎，并善于把不同门类的艺术形式融会贯通，再加以创造。所以他的画看起来似乎具有异域风貌，又有民族特色。他不像旧时代的文人画家，不屑于创作“下里巴人”的作品，也不像民间画家为了饭碗而一味地媚俗。他热衷于创作大众喜爱的题材，像《民间情歌》《水浒》《神笔马良》这类作品，他都画得生动鲜活、极富趣味。《西游漫记》被认为是中国现代美术史的丰碑，大家熟悉的中国经典动画长片《大闹天宫》，是中国第一部在国际上获奖的动画片，就是由张光宇担任的形象设计。那个可以与米老鼠比肩的美猴王，就是他在《西游漫记》的基础上进一步完善的。

《西游漫记》插图，1945年

《民间情歌》之『眼看四面无别人』，《时代漫画》第四期，1934年40月20號

《林冲》插图，1937年

在中国美术史上，不乏技艺精湛、寓意高远的优秀作品，却鲜有像《自由引导人民》《梅杜萨之筏》这样激情澎湃且具有时代精神的画作。这与我们“穷则独善其身，达则兼济天下”的文化背景不无关系，而其中“兼济天下”的核心还是“独善其身”。直到20世纪30年代，知识分子把“开启民智”作为自己的责任，才有了许多跟鲁迅一起呐喊的文学家、艺术家，张光宇就是其中的一位。他始终走在时代的前列，对旧势力，他毫不畏惧，大胆批判，画了许多讽刺蒋介石和国民党政府的漫画;对新社会，他又无比期待，画了巨幅毛主席像挂在百货大楼，引起强烈反响。他也是最早把现代工业设计理念引进中国的画家之一，他创办的杂志《装饰》，直至今日依然是我国设计界的权威刊物。

中华人民共和国成立后，张光宇先后担任中央美术学院、中央工艺美术学院教授。1965年，64岁的张光宇走完了他短暂但多彩的一生。因为他涉猎的领域实在太广，人们一直不知道该如何定义他，直到2011年，与他交往了一生的黄苗子才给出了这样的评价：“张光宇是中国式现代艺术的创造标志。”